ruski romantičari. Batjuškov i Žukovski - prvi ruski romantičarski pjesnici

Romantizam nije ništa drugo nego unutarnji svijet čovjekove duše, najskrovitiji život njegova srca.

V. Belinski

ja Pojam "romantizma". Povijesna pozadina. Glavna zadaća romantizma.

Posljednje desetljeće 18. - početak 19. stoljeća bilo je vrijeme velikih društvenih i povijesnih preokreta, a ujedno i promjena u svim sferama života. Tri glavna događaja ovog razdoblja su Velika francuska revolucija 1789., Napoleonovi ratovi, uspon narodnooslobodilačkog pokreta u Europi.

Velika francuska buržoaska revolucija završila je doba prosvjetiteljstva. Književnici, umjetnici, glazbenici svjedočili su grandioznom povijesni događaji, revolucionarni prevrati koji su do neprepoznatljivosti preobrazili život. Mnogi od njih oduševljeno su pozdravili promjene, divili se proklamaciji ideja "Slobode, Jednakosti, Bratstva".

No vrijeme je prolazilo i postajalo je sve uočljivije da je novi društveni poredak daleko od ideala pravednog svijeta koji su nagoviještali filozofi 18. stoljeća. Došlo je vrijeme razočarenja u civilizaciju, u društveni, industrijski, politički i znanstveni napredak, što rezultira novim kontrastima, proturječjima, duhovnom devastacijom pojedinca.

U filozofiji i umjetnosti početkom XIX stoljeća zvučale su tragične note sumnje u mogućnost preobrazbe svijeta. Pokušaji da se pobjegne od stvarnosti, a da se ona istovremeno shvati, uzrokovali su nastanak novog svjetonazorskog sustava - ROMANTIZMA.

Termin su prvi upotrijebili njemački pisci i pjesnici 1798. godine.

Formirajući se u okviru književnog pravca na prijelazu iz XVIII. u XIX.st. u Njemačkoj se romantizam proširio Europom i Amerikom. Najviši vrhunac razvoja pada na prvu četvrtinu 19. stoljeća.

Sama riječ “romantizam” (francuski romantisme) dolazi od španjolske romance. Tako su u srednjem vijeku zvali vitešku romansu. U XVIII stoljeću. značilo je "čudno", "fantastično", "pitoreskno". Ova vrijednost najbolje ukazuje na bit epohe. Svima je bila očita razlika između ideala i stvarnosti. Romantičari su u svojoj mašti preobražavali neprivlačnu stvarnost ili su se zatvarali u sebe, odlazili u svijet svojih iskustava. Jaz između sna i jave, suprotstavljanje lijepe fikcije objektivnoj stvarnosti, činio je temelj cjelokupnog romantičnog pokreta.Glavna zadaća romantizma bila je prikazivanje unutarnjeg svijeta čovjeka, njegovog duhovnog života.

Razočarani stvarnim, stvarnim životom, romantičari su duhovni oslonac tražili u prošlosti, otkrivajući time načelo historicizma u umjetnosti. Posljedica toga je interes za nacionalnu kulturu, narodni život, strast za narodne priče i pjesme.

II. romantični junak

Značajke svjetonazora romantičara našle su izraz u slikama romantičnih junaka.

Romantični junak je složena, strastvena osoba, čiji je unutarnji svijet neobično dubok, beskrajan; to je cijeli svemir pun proturječja.

Romantičari su skloni suprotstavljanju svijetlom slobodna osobnost sumornu stvarnost, a u toj opoziciji očituje se slika “suvišne osobe”, tema usamljenosti.

Progresivni romantičari stvaraju slike snažnih ljudi neobuzdane energije, nasilnih strasti, koji se bune protiv oronulih zakona nepravednog društva. “Svjetsko zlo” izaziva proteste, traži osvetu, borbu. Ali sudbina takvih usamljenih buntovnika također je duboko tragična: ovim svijetom dominiraju neshvatljive i misteriozne sile koje se moraju poslušati i ne pokušavati promijeniti sudbinu.

Romantični junak nije nužno pozitivan, glavno je da odražava čežnju za idealom.

III. Teme romantizma

Romantičare su zanimale sve strasti - i visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast - ljubav u svim njenim manifestacijama, niska - pohlepa, ambicija, zavist. Tema ljubavi zauzima dominantno mjesto i provlači se kao nit kroz stvaralaštvo svih romantičara.

Zanimanje za snažne i žive osjećaje, sveprožimajuće strasti, za tajne pokrete duše - karakterne osobine romantizam.

Poput slika ljubavi, stanje uma personificira priroda. Ova slika može biti slična strastvenoj prirodi romantičnog junaka, ali mu se može i oduprijeti, pokazati se kao neprijateljska sila s kojom se mora boriti. Stoga je u djelima romantičara priroda često element (more, planine, nebo), s kojim junak ima složene odnose.

Tema fantazije često se natječe sa slikama prirode, što je vjerojatno generirano željom za bijegom iz zarobljeništva stvarnog života. Za romantičare je bila karakteristična potraga za čudesnim, iskričavim bogatstvom boja svijeta, suprotstavljenim sivoj svakodnevici.

IV. Žanrovi

Nove teme i slike zahtijevale su nove žanrove. U to vrijeme u književnosti se pojavila fantastična priča, lirsko-epska pjesma, balada. Najveće umjetničko otkriće toga doba bio je povijesni roman. W. Scott (1771-1832) postao je njezin utemeljitelj. Romantične pjesme na srednjovjekovne priče I povijesni romani V. Scotta ističe zanimanje za zavičajnu starinu, za usmenu narodnu poeziju.

Vodeći žanrovi epohe su kratka priča i književnost romantična bajka(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano, a prije svega E. T. A. Hoffmann) Zašto baš u ovo vrijeme raste interes za bajku? U prva dva desetljeća 19. stoljeća gotovo su sve zemlje došle do novih otkrića svoje nacionalne povijesti, narodnih običaja, pjesama, bajki, obreda. U doba romantizma objavljene su prve zbirke. folk pjesme i bajke. Osobito je značajna bila uloga njemačkih lingvista i pripovjedača braće Grimm - Jacoba, 1785-1863 i Wilhelma, 1786-1859 ("Snjeguljica i sedam patuljaka", " Bremenski glazbenici"," Vuk i sedam kozlića "," Lonac kaše "," Slama, ugljen i grah "," Hrabri mali krojač "). Bajka se počela doživljavati kao manifestacija narodnog genija, a romantičar, koji je skladao bajke, pokušao se uzdići do ovog genija.. Pojava i dekoracija u Francuskoj književna bajka kao žanr veže se uz ime Charlesa Perraulta (1628.-1703.; „Crvenkapica“, „Palčić“, „Uspavana ljepotica“).Gotovo stotinu godina kasnije sam pojam ovog žanra znatno je proširen njemački romantičar Ludwig Tieck (1773-1853) . Njegova djela prikazuju veze čovjeka i prirode, stvarnog i fantastičnog svijeta, unutarnji život romantične osobe.

L. Krpelj. Bajka-kratka priča “Plavi Ekbert”

v. Romantizam u glazbi

nastala 20-ih godina XIX st. pod utjecajem književnosti i razvijala se u tijesnoj vezi s njom.

Odbacujući pravila klasicizma, romantičari su zahtijevali miješanje žanrova, pravdajući to činjenicom da to odgovara istinskom životu prirode, gdje se miješaju ljepota i ružnoća, tragično i komično. Zagovarali su slobodnu emocionalnu umjetnost. Otuda i procvat žanra opere kao sintetičkog žanra.

Ništa manje popularan je žanr pjesme (romance). Postoje cijeli ciklusi pjesama koje objedinjuje jedna tema. Najveća remek-djela u pjesmi i vokalnoj vrsti stvorio je austrijski skladatelj Franz Schubert (1797-1828). Njemačka poezija, koja je u to vrijeme bila u procvatu, postala mu je neprocjenjiv izvor inspiracije. Schubertove pjesme karakterizira neposredan utjecaj na slušatelja: zahvaljujući geniju skladatelja, slušatelj odmah postaje ne promatrač, već suučesnik.

Programiranje je od velike važnosti. Mađarski skladatelj Franz Liszt (1811. – 1886.) bio je strastveni propagator ideje programivnosti u glazbi. U glazbi je utjelovio slike djela Dantea, Petrarke, Goethea. U glazbi je prenio sadržaj Rafaelove slike ("Zaruke"), Michelangelove skulpture ("Mislilac"). Liszt je inovativan skladatelj. U vezi s programom, promišljao je klasične žanrove i forme i stvorio svoj novi žanr - simfonijsku poemu.

Jedno od najpoznatijih djela F. Liszta je “Petrarkin sonet br. 104” iz ciklusa “Godine lutanja”. Veliki pjesnik renesanse Francesco Petrarca (1304-1374) imao je svoju “Lijepu damu” kojoj je posvetio muzu. Lijepu Lauru upoznao je s 23 godine, no dvadesetogodišnjakinja je već bila u braku. Pjesnik je cijeli život opjevavao njenu nezemaljsku ljepotu i vrline, a nakon smrti svoje voljene oplakivao je njenu smrt. Jedan od njegovih soneta kasnije je nadahnuo skladatelja F. Liszta da stvori slavno klavirsko djelo:

Za mene nema mira, i neću da dignem grdnju.
Slast i strah u grudima, vatra i led.
Nebo visoka težnja u letu snova -
I padam, oboren, na zemlju.
Stišćući svijet u naručju grlim san.
Bog ljubavi kuje mi podmuklo sužanjstvo:
Nisam ni zatvorenik ni slobodan čovjek. Čekanje - ubit će;
Ali on oklijeva, i opet ću poslušati nadu.
Vidljiv sam – bez očiju; bez jezika – vrištim.
Zazivam kraj - i opet molim "Za milost!"
Proklinjem sebe - a ipak razvlačim dane.
Moj plač je moj smijeh. Ne treba mi život
Nema smrti. Želim svoju muku...
I evo moje nagrade za žar moga srca!

Prijevod Vyach. Ivanova

Ilustracija - F. Liszt "Petrarkin sonet br. 104"

Ako je glazba klasičara slušateljima govorila o harmoniji duše i svijeta, onda glazba romantičara govori, prije svega, o neskladu. Ova glazba je buntovna, vodi u borbu. Izvrstan primjer romantizma u glazbi djelo je legendarnog talijanskog virtuoza violinista Niccolòa Paganinija (1782-1840). I on i njegovi violinski koncerti ostali su u povijesti umjetnosti kao živi izraz društvenog i estetskog protesta. Nije slučajno da je crkva čak proklela Paganinija i zabranila, kao nekad Voltaire, da se pokapa u posvećenu zemlju. Paganinijev talent ljudima se činio nešto poput prokletstva.

Ilustracija - N. Paganini "Kapriz br. 24"

Poziv na unutarnji svijet osobe, svojstven romantizmu, izrazio se u žudnji za emocionalno intenzivnim, što je odredilo primat glazbe i teksta. Romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike u vrijednosti lirskog početka u glazbi, u snazi ​​i savršenstvu u prenošenju dubina unutarnjeg svijeta osobe, emocija, najsuptilnijih nijansi raspoloženja. I tu su se izražajne mogućnosti klavira pokazale vrlo korisnima.

Kada se glasovir prvi put oglasio, u Europi je vladalo doba rokokoa - razdoblje prijelaza iz baroka u klasicizam.

U doba romantizma klavir je bio popularan kućni glazbeni instrument. Ovo je vrhunac žanrova klavirske minijature. Među njima su novi žanrovi - nokturno, improvizirani, "glazbeni trenutak", "pjesma bez riječi". U tom su razdoblju vrlo popularna postala i djela za klavir četveroručno, kada se iz klavira istovremeno izvlačilo i do dvadeset zvukova, dajući nove boje.

Porast popularnosti klavira doveo je do pojave virtuoznih pijanista.

Jedan od najvećih romantičarskih skladatelja, a ujedno i virtuozni pijanist bio je Frederic Chopin (1810.-1849.). Mnoge je žanrove interpretirao na nov način: oživio je preludij na romantičarskoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove - mazurku, polonezu, valcer; pretvorio scherzo u samostalno djelo. Obogaćena harmonija i klavirska tekstura; u kombinaciji klasične forme s melodijskim bogatstvom i fantazijom. “Chopin je bard, rapsod, duh, duša klavira” (A. Rubinshtein).

Na području klavirske glazbe također je velik značaj Roberta Schumanna (1810.-1856.). U "Karnevalu" - ciklusu programskih klavirskih djela - pokazao se kao Veliki majstor oštre i precizne glazbene i psihološke karakteristike (drame - “portreti” Chopina, Paganinija, pijanistice Clare Wieck, samog Schumanna u slikama Florestana i Euzebija). Mnoga Schumannova klavirska djela inspirirana su književnim djelima Hoffmanna i Jean-Paula Richtera ("Kreisleriana", "Leptiri").

Schumann je stvorio mnoge pjesme na riječi Heinea, Chamissoa, Eichendorffa, Burnsa. Njegovo najbolje vokalno djelo je ciklus na Heineove riječi “Pjesnikova ljubav” koji prenosi najsuptilnije nijanse osjećaja od lagane lirike do tragične patetike.

Ilustracija - R. Schumann "Paganini" (iz ciklusa "Karneval")

Među ostalim jednako slavnim romantičarskim skladateljima je Carl Maria Weber (1786.-1826.), utemeljitelj njemačke romantične opere, koji se aktivno borio za nacionalnu njemačku umjetnost. Jedna od njegovih najupečatljivijih opera je The Free Gunner (1820). Radnja opere temelji se na staroj, u Njemačkoj i Češkoj raširenoj legendi o mladiću koji je sklopio pakt s vragom. Začarani meci dobiveni od "crnog lovca" donose mladiću pobjedu u streljačkom natjecanju, ali posljednji metak smrtno ranjava njegovu nevjestu. Libreto opere, koji je napisao F. Kind, razlikuje se od izvornika po sretnom završetku: u srazu dobra i zla pobjeđuju sile svjetla. Lovac Kaspar, koji je prodao dušu vragu, povezan je sa svijetom sumorne, zlokobne fantazije. Max, Agathin zaručnik, obilježen je tipično romantičnim crtama psihološke dvojnosti: utjecaju Caspara, iza kojega stoje sile pakla, suprotstavljen je šarm duhovne čistoće ljubavne Agathe. Radnja se odvija u pozadini svakodnevnih scena, s kojima su fantastične epizode u kontrastu. Praizvedba, koja je održana u Berlinu 18. lipnja 1821., doživjela je izniman uspjeh - opera je pozdravljena ne samo kao izuzetna umjetnička pojava, već i kao djelo velikog domoljubnog značenja.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809.-1847.) nije bio samo talentirani skladatelj, već i jedna od progresivnih glazbenih i javnih osoba: utemeljio je prvi njemački konzervatorij i vodio organizaciju koncerata u Leipzigu. Mendelssohn se izrazito istaknuo na području glazbe za kazalište (“San ljetne noći”) i programske simfonije (“Škotska” i “Talijanska” simfonija, uvertira “Fingalova špilja”). Mendelssohn je posebno volio slike prirode i fantastiku narodnih priča. Utjelovljujući ih, obogatio je svoj orkestralni stil svijetlim i prozirnim glazbenim bojama. Njegove lirske “Pjesme bez riječi” za glasovir stekle su veliku popularnost.

Ilustracija - F. Mendelssohn-Bartholdy "Pjesma bez riječi"

VI. Zaključak.

Romantizam je idejni i umjetnički pokret nastao u evropske zemlje na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i odrazio se na razna područja znanosti i umjetnosti. Posebna pažnja prema duhovnom svijetu, ljudskoj psihologiji povlači za sobom razvoj književnosti (fantastična priča, lirsko-epska pjesma, balada, povijesni roman, romantična bajka) i glazbe (romansa, klavirska minijatura, jačanje psihološkog načela u simfoniji i komornoj). glazba, muzika). Zanimanje za narodni život, nacionalnu kulturu, povijesnu prošlost, strast prema narodnim pričama i pjesmama, ljubav prema prirodi uvjetovali su procvat pučko-svakodnevne, fantastične, romantično-herojske opere, razvoj programne glazbe, žanrova balade, pjesme i plesovi.

Romantizam je ostavio cijelu eru u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Njegovi predstavnici u književnosti su Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; u glazbi - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; u vizualnim umjetnostima - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky i drugi.

U doba romantizma cvjetaju i mnoge znanosti: sociologija, povijest, političke znanosti, kemija, biologija, evolucijska doktrina i filozofija.

U 1840-ima romantizam postupno blijedi u pozadinu i ustupa mjesto realizmu. Ali tradicije romantizma podsjećaju na sebe kroz cijelo 19. stoljeće.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća javlja se tzv. neoromantizam. Ovaj smjer je usko povezan s romantičarskom tradicijom, prije svega, generalni principi poetika - poricanje običnog i prozaičnog, pozivanje na iracionalno, "natčulno", sklonost groteski i fantastici.

Reference

1. Arhitektura: Romantizam / Enciklopedija umjetnosti // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
2. Boiprav A. Sažetak: Romantizam kao smjer u umjetnosti. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
3. Buryakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
4. Europska umjetnost romantičnog doba. / Svebjeloruska zbirka seminarskih radova. / Elektronička knjižnica znanstvenih radova. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
5. Žanrovske značajke europske književne priče epohe romantizma / Samostalni projekti o “Ruteniji” // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
6. Povijesne epohe u glazbi. / Arhiv klasične glazbe. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
7. Yarovikova N. Romantizam / Enciklopedija “Oko svijeta” // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
8. 100 opera // http://100oper.nm.ru/012.html

Romantizam je ideološki umjetnički smjer u kulturi kasnog 18. - 1. polovice 19. stoljeća. Romantizam je nastao kao odgovor na razočaranje koje je prevladavalo u Europi u ideale Francuske revolucije 1789.-1794., prosvjetiteljstvo i buržoaske vrijednosti. Pa što je romantizam i koji su njegovi znakovi?

Glavna obilježja romantizma

Za razliku od klasicizma, koji je tvrdio nepovredivost državnih temelja i služenje javnom interesu, novi je smjer izražavao želju za osobnom slobodom, neovisnošću od društva. Romantizam je donio mnogo novoga u sve sfere umjetničkog djelovanja.

Djela lirske orijentacije omogućila su odražavanje emocija osobe. Postati novi heroj jaka osobnost doživljava nesklad između unutarnjih težnji i zahtjeva društva. Priroda također djeluje kao samostalan lik. Njezina slika (često s elementima mistike) pomaže prenijeti stanje osobe.

Žalba na nacionalne povijesti, narodna je epika postala temeljem nove teme. Postoje djela koja ističu herojsku prošlost, prikazuju heroje koji žrtvuju svoje živote zarad uzvišenih ciljeva. Legende i predaje omogućile su bijeg od običnog u svijet fantazije i simbola.

Romantizam u književnosti

Romantizam je nastao u Njemačkoj, u književnim i filozofskim krugovima jenske škole (braća Schlegel i drugi). Istaknuti predstavnici smjera su F. Schelling, braća Grimm, Hoffmann, G. Heine.

U Engleskoj su nove ideje usvojili W. Scott, J. Keats, Shelley i W. Blake. Najistaknutiji predstavnik romantizma bio je J. Byron. Njegov rad imao je veliki utjecaj na širenje smjera, uključujući i Rusiju. Popularnost njegova "Putovanja Childea Harolda" dovela je do pojave fenomena "byronizma" (Pečorin u "Junaku našeg doba" M. Lermontova).

francuski romantičari - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, poljski - A. Mickiewicz, američki - F. Cooper, G. Longfellow i dr.

Ruski romantičarski pisci

U Rusiji se romantizam razvija nakon Domovinskog rata 1812. zbog odbijanja Aleksandra I. da liberalizira javni život, početak reakcije, zaboravljanje zasluga pred patronimom cijele plejade heroja. To je bio poticaj za nastanak djela koja prikazuju jaki karakteri, nasilne strasti, sukobi. Tijekom ovog značajnog razdoblja za rusku kulturu, književnost se pojavila koristeći nove umjetnička sredstva. Dakle, što je romantizam u književnosti? Ovaj najveći razvojžanrovi kao što su balada, elegija, lirsko-epska pjesma, povijesni roman.

Značajke romantizma očituju se u djelu V. Žukovskog, a razvijaju ga Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. A djela Ljermontova, “ruskog Byrona”, smatraju se vrhuncem ruskog romantizma.

Romantizam u glazbi i slikarstvu

Što je romantizam u glazbi? Ovo je odraz svijeta emocionalnih iskustava, potrage za idealima kroz nevjerojatno i povijesne slike. Otuda razvoj takvih žanrova kao što su simfonijska pjesma, opera, balet, žanr pjesme (balada, romansa).

Vodeći romantičarski skladatelji - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner i dr. U Rusiji - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A. Borodin, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski, S. Rahmanjinov. U glazbi se romantizam održao do početka dvadesetog stoljeća.

Romantično slikarstvo karakterizira dinamična kompozicija, osjećaj pokreta, bogat kolorit. U Francuskoj su to Gericault, Delacroix, David; u Njemačkoj - stil Runge, Koch, bidermajer. U Engleskoj - Turner, Constable, prerafaeliti Rossetti, Morris, Burne-Jones. U ruskom slikarstvu - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovski.

Iz ovog članka naučili ste što je romantizam, definiciju ovog pojma i njegove glavne značajke.

I poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parnog stroja, parne lokomotive, parnog broda, fotografije i predgrađa tvornice. Ako je za prosvjetiteljstvo karakterističan kult razuma i civilizacije na njegovim načelima, onda romantizam afirmira kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika "plemenitog divljaka", naoružanog "narodnom mudrošću" i neiskvarenog civilizacijom.

Filozofija romantizma

Utemeljitelji filozofskog romantizma: braća Schlegel (August Wilhelm i Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Romantizam u slikarstvu

Razvoj romantizma u slikarstvu odvijao se u oštroj kontroverzi s pristašama klasicizma. Romantičari su svojim prethodnicima zamjerali "hladnu racionalnost" i odsutnost "kretanja života". Dvadesetih i tridesetih godina 19. stoljeća djela mnogih umjetnika odlikovala su se patosom i nervoznim uzbuđenjem; u njima je prisutna sklonost egzotičnim motivima i igri mašte koja može odvesti od "mutne svakodnevice". Borba protiv zamrznutih klasicističkih normi trajala je dugo, gotovo pola stoljeća. Prvi koji je uspio učvrstiti novi smjer i "opravdati" romantizam bio je Théodore Géricault.

Jedan od izdanaka romantizma u slikarstvu je bidermajer.

U Novoj pinakoteci u Münchenu (Njemačka) predstavljeni su brojni umjetnički predmeti romantične ere.

Romantizam u književnosti

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, u krugu književnika i filozofa jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća Friedrich i August Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemačkog romantizma istaknuo se interes za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u djelu braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okvirima romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Romantizam se proširio i u drugim europskim zemljama, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj (Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Također za francuski romantičari sebe je smatrao Stendhalom, ali je pod romantizmom podrazumijevao nešto drugo nego većina njegovih suvremenika. Za epigraf romana "Crveno i crno" uzeo je riječi "Prava, gorka istina", ističući svoju vokaciju za realistično proučavanje ljudskih karaktera i postupaka. Pisac je bio ovisan o romantičnim izvanrednim prirodama, kojima je priznao pravo da "idu u lov na sreću". Iskreno je vjerovao da samo o načinu društva ovisi hoće li čovjek moći ostvariti svoju vječnu žudnju za blagostanjem, koju daje sama priroda.

Romantični pjesnici počeli su koristiti anđele, osobito one pale, u svojim djelima.

Romantizam u ruskoj književnosti

Najistaknutiji predstavnici romantizma u glazbi su: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (samo prve note romantizma u djelima), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Chaikovsky.

Romantični svjetonazor karakterizira oštar sukob stvarnosti i snova. Stvarnost je niska i bezdušna, prožeta je duhom filistarstva, filistarstva, i vrijedna je samo poricanja. San je nešto lijepo, savršeno, ali nedostižno i umu nedokučivo.

Romantizam je prozi života suprotstavio lijepo carstvo duha, "život srca". Romantičari su vjerovali da osjećaji čine dublji sloj duše od uma. Prema Wagneru, "umjetnik se poziva na osjećaj, a ne na razum". A Schumann je rekao: "um griješi, osjećaji - nikad." Nije slučajno da je glazba proglašena idealnim oblikom umjetnosti, koja zbog svoje specifičnosti najpotpunije izražava kretnje duše. Upravo je glazba u doba romantizma zauzimala vodeće mjesto u sustavu umjetnosti.

Ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj do sredine 19. stoljeća zatim život glazbeni romantizam mnogo duže u Europi. Glazbeni romantizam kao pravac nastao je početkom 19. stoljeća i razvijao se u uskoj vezi s različitim pravcima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Početnu fazu glazbenog romantizma predstavljaju djela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganinija, G. Rossinija; sljedeća faza (1830-50-ih) - stvaralaštvo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, S. Alkana, R. Wagnera, J. Verdija. Kasna faza romantizma proteže se do kraja 19. stoljeća.

Problem osobnosti postavlja se kao glavni problem romantične glazbe, i to u novom svjetlu - u njezinom sukobu s vanjskim svijetom. Romantični junak uvijek je sam. Tema usamljenosti možda je najpopularnija u cijeloj romantičnoj umjetnosti. Uz to se često povezuje pomisao na kreativna osobnost: osoba je usamljena upravo onda kada je izvanredna, darovita osoba. Umjetnik, pjesnik, glazbenik omiljeni su likovi u djelima romantičara ("Pjesnikova ljubav" Schumanna, "Fantastična simfonija" Berlioza s podnaslovom - "Epizoda iz života umjetnika", Lisztova simfonijska poema "Tasso" ").

Romantičnoj glazbi svojstveno je duboko zanimanje za ljudska osobnost izraženo u prevlasti osobnog tona u njemu. Razotkrivanje osobne drame često je kod romantičara dobivalo prizvuk autobiografizma, što je u glazbu unosilo posebnu iskrenost. Tako npr. mnogi klavirska djela Schumanna povezane su s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Autobiografski karakter Wagner je svoje opere isticao na sve moguće načine.

Pozornost prema osjećajima dovodi do promjene žanrova - tekstovi dobivaju dominantnu poziciju, u kojoj prevladavaju slike ljubavi.

Tema prirode često se isprepliće s temom „lirske ispovijesti“. Rezonirajući sa stanjem uma osobe, obično je obojen osjećajem nesklada. Razvoj žanrovskog i lirsko-epskog simfonizma usko je povezan sa slikama prirode (jedna od prvih skladbi je "velika" simfonija

2) Sentimentalizam
sentimentalizam - književni pravac koja je osjećanje priznavala glavnim kriterijem ljudske osobnosti. Sentimentalizam je nastao u Europi i Rusiji otprilike u isto vrijeme, u drugoj polovici 18. stoljeća, kao protuteža oštroj klasičnoj teoriji koja je tada prevladavala.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Dao je prednost manifestacijama duhovnih kvaliteta osobe, psihološkoj analizi, nastojao je u srcima čitatelja probuditi razumijevanje ljudske prirode i ljubav prema njoj, zajedno s ljudski odnos svim slabima, patnicima i progonjenima. Osjećaji i iskustva osobe vrijedni su pažnje, bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideja univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
slova
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Gray, E. Jung nastojali su u čitateljima probuditi ljubav prema okolišu, crtajući u svojim djelima jednostavne i mirne ruralne krajolike, suosjećanje s potrebama siromašnih ljudi. S. Richardson bio je istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma. Na prvom je mjestu iznio psihološku analizu i skrenuo pozornost čitatelja na sudbinu svojih junaka. Književnik Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu vrijednost čovjeka.
U francuska književnost sentimentalizam zastupaju romani Abbéa Prevosta, P. K. de Chamblaina de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
U njemačkoj književnosti - djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethea, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoeuropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" A.N. Radiščev, "Pisma ruskog putnika" i " Jadna Lisa» N.I. Karamzin.

3) Romantizam
Romantizam je nastao u Europi krajem 18. i početkom 19. stoljeća. kao protuteža do tada dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i privrženošću ustaljenim zakonitostima. Romantizam je, za razliku od klasicizma, zagovarao odstupanje od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj Francuskoj revoluciji 1789.-1794., koja je srušila vlast buržoazije, a s njome i buržoaske zakone i ideale.
Romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pozornost posvetio osobnosti čovjeka, njegovim osjećajima i iskustvima. Glavni sukob romantizam je bio suprotnost pojedinca i društva. U pozadini znanstvenog i tehnološkog napretka, sve složenije društvene i političke strukture odvijala se duhovna devastacija pojedinca. Romantičari su nastojali skrenuti pozornost čitatelja na ovu okolnost, izazvati prosvjed u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su se razočarali u svijet oko sebe, a to se razočaranje jasno vidi u njihovim djelima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se čovjek ne može oduprijeti tajanstvenim silama, mora im se pokoravati i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, poput J. Byrona, P. B. Shelleya, S. Petefija, A. Mickiewicza, ranog A. S. Puškina, smatrali su da je potrebno boriti se protiv tzv. "svjetskog zla", te su mu se suprotstavili snagom ljudskog duha. .
Unutrašnji svijet romantični junak pun doživljaja i strasti, autor ga je kroz cijelo djelo tjerao na borbu s vanjskim svijetom, dužnošću i savješću. Romantičari su prikazivali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezira vrijedna zavist, niska ambicija. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet osobe, već i za tajne bića, bit svih živih bića, možda je zato u njihovim djelima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije došao do izražaja u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam zastupljen je djelom W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyja. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici bili su F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
Na razvoj ruskog romantizma velik je utjecaj imao Veliki Francuska revolucija I Domovinski rat 1812. Romantizam u Rusiji obično se dijeli na dva razdoblja - prije i poslije dekabrističkog ustanka 1825. Predstavnici prvog razdoblja (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin iz razdoblja južnog izgnanstva) vjerovali su u pobjedu duhovne slobode nad svakodnevnim životom, no nakon poraza dekabrista, pogubljenja i progonstva, romantični se junak pretvara u odbačenu i neshvaćenu osobu od društva, a sukob između pojedinca i društva postaje nerješiv. Istaknuti predstavnici drugog razdoblja bili su M. Ju. Ljermontov, E. A. Baratinski, D. V. Venevitinov, A. S. Homjakov, F. I. Tjutčev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novela
Roman
fantastična priča
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja dualnosti je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. Realizmu nedostaje ovaj koncept. Ideja dualnosti ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanje, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak uvijek je iznimna ličnost;
junak je uvijek u sukobu s okolnom stvarnošću;
nezadovoljstvo junaka, koje se očituje u lirskom tonu;
estetska svrhovitost prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam - istovjetnost unutarnjeg stanja junaka s okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
krajnji izraz;
princip kontrasta na razini kompozicije;
obilje likova.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njezine ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sustav vrijednosti, koji se temeljio na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sustavu vrijednosti (dom, udobnost, kršćanski moral);
njegovanje individualnosti i umjetničkog svjetonazora; stvarnost koju je romantizam odbacio bila je podložna subjektivnim svjetovima utemeljenim na kreativnoj imaginaciji umjetnika.

4) Realizam
Realizam je književni trend koji objektivno odražava okolnu stvarnost umjetničkim sredstvima koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci stavljaju svoje likove u određene uvjete i pokazuju kako su ti uvjeti utjecali na osobnost.
Dok su romantičarski pisci bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i svog unutarnjeg svjetonazora, pisca realista zanima kako svijet oko njih utječe na osobnost. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, da je čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugom sociokulturnom okruženju, onda bi i on sam bio drugačiji.
Temelje realizma postavio je Aristotel u 4. stoljeću. PRIJE KRISTA e. Umjesto pojma "realizam" upotrijebio je njemu blizak po značenju pojam "imitacija". Realizam je zatim doživio preporod tijekom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-ima. 19. stoljeća u Europi, Rusiji i Americi realizam je zamijenio romantizam.
Ovisno o sadržajnim motivima rekreiranim u djelu, postoje:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
groteskni realizam.
Kritički realizam usmjeren na stvarne okolnosti koje utječu na čovjeka. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakteristični realizam, naprotiv, pokazao je snažnu osobnost koja se znala boriti s okolnostima. Psihološki realizam više je pažnje posvetio unutarnjem svijetu, psihologiji likova. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.

U grotesknom realizmu dopuštena su odstupanja od stvarnosti, u nekim djelima odstupanja graniče s fantastikom, a što je grotesknije, autor više kritizira stvarnost. Groteskni realizam razvijen je u djelima Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, djelima M. E. Saltikova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.

5) Modernizam
Modernizam je skup umjetničkih pokreta koji promiču slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u zapadnoj Europi u drugoj polovici 19. stoljeća. kao novi oblik stvaralaštva, suprotstavljen tradicionalnoj umjetnosti. Modernizam se očitovao u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Glavna značajka modernizma je njegova sposobnost da promijeni svijet oko sebe. Autor ne nastoji realistično ili alegorijski prikazati stvarnost, kao što je to bilo u realizmu, ili unutarnji svijet junaka, kao što je to bilo u sentimentalizmu i romantizmu, već prikazuje vlastiti unutarnji svijet i vlastiti odnos prema okolnoj stvarnosti, izražava osobni dojmovi pa čak i fantazije.
Značajke modernizma:
negiranje klasične umjetničke baštine;
deklarirano odstupanje od teorije i prakse realizma;
usmjerenost na pojedinca, a ne na društvenu osobu;
povećana pozornost duhovnoj, a ne društvenoj sferi ljudskog života;
fokus na formu umjesto sadržaja.
Glavne struje modernizma bile su impresionizam, simbolizam i secesija. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak u obliku u kojem ga je autor vidio ili osjetio. U ovoj autorovoj percepciji mogu se ispreplesti prošlost, sadašnjost i budućnost, bitan je dojam koji neki predmet ili pojava ostavlja na autora, a ne sam predmet.
Simbolisti su pokušali pronaći tajno značenje u svemu što se dogodilo, obdarili poznate slike i riječi mističnim značenjem. Art Nouveau je promovirao odbacivanje desnice geometrijski oblici i ravne linije u korist glatkih i zakrivljenih linija. Art Nouveau se posebno jasno očitovao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
U 80-ima. 19. stoljeća rođen je novi pravac modernizma – dekadencija. U umjetnosti dekadencije, osoba je stavljena u nepodnošljive okolnosti, slomljena je, osuđena, izgubila je ukus za život.
Glavna obilježja dekadencije:
cinizam (nihilistički stav prema univerzalnim vrijednostima);
erotizam;
tonatos (prema Z. Freudu - želja za smrću, propadanjem, razgradnjom ličnosti).
U književnosti, modernizam je predstavljen sljedećim trendovima:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imaginizam.
Najistaknutiji predstavnici modernizma u književnosti su francuski pjesnici Ch. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumiljov, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Ahmatova, I. Severjanin, engleski pisac O. Wilde, američki književnik E. Poe, skandinavski dramatičar G. Ibsen.

6) Naturalizam
Naturalizam je naziv pravca u europskoj književnosti i umjetnosti koji je nastao 70-ih godina prošlog stoljeća. 19. stoljeća a posebno široko raspoređen u 80-90-ima, kada je naturalizam postao najutjecajniji trend. Teoretsko opravdanje novog trenda dao je Emile Zola u knjizi “Eksperimentalni roman”.
Kraj 19. stoljeća (osobito 80-ih) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala koji se razvija u financijski kapital. To odgovara, s jedne strane, visoka razina tehnologija i povećana eksploatacija, s druge strane rast samosvijesti i klasna borba proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu koja se bori protiv nove revolucionarne sile - proletarijata. Sitna buržoazija fluktuira između tih glavnih klasa, a te se fluktuacije odražavaju na položaje malograđanskih pisaca koji su se pridružili naturalizmu.
Glavni zahtjevi koje prirodoslovci postavljaju književnosti: znanstvenost, objektivnost, apolitičnost u ime "univerzalne istine". Književnost mora biti na visini. moderna znanost mora biti prožet znanošću. Jasno je da prirodoslovci temelje svoje radove samo na onoj znanosti koja ne negira postojeći društveni sustav. Prirodnjaci temelj svoje teorije čine mehanicistički prirodno-znanstveni materijalizam tipa E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombrosa, prilagođavajući doktrinu nasljeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja). , koja daje prednosti jednima nad drugima), filozofija pozitivizma Augustea Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivnim i znanstvenim prikazivanjem nedostataka moderne stvarnosti, francuski prirodoslovci se nadaju utjecati na umove ljudi i time izazvati niz reformi koje treba provesti kako bi spasili postojeći sustav od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma E. Zola u naturaliste je svrstao G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca. Zola je francuske realiste pripisao neposrednim prethodnicima naturalizma: O. Balzacu i Stendhalu. Ali zapravo, nijedan od ovih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio naturalist u smislu u kojem je teoretičar Zola shvaćao ovaj trend. Naturalizmu kao stilu vodećeg staleža jedno su se vrijeme pridružili pisci koji su bili vrlo heterogeni kako po svojoj umjetničkoj metodi tako i po pripadnosti različitim klasnim skupinama. Karakteristično, trenutak ujedinjenja nije bio umjetnička metoda, naime reformatorske tendencije naturalizma.
Za sljedbenike naturalizma karakteristično je samo djelomično uvažavanje niza zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedno od načela ovog stila, oni se odbijaju od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju i različite društvene trendove i različite umjetničke metode. Cijela linija Sljedbenici naturalizma prihvatili su njegovu reformatorsku bit, odbacujući bez oklijevanja čak i takav zahtjev tipičan za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i točnosti. Tako su činili i njemački "rani prirodoslovci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i dr.).
U znaku propadanja, približavanja impresionizmu, počinje daljnji razvoj naturalizma. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam bio je pretežno sitnoburžoaski stil. Ovdje se raspadom patrijarhalne sitne buržoazije i intenziviranjem procesa kapitalizacije stvara sve više kadrova inteligencije, koji nipošto ne nalaze uvijek sebi svrhu. Sve više i više razočaranja snagom znanosti prodire u njihovu sredinu. Postupno se razbijaju nade u rješavanje društvenih proturječja u okviru kapitalističkog sustava.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, u cijelosti je prijelazni korak od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački povjesničar Lamprecht u svojoj "Povijesti njemačkog naroda" predložio da se ovaj stil nazove "fiziološki impresionizam". Ovaj termin dalje koristi niz povjesničara njemačke književnosti. Doista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirodoslovci i ne trude se sakriti svoju tendencioznost. Obično se usredotočuje na neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupiraju činjenice koje ga ilustriraju (alkoholizam u Hauptmannovom Prije izlaska sunca, nasljedstvo u Ibsenovim Duhovima).
Utemeljitelji njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Shlyaf. Njihova temeljna načela ocrtana su u Goltzovom pamfletu Umjetnost, gdje Goltz navodi da "umjetnost teži ponovnom postati prirodom, a prirodom postaje prema postojećim uvjetima reprodukcije i praktične primjene". Negira se i kompleksnost radnje. Mjesto bogatog romana Francuza (Zola) zauzima priča ili novela, fabulom izrazito siromašna. Glavno mjesto ovdje zauzima mukotrpan prijenos raspoloženja, vizualnih i slušnih osjeta. Roman također zamjenjuju drama i pjesma, koje su francuski naturalisti tretirali krajnje negativno kao "vrstu zabavne umjetnosti". Osobita je pozornost posvećena drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), koja također negira intenzivno razvijenu radnju, daje samo katastrofu i fiksaciju doživljaja likova ("Nora" “, „Duhovi“, „Prije izlaska sunca“, „Majstorica Elze“ i dr.). U budućnosti se naturalistička drama preporađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. Rani radovi F. I. Panferova i M. A. Šolohova nazvani su naturalističkim.

7) prirodna škola
Pod prirodnom školom književna kritika razumije smjer koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. stoljeća Bila je to epoha sve oštrijih proturječja između feudalnog sustava i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodna škola u svojim su djelima nastojali reflektirati proturječnosti i raspoloženja toga vremena. Sam pojam "prirodna škola" pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola, u široj uporabi pojma kako se koristio 1940-ih, ne označava jedan smjer, već je pojam u velikoj mjeri uvjetovan. U prirodnu školu spadali su po klasnoj osnovi i umjetničkom izgledu tako heterogeni pisci kao što su I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panajev.
Najviše zajedničke značajke, na temelju kojih se pisac smatrao pripadnikom naturalne škole, bile su sljedeće: društveno značajne teme, koje su zahvaćale više širok krug nego i krug društvenih promatranja (često u "niskim" slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj zbilji, realizam umjetničkog izraza, koji se borio protiv uljepšavanja zbilje, estetika, romantičarska retorika.
V. G. Belinsky izdvojio je realizam prirodne škole, ustvrdivši najvažniju značajku "istinite", a ne "laž" slike. Prirodna škola se ne obraća idealnim, izmišljenim herojima, već "gomili", "masi", običnim ljudima i najčešće ljudima "nižeg ranga". Uobičajeno u 40-ima. kojekakvi "fiziološki" eseji zadovoljavali su tu potrebu za refleksijom drugačijeg, neplemenitog života, makar i samo u refleksiji vanjskog, svakodnevnog, površnog.
N. G. Černiševski posebno oštro ističe kao najbitniju i osnovnu značajku "književnosti gogoljevskog razdoblja" njezin kritički, "negativan" odnos prema stvarnosti - "književnost gogoljevskog razdoblja" ovdje je drugo ime za istu prirodnu školu: ona je N. V. Gogolju - autoru "Mrtvih duša", "Glavnog inspektora", "Kaputa" - kao rodonačelniku, prirodnu školu podigli su V. G. Belinski i niz drugih kritičara. Doista, mnogi pisci koji pripadaju prirodnoj školi iskusili su snažan utjecaj različitih aspekata djela N. V. Gogolja. Osim Gogolja, na pisce prirodne škole utjecali su predstavnici zapadnoeuropske malograđanske i građanske književnosti kao što su C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jedna od struja naturalne škole, koju su zastupali liberalno, kapitalizirajuće plemstvo i društveni slojevi koji su mu pripadali, odlikovala se površnom i opreznom prirodom kritike stvarnosti: to je ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemstva stvarnost ili plemićki ograničen protest protiv kmetstva. Krug društvenih promatranja ove skupine bio je ograničen na vlastelinstvo. Predstavnici ove struje prirodne škole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovič, I. I. Panajev.
Druga struja naturalne škole oslanjala se uglavnom na urbano filisterstvo 1940-ih, narušeno, s jedne strane, još žilavim kmetstvom, as druge, rastućim industrijskim kapitalizmom. Određenu ulogu tu je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i dr.).
Treći pravac u prirodnoj školi, koji predstavljaju takozvani "raznočinci", ideolozi revolucionarne seljačke demokracije, daje u svom radu najjasniji izraz tendencijama koje su suvremenici (V. G. Belinski) povezivali s nazivom prirodne škole. a suprotstavljao se plemenitoj estetici. Te su se težnje najpotpunije i oštrije očitovale kod N. A. Nekrasova. U istu skupinu treba pripisati A. I. Herzena (“Tko je kriv?”), M. E. Saltikova-Ščedrina (“Zapetljani slučaj”).

8) Konstruktivizam
Konstruktivizam je umjetnički pokret koji je nastao u zapadnoj Europi nakon Prvog svjetskog rata. Začeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekta G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je izrađeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su kasnije prihvatili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Nizozemskoj, W. Gropius u Njemačkoj), ističe materijalno-tehničku i materijalno-utilitarnu stranu umjetnosti i, u biti, ideološka strana toga je uškopljena.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tijekom Prvog svjetskog rata iu poraću izražene u različitim smjerovima, više ili manje "ortodoksno" tumačeći osnovnu tezu konstruktivizma. Tako se u Francuskoj i Nizozemskoj konstruktivizam izrazio u "purizmu", u "estetici strojeva", u "neoplasticizmu" (umjetnost), Corbusierovom estetizirajućem formalizmu (u arhitekturi). U Njemačkoj - u golom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostrani racionalizam Gropiusove škole (arhitektura), apstraktni formalizam (u neobjektivnoj kinematografiji).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Čičerin, K. L. Zelinski i I. L. Selvinski. Konstruktivizam je izvorno bio usko formalni pravac, ističući shvaćanje književnog djela kao konstrukcije. Kasnije su se konstruktivisti oslobodili ove usko estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Čičerin odstupio je od konstruktivizma, niz autora okupio se oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a 1924. organiziran je književni centar konstruktivista (LCC). U svojoj deklaraciji LCC prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi što tješnjeg sudjelovanja umjetnosti u "organizacijskom jurišu radničke klase", u izgradnji socijalističke kulture. Odavde proizlazi konstruktivistički stav prema zasićenju umjetnosti (osobito poezije) modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pažnju konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: "Inteligencija u revoluciji i izgradnji". S posebnom pažnjom na sliku intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinski, "Komandant 2") i u građevinarstvu (I. L. Selvinski "Pushtorg"), konstruktivisti su, prije svega, u bolno pretjeranom obliku iznijeli njegovu specifičnu težinu. i značaj u izgradnji. Posebno je to jasno u Puštorgu, gdje se iznimnom specijalistu Polujarovu suprotstavlja nesposobni komunist Krol, koji ga ometa u poslu i tjera ga na samoubojstvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavne društvene sukobe moderne stvarnosti.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelya Zelinskog "Konstruktivizam i socijalizam", gdje konstruktivizam razmatra kao holistički svjetonazor epohe u prijelazu na socijalizam, kao sažeti izraz u književnost proživljenog razdoblja. Istodobno, opet, glavna društvena proturječja ovog razdoblja Zelinsky zamjenjuje borbom čovjeka i prirode, patosom gole tehnologije, tumačenom izvan društvenih uvjeta, izvan klasne borbe. Ove pogrešne postavke Zelinskog, koje su izazvale oštar odboj marksističke kritike, bile su daleko od slučajnosti i s velikom su jasnoćom otkrile društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u stvaralačkoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam nedvojbeno je onaj sloj gradske sitne buržoazije, koji se može označiti kao tehnički osposobljena inteligencija. Nije slučajno da se u djelu Selvinskog (najvećeg pjesnika konstruktivizma) prvog razdoblja pojavljuje slika snažne individualnosti, snažnog graditelja i osvajača života, individualističkog u samoj svojoj biti, svojstvena ruskom buržuju. prijeratnog stila, nedvojbeno se nalazi.
Godine 1930. LCC se raspada, a umjesto njega formira se “Književna brigada M. 1”, koja se proglašava prijelaznom organizacijom u RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca), čiji je zadatak postupni prijelaz pisaca-saputnika. na tračnice komunističke ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući nekadašnje pogreške konstruktivizma, iako zadržavajući njegovu stvaralačku metodu.
Međutim, i ovdje se osjeća proturječno i cik-cak napredovanje konstruktivizma prema radničkoj klasi. O tome svjedoči pjesma Selvinskog “Deklaracija prava pjesnika”. To potvrđuje i činjenica da se brigada M. 1, koja je postojala manje od godinu dana, također raspala u prosincu 1930. godine, priznajući da nije riješila svoje zadaće.

9)Postmodernizam
Postmodernizam preveden s njemački jezik doslovno znači "ono što slijedi modernizam". Ovaj književni pravac javlja se u drugoj polovici 20. stoljeća. Odražava složenost okolne stvarnosti, njezinu ovisnost o kulturi prethodnih stoljeća i informacijsko bogatstvo suvremenosti.
Postmodernistima se nije sviđala činjenica da se književnost dijeli na elitnu i masovnu. Postmodernizam se protivio svakoj modernosti u književnosti i nijekao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u obliku detektivske priče, trilera, fantazije iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su vjerovali da je višoj umjetnosti kraj. Da biste krenuli dalje, trebate naučiti pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantasy, znanstvenu fantastiku, erotiku. Postmodernizam u tim žanrovima nalazi izvorište nove mitologije. Djela postaju orijentirana i na elitnog čitatelja i na nezahtjevnu publiku.
Znakovi postmodernizma:
korištenje prethodnih tekstova kao potencijala za vlastita djela (veliki broj citata, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete književnost prethodnih razdoblja);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
višerazinska organizacija teksta;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je doveo u pitanje postojanje smisla kao takvog. S druge strane, značenje postmodernističkih djela određeno je njemu svojstvenom patetikom – kritikom masovne kulture. Postmodernizam pokušava izbrisati granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti, već se samo moraju igrati riječima, uzimati gotove (ponekad već izmišljene, od nekoga napisane) ideje, fraze, tekstove i iz njih skupljati djela . To nema smisla, jer samog autora nema u djelu.
Književna su djela poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujednačenošću tehnike sjedinjena u cjelinu. Ova tehnika se zove pastiš. Ta se talijanska riječ prevodi kao opera u kombinaciji, au literaturi označava sučeljavanje nekoliko stilova u jednom djelu. Paštiš je u prvim fazama postmodernizma specifičan oblik parodije ili samoparodije, ali potom način prilagođavanja stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
Pojam intertekstualnosti povezuje se s postmodernizmom. Ovaj pojam uvela je Yu. Kristeva 1967. Ona je vjerovala da se povijest i društvo mogu smatrati tekstom, zatim da je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovom) za bilo koji novonastali tekst , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastapa u citate. Modernizam karakterizira citatno mišljenje.
Intertekstualnost- prisutnost u tekstu dva ili više tekstova.
Paratekst- odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost- to mogu biti komentari ili poveznica na izgovor.
hipertekstualnost- ismijavanje ili parodija jednog teksta drugim.
Arhitektualnost- žanrovska povezanost tekstova.
Osoba je u postmodernizmu prikazana u stanju potpune destrukcije (u ovaj slučaj destrukcija se može shvatiti kao povreda svijesti). U djelu nema razvoja likova, slika heroja pojavljuje se u mutnom obliku. Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavati pretjerani herojski patos;
odvesti junaka u sjenu: junak se ne stavlja u prvi plan, uopće nije potreban u djelu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavić, J. Joyce i drugi.

Romantizam - (od franc. romantism) - idejni, estetski i umjetnički pravac koji se razvio u god. europska umjetnost na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i dominantan u glazbi i književnosti sedam do osam desetljeća *. Tumačenje same riječi "romantizam" je višeznačno, a sama pojava pojma "romantizam" u različiti izvori različito tumačeni.

Tako je izvorno riječ romansa u Španjolskoj označavala lirske i junačke pjesme-romanse. Poslije se riječ prenijela na epske pjesme o vitezovima – romane. Malo kasnije počeli su se zvati romani prozne pripovijetke o istim vitezovima *. U 17. stoljeću epitet je služio za karakterizaciju pustolovnih i herojskih zapleta i djela napisanih na romanskim jezicima, za razliku od jezika klasične antike.

Romantizam se kao književni pojam prvi put javlja kod Novalisa.

U 18. stoljeću u Engleskoj pojam "romantizam" ušao je u široku upotrebu nakon što su ga iznijela braća Schlegel i pojavio se u časopisu Atoneum koji oni izdaju. Romantizam je počeo označavati književnost srednjeg vijeka i renesanse.

U drugoj polovici 18. stoljeća spisateljica Germaine de Stael donijela je termin u Francusku, a potom se proširio i na druge zemlje.

Njemački filozof Friedrich Schlegel izveo je naziv novog pravca u književnosti iz pojma "roman", smatrajući da je upravo ovaj žanr, za razliku od engleske i klasične tragedije, izraz duha modernog doba. I doista, roman je procvat doživio u 19. stoljeću, koje je svijetu podarilo brojna remek-djela ovog žanra.

Već krajem 18. stoljeća bilo je uobičajeno sve fantastično ili općenito neobično (što se događa, “kao u romanima”) nazivati ​​romantičnim. Zato nova poezija, rijetko drugačiji od klasičnog i prosvjetiteljskog koji mu je prethodio, nazivan je i romantičnim, a roman je prepoznat kao njegov glavni žanr.

Krajem 18. stoljeća riječ "romantizam" počinje označavati umjetnički pokret koji se suprotstavlja klasicizmu. Naslijedivši mnoga svoja progresivna obilježja od prosvjetiteljstva, romantizam je u isto vrijeme bio povezan s dubokim razočaranjem kako u samo prosvjetiteljstvo, tako iu uspjehe cijele nove civilizacije u cjelini*.

Romantičari su se, za razliku od klasicista (kojima je antička kultura bila oslonac), oslanjali na kulturu srednjeg vijeka i novoga doba.

U potrazi za duhovnom obnovom romantike često su idealizirali prošlost, smatrali je romantičnom, kršćanskom književnošću i religioznim mitovima.

To je fokus na unutarnji svijet pojedinca kršćanska književnost postao temelj romantične umjetnosti.

Gospodar umova tog vremena bio je engleski pjesnik George Gordon Byron. On stvara" junak XIX stoljeća "- slika usamljene osobe, briljantnog mislioca koji ne ide na svoje mjesto u životu.

Duboko razočarenje u život, u povijest, pesimizam osjeća se u mnogim senzacijama tog vremena. Uznemiren, uzbuđen ton, sumorna, zgusnuta atmosfera - to su karakteristični znakovi romantične umjetnosti.

Romantizam je rođen u znaku nijekanja kulta svemoćnog razuma. Zato pravu spoznaju života, prema romantičarima, daje ne znanost, ne filozofija, nego umjetnost. Samo umjetnik, uz pomoć svoje genijalne intuicije, može razumjeti stvarnost.

Romantičari su umjetnika uzdigli na pijedestal, gotovo ga deificirajući, jer je obdaren posebnom osjetljivošću, posebnom intuicijom koja mu omogućuje prodiranje u bit stvari. Društvo ne može oprostiti umjetniku njegovu genijalnost, ne može razumjeti njegove uvide, pa je on u oštroj suprotnosti s društvom, buni se protiv njega, stoga je jedna od glavnih tema romantizma tema dubokog nerazumijevanja umjetnika, njegove pobune i poraza. , njegovu samoću i smrt.

Romantičari nisu sanjali o djelomičnom poboljšanju života, već o cjelovitom razrješenju svih njegovih proturječja. Romantičare je karakterizirala žeđ za savršenstvom - jedno od važnih obilježja romantičnog svjetonazora.

S tim u vezi, pojam "romantizam" V. G. Belinskog proteže se na cijeli povijesni i duhovni život: "Romantizam ne pripada samo jednoj umjetnosti, ne samo pjesništvu: njegovi izvori, u čemu su izvori i umjetnosti i poezije - u životu. » *

Unatoč prodoru romantizma u sve aspekte života, glazbi je u hijerarhiji umjetnosti romantizma pripalo najčasnije mjesto, budući da u njoj vlada osjećaj pa stoga rad umjetnika romantičara u njoj nalazi najviši cilj. Jer glazba, sa stajališta romantičara, ne shvaća svijet apstraktno, nego otkriva njegovu emocionalnu bit. Schlegel, Hoffman - najveći predstavnici romantizam – tvrdili su da je mišljenje u zvukovima više od mišljenja u pojmovima. Jer glazba utjelovljuje osjećaje tako duboke i elementarne da se ne mogu izraziti riječima.

U nastojanju da uspostave svoje ideale, romantičari se ne okreću samo vjeri i prošlosti, već ih zanima i razne umjetnosti i prirodni svijet, egzotične zemlje i folklor. Duhovne vrijednosti suprotstavljaju materijalnim vrijednostima, u životu duha romantike vide najveću vrijednost.

Unutarnji svijet osobe postaje glavni - njegov mikrokozmos, žudnja za nesvjesnim, kult pojedinca rađa genija koji ne poštuje općeprihvaćena pravila.

Uz liriku u svijetu glazbenog romantizma veliku su važnost imale fantastične slike. fantastične slike dao oštar kontrast stvarnosti, a istovremeno se s njom isprepleo. Zahvaljujući tome, sama fantazija je slušatelju otkrila različite aspekte. Fantazija je djelovala kao sloboda mašte, igra misli i osjećaja. Junak se našao u bajnom, nestvarnom svijetu u kojem se sukobljavaju dobro i zlo, ljepota i ružnoća.

Umjetnici romantičari tražili su spas u bijegu od okrutne stvarnosti.

Još jedan znak romantizma je interes za prirodu. Za romantičare priroda je otok spasa od civilizacijskih nevolja. Priroda tješi i liječi nemirnu dušu romantičnog junaka.

U nastojanju da prikažu najrazličitije ljude, da prikažu svu raznolikost života, romantičarski skladatelji odabrali su umjetnost glazbenog portretiranja, koje je često vodilo do parodije i groteske.

U glazbi izravni izljev osjećaja postaje filozofski, a krajolik i portret prožeti su lirizmom i vode generalizacijama.

Zanimanje romantičara za život u svim njegovim manifestacijama neraskidivo je povezano sa željom da se ponovno stvori izgubljeni sklad i cjelovitost. Otuda - interes za povijest, folklor, tumačen kao najcjelovitiji, civilizacijski neiskrivljen.

Upravo je interes za folklor u doba romantizma pridonio nastanku nekoliko nacionalnih skladateljskih škola, odražavajući lokalne glazbene tradicije. U uvjetima nacionalne škole romantizam je zadržao mnogo zajedničkog, a istodobno je pokazao zamjetnu originalnost u stilu, zapletima, idejama i omiljenim žanrovima.

Budući da je romantizam u svim umjetnostima vidio jedno značenje i jedan glavni cilj - spajanje s tajanstvenom suštinom života, ideja o sintezi umjetnosti dobila je novo značenje.

Tako se rađa ideja o spajanju svih vrsta umjetnosti, kako bi glazba crtala i pričala sadržaj romana, a tragedija o zvukovima, poezija bi se svojom muzikalnošću približila umjetnosti zvuka, a slikarstvo prenosilo slike književnosti.

Spoj razne vrste umjetnost je omogućila povećanje utjecaja dojma, ojačala veću cjelovitost percepcije. U spoju glazbe, kazališta, slikarstva, poezije, efekti boja otvorile su se nove mogućnosti za sve vrste umjetnosti.

U književnosti se vrši ažuriranje umjetničkog oblika, stvaraju se novi žanrovi, kao što su povijesni romani, fantastične priče, lirsko-epske pjesme. Stihovi postaju glavni lik onoga što nastaje. Mogućnosti pjesničke riječi proširene su polisemijom, kondenziranom metaforom i otkrićima na području versifikacije i ritma.

Ne samo da postaje moguća sinteza umjetnosti, već i prodor jednog žanra u drugi, pojavljuje se mješavina tragičnog i komičnog, visokog i niskog, počinje živopisna demonstracija konvencionalnosti oblika.

Tako slika ljepote postaje glavno estetsko načelo u romantičnoj književnosti. Kriterij romantično lijepog je novo, nepoznato. Mješavina nepoznatog i nepoznatog romantizma smatra se posebno vrijednim, osobito izražajnim sredstvom.

Osim novih kriterija ljepote, tu su i posebne teorije romantični humor ili ironija. Često ih nalazimo kod Byrona, Hoffmanna, crtaju ograničeni pogled na život. Iz te će ironije onda rasti sarkazam romantičara. Pojavit će se groteskni Hoffmannov portret, Byronova plahovita strast i Hugova antiteza strasti.

POGLAVLJE I. ROMANTIZAM I JEDINSTVENOST

ROMANTIČNI JUNAK U DJElima A. S. PUŠKINA.

Romantizam u Rusiji nastao je nešto kasnije nego na Zapadu. Tlo za nastanak ruskog romantizma nije bila samo Francuska buržoaska revolucija, rat 1812., nego i sama ruska stvarnost kasnog 18. i početka 19. stoljeća.

Kao što je navedeno, začetnik ruskog romantizma bio je V. A. Žukovski. Njegova poezija pogađala je svojom novinom i neobičnošću.

No, nedvojbeno, pravo rođenje romantizma u Rusiji povezano je s radom A. S. Puškina.

Puškinov "Zatočenik Kavkaza" možda je prvo djelo romantična škola, gdje je dan portret romantičnoga junaka*. Unatoč činjenici da su detalji portreta Zatvorenika štedljivi, oni su dati vrlo specifično kako bi se što bolje istaknuo poseban položaj ovog lika: "visoko čelo", "žaoki smiješak", "gorući pogled", i tako dalje. Zanimljiva je i paralela između emotivnog stanja Zarobljenice i oluje koja je izbila:

A zarobljenik, s planinske visine,

Sama, iza grmljavinskog oblaka,

Čekajući povratak sunca

Nedohvatljiv olujom

I oluje slabašnom urliku,

Slušao je s nekom radošću. *

Istodobno, Zatvorenik je, kao i mnogi drugi romantičarski junaci, prikazan kao usamljena osoba, neshvaćena od drugih i izdignuta iznad drugih. Njegova unutarnja snaga, njegova genijalnost i neustrašivost prikazani su kroz mišljenja drugih ljudi - posebice njegovih neprijatelja:

Njegova nemarna hrabrost

Čudili se strašni Čerkezi,

Poštedio svoju mladost

I šapuću među sobom

Bili su ponosni na svoj plijen.

Osim toga, Puškin tu ne staje. Priča o životu romantičnog junaka data je kao naslućena. Kroz retke nagađamo da je Zatvorenik volio književnost, vodio buran društveni život, nije ga cijenio, stalno sudjelujući u dvobojima.

Sav taj šarolik život Zatvorenika doveo ga je ne samo do neraspoloženja, nego je rezultirao i raskidom s okolinom, bijegom u strane zemlje. Upravo biti lutalica:

Otpadnik svjetla, prijatelj prirode,

Napustio je rodni kraj

I odleti u daleku zemlju

S vedrim duhom slobode.

Žeđ za slobodom i ljubavni doživljaj natjerali su Zatočenika da napusti rodnu grudu i krene za “avetom slobode” u tuđinu.

Drugi važan poticaj za bijeg bila je bivša ljubav, koja, kao i mnogi drugi romantični junaci, nije bila obostrana:

Ne, nisam poznavao uzajamnu ljubav,

Voljen sam, patio sam;

I gasim se kao zadimljeni plamen,

Zaboravljena među praznim dolinama.

U mnogim romantičnim djelima daleka egzotična zemlja i ljudi koji u njoj žive bili su cilj bijega romantičnog junaka. Upravo je u stranim zemljama romantični junak želio pronaći dugo očekivanu slobodu, sklad između čovjeka i prirode*. Taj novi svijet, koji je izdaleka privlačio romantičnog junaka, Zatvoreniku postaje tuđ, u ovom svijetu Zarobljenik postaje robom *

I opet, romantični junak teži slobodi, sada slobodu za njega personificiraju Kozaci, uz pomoć kojih je želi dobiti. Sloboda iz sužanjstva potrebna mu je da bi dobio najvišu slobodu, kojoj je težio i u domovini i u sužanjstvu.

U pjesmi nije prikazan povratak Zarobljenika u domovinu. Autor čitateljima daje mogućnost da sami odluče hoće li Zatočenik doći do slobode, ili će postati „putnik“, „izgnanik“.

Kao i u mnogim romantičnim djelima, pjesma prikazuje strani narod - Čerkeze *. Puškin u pjesmu unosi autentične informacije o ljudima koje je preuzeo iz publikacije "Sjeverna pčela".

Ova dvosmislenost planinske slobode potpuno je odgovarala naravi romantičarske misli. Takav razvoj pojma slobode povezivao se ne s moralno niskim, nego s okrutnim. Unatoč tome, zatočenikova znatiželja, kao i svaki drugi romantični junak, tjera ga da suosjeća s nekim aspektima čerkeskog života i da bude ravnodušan prema drugima.

Bahčisarajska fontana jedno je od rijetkih djela A. S. Puškina koje ne počinje opisnim naslovom, već portretom romantičnog junaka. U ovom portretu nalaze se sve tipične osobine romantičnog junaka: "Giray je sjedio oborenih očiju", "staro čelo izražava uzbuđenje srca", "što pokreće ponosnu dušu?", I on provodi hladne sate noći tmurne, usamljene. ".

kao u " Kavkaski zatvorenik”, u “Bakhchisarai fontani” postoji sila koja je gurnula Zatvorenika da krene na dugo putovanje. Što opterećuje Khan Giraya? Tek nakon što je tri puta postavio pitanje, autor odgovara da je Marijina smrt oduzela hanu i posljednju nadu.

Gorčinu gubitka voljene žene kan proživljava pretjerano emotivnim intenzitetom romantičnog junaka:

Često je u rezanju fatalan

Diže sablju, i zamahom

Odjednom ostaje nepomičan

Gleda oko sebe s ludilom

Blijeda, kao puna straha,

I nešto šapuće i ponekad

Goruće suze teku poput rijeke.

Slika Giraya dana je na pozadini dviju ženskih slika, koje nisu ništa manje zanimljive s gledišta romantičnih ideja. Dva ženske sudbine otkrivaju dvije vrste ljubavi: jednu uzvišenu, “iznad svijeta i strasti”, a drugu zemaljsku, strastvenu.

Marija je prikazana kao omiljena slika romantičara – slika čistoće i duhovnosti. Pritom ljubav Mariji nije strana, samo se u njoj još nije probudila. Marija se odlikuje strogošću, skladom duše.

Maria je, poput mnogih romantičnih junakinja, suočena s izborom između oslobođenja i ropstva. Izlaz iz nastale situacije pronalazi u poniznosti, koja samo naglašava njezin duhovni početak, vjeru u višu silu. Započinjući ispovijed, Zarema pred Marijom otvara svijet strasti koji su joj nedostupni. Maria shvaća da su sve veze sa životom prekinute, i poput mnogih romantičnih heroja razočarana je životom, ne pronalazeći izlaz iz situacije.

Zaremina pozadinska priča odvija se u pozadini egzotične zemlje koja je njezina domovina. Opis dalekih zemalja, karakterističan za romantičare, spaja se u "Bakhchisarayskoj fontani" sa sudbinom junakinje. Život u haremu za nju nije zatvor, već san koji je postao stvarnost. Harem je svijet u koji Zarema bježi kako bi se sakrila od svega što se dogodilo prije.

Osim unutarnjih psiholoških stanja, Zaremina romantična narav ocrtana je i čisto prema van. Po prvi put u pjesmi Zarema se pojavljuje u Girey pozi. Prikazana je kao ravnodušna prema svemu. I Zarema i Giray izgubili su ljubav koja je bila smisao njihova života. Kao i mnogi romantični junaci, dobili su samo razočaranje od ljubavi.

Tako su sva tri glavna lika pjesme prikazana u kritičnim trenucima svojih života. Čini se da je sadašnja situacija nešto najgore što se moglo dogoditi u životu svakog od njih. Smrt za njih postaje neizbježna ili poželjna. U sva tri slučaja glavni uzrok patnje je ljubavni osjećaj koji je odbijen ili neuzvraćen.

Unatoč činjenici da se sva tri glavna lika mogu nazvati romantičarima, samo je Khan Girey prikazan na najpsihološkiji način, s njim je povezan sukob cijele pjesme. Njegov lik prikazan je u razvoju od barbara sa strastima do srednjovjekovnog viteza sa istančanim osjećajima. Osjećaj koji je planuo u Girayu prema Mariji preokrenuo mu je dušu i um. Ne shvaćajući zašto, on čuva Mariju i klanja joj se.

U pjesmi A. S. Puškina "Cigani" u usporedbi s prethodnim pjesmama središnji lik- romantični junak Alekodan nije samo opisan, već i efektan. (Aleko misli, on slobodno izražava svoje misli i osjećaje, on je protiv općeprihvaćenih pravila, protiv moći novca, on je protiv gradova s ​​njihovom civilizacijom. Aleko se zalaže za slobodu, za povratak prirodi, njenom skladu.)

Aleko ne samo da raspravlja, već i potvrđuje svoju teoriju u praksi. Junak odlazi živjeti kod slobodnog nomadskog naroda - Cigana. Za Aleka je život s Ciganima isti odlazak iz civilizacije kao i bijeg drugih romantičnih junaka u daleke zemlje ili bajkovite, mistične svjetove.

Žudnja za mističnim (osobito među zapadnjačkim romantičarima) nalazi oduška za Puškina u Alekovim snovima. Snovi predviđaju i prorokuju buduće događaje u Alekovom životu.

Sam Aleko ne samo da Ciganima "uzima" slobodu koju oni žele, već i unosi društveni sklad u njihove živote. Za njega ljubav nije samo snažan osjećaj, već i nešto na čemu stoji cijeli njegov duhovni svijet, cijeli njegov život. Gubitak voljene za njega je kolaps cijelog svijeta oko njega.

Alekov sukob nije izgrađen samo na razočarenju u ljubav, već ide i dublje. S jedne strane, društvo u kojem je prije živio ne može mu dati slobodu i volju, s druge strane, romska sloboda ne može dati sklad, postojanost i sreću u ljubavi. Aleku ne treba sloboda u ljubavi, koja ne nameće nikakve obveze jedno drugom.

Sukob dovodi do ubojstva koje je počinio Aleko. Njegov čin nije ograničen na ljubomoru, njegov čin je protest protiv života koji mu ne može pružiti egzistenciju kakvu želi.

Tako se romantični junak kod Puškina razočarava u svoj san, slobodan ciganski život, odbacuje ono čemu je donedavno težio.

Alekova sudbina izgleda tragično ne samo zbog njegovog razočaranja u slobodoljublje, već i zbog toga što Puškin Aleku pruža mogući izlaz, koji zvuči u priči starog Ciganina.

Bio je sličan slučaj u životu starca, ali on nije postao "razočarani romantični heroj", pomirio se sa sudbinom. Starac, za razliku od Aleka, slobodu smatra pravom svakoga, ne zaboravlja svoju voljenu, već se pokorava njenoj volji, suzdržavajući se od osvete i ogorčenosti.

POGLAVLJE II. IZVORNOST ROMANTIČNOG JUNAKA U PJESMAMA

M. Yu. LERMONTOV “MTSYRI” I “DEMON”.

Život i sudbina M. Yu. Lermontova nalik su sjajnoj kometi koja je na trenutak obasjala nebo ruskog duhovnog života tridesetih godina. Gdje god se ovaj pojavio nevjerojatna osoba, čuli su se uzvici divljenja i psovke. Nakitarsko savršenstvo njegovih pjesama pogađalo je i grandioznošću ideje i nepobjedivom skepsom, snagom poricanja.

Jedna od najromantičnijih pjesama u cjelokupnoj ruskoj književnosti je Mtsiri (1839). Ova pjesma skladno spaja domoljubnu ideju s temom slobode. Ljermontov ne dijeli ove koncepte: u jednom, ali " vatrena strast spaja ljubav prema domovini i žeđ za voljom. Manastir postaje zatvor za Mtsyrija, on sam izgleda kao rob i zatvorenik. Njegova želja "da saznamo - za volju ili zatvor smo rođeni na ovom svijetu" je zbog strastvenog impulsa za slobodom. Kratki dani bijega postaju za njega privremeno stečena volja: živio je samo izvan samostana i nije vegetirao.

Već na početku pjesme "Mtsyri" osjećamo romantično raspoloženje koje donosi središnji lik pjesme. Možda, izgled, portret junaka ne odaje romantičnog junaka u njemu, već je njegova isključivost, odabranost, tajanstvenost naglašena dinamikom njegova djelovanja.

Kao što to obično biva u drugim romantičarskim djelima, odlučujuća prekretnica događa se u pozadini stihije. Odlazak iz samostana, koji izvodi Mtsyri, odvija se u oluji: *

U času noći, strašnom času,

Kad te je oluja uplašila

Kada, klanjajući se pred oltarom,

Ležiš ničice na zemlji

potrčao sam. Oh, ja sam kao brat

Rado bih zagrlio oluju. *

Romantičnost junaka naglašena je i paralelizmom između oluje i osjećaja romantičnog junaka. Na pozadini stihije, usamljenost protagonista još se oštrije ističe. Oluja, kao da štiti Mtsyrija od svih drugih ljudi, ali on se ne boji i ne pati od toga. Priroda i, kao dio nje, oluja prodiru u Mtsyri, stapaju se s njim; romantični junak traži u nastalim elementima volju i slobodu koja je nedostajala u samostanskim zidinama. I kao što je napisao Yu. V. Mann: “U svjetlu munje, nejaka figura dječaka raste gotovo do divovske veličine Galijata. * O ovoj sceni V. G. Belinsky također piše: “Vidite kakvu vatrenu dušu, kakav moćan duh, kakvu divovsku prirodu ima ovaj Mtsyri. »*

Sam sadržaj, postupci junaka - bijeg u daleku zemlju, mamljivu srećom i slobodom, mogu se dogoditi samo u romantično djelo s romantičnim junakom. Ali u isto vrijeme, junak iz Mtsyre je pomalo neobičan, jer autor ne daje trag, poticaj koji je poslužio kao razlog za bijeg. Sam junak ne želi otići u nepoznati, tajanstveni, bajkoviti svijet, već se samo pokušava vratiti tamo odakle je nedavno izvučen. Umjesto toga, ovo se ne može smatrati bijegom u egzotičnu zemlju, već povratkom prirodi, skladan život. Stoga se u pjesmi često spominju ptice, drveće, oblaci njegove domovine.

Junak "Mtsyrija" vraća se u svoju domovinu, jer svoju domovinu vidi u idealiziranom obliku: "divna zemlja briga i bitaka". Prirodno okruženje za junaka odvija se u nasilju i okrutnosti: "sjaj otrovanih korica dugih bodeža". Ova sredina mu se čini lijepom, slobodnom. Unatoč prijateljskom raspoloženju redovnika koji su zagrijali siroče, slika zla je personificirana u samostanu, što će tada utjecati na postupke Mtsyrija. Will privlači Mtsyrija više nego što je Bogu ugodno; umjesto zavjeta, on bježi iz samostana. On ne osuđuje samostanske zakone, ne stavlja svoje naredbe iznad onih samostanskih. Tako je Mtsyri, unatoč svemu tome, spreman "raj i vječnost" zamijeniti za trenutak života u svojoj domovini.

Iako romantični junak pjesme nikome nije naudio, za razliku od ostalih romantičnih junaka*, on ipak ostaje sam. Usamljenost je još više naglašena zbog Mtsyrijeve želje da bude s ljudima, da s njima dijeli radosti i nevolje.

Šuma, kao dio prirode, za Mtsyrija postaje ili prijatelj ili neprijatelj. Šuma junaku istovremeno daje snagu, slobodu i sklad, a istovremeno mu oduzima snagu, gazi mu želju da nađe sreću u zavičaju.

Ali ne samo da šuma i divlje životinje postaju prepreka na njegovom putu i postizanju cilja. Njegova iritacija i ljutnja na ljude i prirodu razvija se u njemu samom. Mtsyri razumije da ga ne ometaju samo vanjske prepreke, već ne može prevladati osjećaj vlastite gladi, fizičkog umora. Iritacija i bol se povećavaju u njegovoj duši, ne zato što nema konkretna osoba kriv za svoju nesreću, već zato što ne može naći harmoniju života samo zbog nekih okolnosti i stanja svoje duše.

B. Eheibaum je zaključio da posljednje riječi mladića - "I neću nikoga proklinjati" - uopće ne izražavaju ideju "pomirenja", već služe kao izraz egzaltiranog, iako tragičnog stanja svijesti. . “On nikoga ne proklinje, jer nitko nije pojedinačno kriv za njegov tragični ishod u borbi sa sudbinom. »*

Poput mnogih romantičnih heroja, Mtsyrina sudbina nije sretna. Romantični junak ne ostvaruje svoj san, on umire. Smrt dolazi kao izbavljenje od patnje i prekrižuje njegov san. Već od prvih redaka pjesme postaje jasan finale pjesme "Mtsyri". Cijelu kasniju ispovijest doživljavamo kao opis Mtsyrijevih neuspjeha. A prema Yu.V.Mannnu: “Tri dana” Mtsyrija je dramatična analogija cijelog njegovog života, da je tekla u divljini, tužna i tužna u svojoj udaljenosti od nje. i neizbježnost poraza. »*

U Lermontovoj pjesmi "Demon" romantični junak nije nitko drugi nego zli duh koji personificira zlo. Što može biti zajedničko između demona i drugih romantičnih junaka?

Demon je, kao i ostali romantičarski junaci, protjeran, on je "izgnanik raja", kao što su i ostali junaci prognanici ili bjegunci. Demon unosi nova obilježja u portret junaka romantizma. Tako se Demon, za razliku od drugih romantičnih junaka, počinje osvećivati, nije oslobođen zlih osjećaja. Umjesto da traži protjerivanje, on ne može osjetiti ni vidjeti.

Kao i drugi romantični junaci, Demon teži svom rodnom elementu ("Želim se pomiriti s nebom"), odakle je protjeran *. Njegov moralni preporod je pun nade, ali on se želi vratiti nepokajan. Pred Bogom ne priznaje svoju krivnju. I optužuje narod koji je Bog stvorio za laž i izdaju.

I kako piše Yu. V. Mann: “Ali nikada se prije nije dogodilo da, dajući “zavjet” pomirenja, junak u istom govoru, u isto vrijeme, nastavi svoju pobunu i, vrativši se svom bogu, na isti je trenutak tražio novi let. »*

Ekscentričnost Demona kao romantičnog junaka povezana je s Demonovim dvosmislenim odnosom prema dobru i zlu. Zbog toga su u sudbini Demona ova dva suprotna koncepta usko isprepletena. Dakle, smrt Tamarinog zaručnika proizlazi iz dobrota – osjećaji ljubav prema Tamari. I sama Tamarina smrt proizlazi iz ljubavi Demona:

Jao! Zao duh trijumfirao!

Smrtonosni otrov njegova poljupca

Trenutačno je prodro u njezina prsa.

Tjeskoban, užasan vrisak

Noć je bunila tišinu.

Također najbolji osjećaj je ljubav remeti mirnu hladnoću Demonove duše. Zlo, čije je oličenje on sam, topi se od osjećaja ljubavi. Ljubav je ta koja tjera Demona da pati i osjeća, kao i drugi romantični junaci.

Sve to daje pravo da se Demon ne klasificira kao stvorenje pakla, već da ga se stavi u srednji položaj između dobra i zla. Sam demon personificira blisku vezu između dobra i zla, njihov međusobni prijelaz iz jednog stanja u drugo.

Možda odatle i dvoznamenkasti završetak pjesme. Poraz Demona može se smatrati i pomirljivim i nepomirljivim, budući da je sukob same pjesme ostao neriješen.

ZAKLJUČAK.

Romantizam je jedan od najneistraženijih kreativne metode, o romantizmu se puno govorilo i polemiziralo. Istodobno, mnogi su ukazivali na nejasnoću samog pojma “romantizma”.

O romantizmu se govorilo na njegovom početku, pa čak i kada je metoda dosegla svoj vrhunac. Rasprave o romantizmu rasplamsavale su se iu vrijeme kada je metoda bila u zalazu, a do danas se spore o njezinu nastanku i razvoju. Ovo djelo postavilo si je za cilj pratiti glavne značajke romantičnog stila, karakterističnog za glazbu i književnost.

U ovom poslu uzeli smo najviše slavni pjesnici Rusko doba romantizma.