Das erste Libretto in russischer Sprache. Was ist ein Libretto?

Wenn sich ein lutherischer Pfarrer, ein preußischer Unternehmer und ein neapolitanischer Kapellmeister an die Arbeit machen, entsteht eine russische Oper.

Es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, welches Ereignis als Ausgangspunkt für den Beginn der Geschichte der russischen Oper dienen soll. Es ist allgemein anerkannt, dass die Oper in Russland gleichzeitig mit der Uraufführung von Michail Iwanowitsch Glinkas „Ein Leben für den Zaren“ am 27. November 1836 geboren wurde. Der Ursprung dieses Genres in Russland lag jedoch viel früher. Natalja Kirillowna Naryschkina, die Frau des Zaren Alexei Michailowitsch, war sich aller ausländischen Trends bewusst. Sie wollte es arrangieren Theateraufführung mit Gesang. Der Herrscher gab dem Wunsch seiner Frau statt und befahl dem Pfarrer Johann Gottfried Gregory, der in der deutschen Siedlung lebte, im Dorf Preobrazhensky „eine Komödie zu machen“ und „ein Herrenhaus für diese Aktion einzurichten“. Am 17. Oktober 1672 fand die Uraufführung von „Esther“ mit Musik und Chören der fürstlichen Chorsänger statt. Die Aktion dauerte 10 Stunden und erfreute den König. Die folgenden Aufführungen wurden in den Kremlgemächern gespielt. Es wird angenommen, dass es sich hierbei um eine Überarbeitung des Librettos von Rinuccinis Oper „Eurydike“ handelte. Die Couplets wurden aufgeführt Deutsch und der Dolmetscher übersetzte sie dem König. Gregory inszenierte mehrere weitere Theaterstücke, die Opern sehr ähnlich waren. Nach dem Tod von Alexei Michailowitsch gerieten diese Unterhaltungen in Vergessenheit.

Der nächste Versuch, in Russland ein Musiktheater zu schaffen, wurde von Peter I. unternommen. Zu diesem Zweck wurde der preußische Unternehmer einer der Theatertruppen, Johann Christian Kunst, aus Danzig entlassen, der den Posten „Seiner Königlichen Majestät des“ erhielt Komiker-Herrscher.“ Er brachte Schauspieler mit, darunter auch solche, die „in Gesangshandlungen bewandert“ seien. Ende 1702 wurde auf Erlass des Zaren das Theater auf dem Roten Platz errichtet. Es bot Platz für bis zu 400 Zuschauer und war öffentlich. Montags und donnerstags fanden Aufführungen mit Arien, Chören und Orchesterbegleitung statt. Der Eintritt kostet zwischen 3 und 10 Kopeken. Mit dem Umzug des königlichen Hofes nach St. Petersburg ging die Popularität des Theaters zurück.

Eine echte Oper erschien in Russland während der Herrschaft von Anna Ioannowna, als riesige Summen für Unterhaltung ausgegeben wurden. Unter der Kaiserin, die sehr gerne Spaß hatte, italienische Periode Russische Oper. Am 29. Januar 1736 wurde in Russland die erste Oper im klassischen Sinne aufgeführt. Das Werk hieß „Die Macht der Liebe und des Hasses“, die Musik schrieb der Hofkapellmeister von Anna Ioannowna Francesco Araya, der ein Jahr zuvor an der Spitze eines großen Italieners nach St. Petersburg kam Operntruppe. Das Libretto wurde von Wassili Trediakowski ins Russische übersetzt. Seitdem finden regelmäßig Opernaufführungen statt – im Winter im Theater Winterpalast, im Sommer - im Theater Sommergarten. Die Mode für die Oper setzte sich durch und überall wurden private Opernhäuser eröffnet.

Francesco Araya, ein Neapolitaner, kann gewissermaßen als Begründer der russischen Oper angesehen werden. Er war es, der die erste in russischem Text verfasste und von russischen Künstlern aufgeführte Oper komponierte und inszenierte. Diese schicksalhafte Aufführung fand 1755 im Theater des Winterpalastes statt. Die Oper hieß Kephalus und Prokris. Eine der Hauptrollen spielte Elizaveta Belogradskaya. Sie war Hofdame am Hofe von Elisabeth Petrowna und gilt als die erste professionelle Opernsängerin Russlands. Darüber hinaus beteiligten sich die Chorsänger des Grafen Razumovsky, darunter der herausragende Sänger Gavrilo Martsenkovich, bekannt als Gavrilushka, an der Aufführung. Zeitgenossen zufolge war es ein beeindruckendes Spektakel mit speziell gemalten Kulissen, prächtigen Theatermaschinen, einem beeindruckenden Orchester und einem riesigen Chor. Die Premiere war ein Erfolg – ​​Kaiserin Elizaveta Petrovna schenkte dem umschmeichelten Komponisten einen Zobelpelzmantel im Wert von 500 Rubel. Wenig später wurde eine Kammerfassung dieser Oper im Bilderhaus der kaiserlichen Residenz in Oranienbaum aufgeführt. Den Violinpart übernahm der spätere Kaiser Peter III.

Katharina II. war im wahrsten Sinne des Wortes an der Entstehung der russischen Oper beteiligt. Die Kaiserin verfasste zahlreiche Libretti zum Thema des Tages. Eines ihrer Werke, „Der unglückliche Bogatyr Kosometovich“, wurde vom spanischen Komponisten Vicente Martin y Soler vertont. Die Oper war eine politische Broschüre, die den schwedischen König Gustav III. lächerlich machte. Die Uraufführung fand am 29. Januar 1789 statt Hermitage-Theater. Zwei mit überflüssiges Jahrhundert Die Oper wurde später im Rahmen von auf derselben Bühne restauriert jährliches Fest Alte Musik.

Das 19. Jahrhundert war die Blütezeit der russischen Opernkunst. Der Schöpfer des Russischen Nationaloper Mikhail Glinka wird zu Recht berücksichtigt. Sein Werk „Leben für den Zaren“ wurde zum Ausgangspunkt der russischen Oper. Die Uraufführung fand am 27. November 1836 statt und war von einem großen Erfolg begleitet. Zwar waren nicht alle von der Arbeit des großen Komponisten begeistert – man sagt, Nikolaus I. habe seinen Offizieren als Strafe die Wahl zwischen einem Wachhaus und dem Hören von Glinkas Opern gelassen. Dennoch ist „Ein Leben für den Zaren“ immer noch eine der berühmtesten russischen Opern. Im 19. Jahrhundert entstanden weitere russische Opern-Bestseller – Boris Godunow, Fürst Igor, Der steinerne Gast, Chowanschtschina.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Alexander Serows Oper Judith in vielen Theatern aufgeführt. Doch zu Beginn des nächsten Jahrhunderts verschwand dieses Werk praktisch aus dem Repertoire, da die Kulissen und Kostüme wie ein unglaublicher Anachronismus wirkten. Fjodor Schaljapin lehnte eine Rolle in dieser Oper mit der Begründung ab, er werde darin nicht singen, bis das Bühnenbild aktualisiert sei. Die Leitung des Mariinsky-Theaters beauftragte den Sohn des Komponisten Valentin Serov und seinen Freund Konstantin Korovin mit der Schaffung neuer Bühnenbilder und Kostüme. Durch ihre Bemühungen erhielt „Judith“ eine neue Szenografie und wurde erfolgreich im Mariinsky-Theater aufgeführt.

Eines der bemerkenswertesten Daten für die russische Opernkunst ist der 9. Januar 1885. An diesem Tag eröffnete Savva Mamontov das Moskauer Private Russische Operntheater in der Kamergersky Lane. Es war seitdem das erste nichtstaatliche Opernunternehmen feste Truppe die hervorragende Ergebnisse erzielt hat. Auf seiner Bühne wurden Opern von Cui, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Glinka, Dargomyzhsky und Borodin aufgeführt, und meist handelte es sich dabei um Werke, die von der Direktion der Kaiserlichen Theater abgelehnt wurden.

Russische Legende Opernbühne war Fjodor Schaljapin. „In Moskau gibt es drei Wunder: die Zarenglocke, die Zarenkanone und den Zarenbass“, schrieb über Schaljapin Theaterkritiker Juri Beljajew. Der Sohn eines Wjatka-Bauern war lange Zeit erfolgreich und wechselte mehrere Truppen in verschiedenen Städten Russisches Reich. Berühmtheit erlangte Schaljapin im Mariinski-Theater, und zwar privat Opernhaus Sawwa Mamontow. 1901 trat er zum ersten Mal an der Scala auf und hinterließ beim Publikum einen großen Eindruck. Von diesem Moment an entwickelte sich Schaljapins Leben zu einer Reihe brillanter Rollen, endlosem Applaus und hochkarätigen Tourneen. Er begegnete der Revolution mit Begeisterung und wurde der Erste Volkskünstler RSFSR und wurde ernannt künstlerischer Leiter Mariinsky. Doch 1922 ging der berühmte Bass auf Tournee im Ausland und im Inland Soviet Russland ist nicht zurückgekehrt.

Nach der Machtübernahme der Bolschewiki stand das Schicksal der russischen Oper auf dem Spiel. Lenin wollte diese Richtung abschaffen Musikkultur. In seiner Ansprache an Molotow schrieb er: „Überlassen Sie nur ein paar Dutzend Künstler aus Oper und Ballett nach Moskau und St. Petersburg, damit sich ihre Auftritte (sowohl Oper als auch Tänze) auszahlen können (z. B. durch Teilnahme auszahlen). Opernsänger und Ballerinas in Konzerten aller Art usw.). Die Schließung der größten russischen Theater konnte nur dank der unermüdlichen Bemühungen Lunatscharskis verhindert werden.

Die Oper „Ein Leben für den Zaren“ erfuhr nach der Revolution viele Veränderungen und Überarbeitungen. Zunächst änderte sie ihren Namen und wurde als „Ivan Susanin“ bekannt. In einer der bolschewistischen Versionen Protagonist wurde Komsomol-Mitglied und Vorsitzender des Dorfrats. Seit 1945 ist die Oper täglich geöffnet neue Season Bolschoi-Theater.

Gerüchten zufolge soll Stalin eine Verbindung mit haben Opernsänger Bolschoi-Theater – Vera Davydova, Valeria Barsova, Natalia Shpiller. Natürlich gab es keine Bestätigung dieser Abenteuer des Anführers. Im Todesjahr von Vera Davydova im Jahr 1993 erschienen Memoiren, die angeblich aus ihren Worten stammen. Darin beschreibt sie ihr erstes Treffen mit Stalin wie folgt: „Nach starkem heißen Kaffee und köstlichem Grog fühlte ich mich rundum wohl. Angst und Verwirrung verschwanden. Ich folgte ihm. Es stellte sich heraus, dass I.V. größer als ich. Wir betraten einen Raum, in dem sich ein großes, niedriges Sofa befand. Stalin bat um Erlaubnis, die Dienstjacke ausziehen zu dürfen. Er warf sich ein orientalisches Gewand über die Schultern, setzte sich neben ihn und fragte: „Kann ich das Licht ausmachen? Es ist einfacher, im Dunkeln zu reden. Ohne eine Antwort abzuwarten, schaltete er das Licht aus. I.V. Er umarmte mich und knöpfte gekonnt meine Bluse auf. Mein Herz flatterte. „Genosse Stalin! Iosif Vissarionovich, mein Lieber, nicht, fürchte ich! Lass mich nach Hause gehen!…“ Er schenkte meinem erbärmlichen Geplapper keine Beachtung, nur in der Dunkelheit leuchteten seine bestialischen Augen mit einer hellen Flamme auf. Ich versuchte noch einmal, mich zu befreien, aber es war alles vergeblich.

In der UdSSR genoss die Oper ein hohes Ansehen und diente als eine Art Schaufenster für die Errungenschaften des Sowjetsystems. Sie haben kein Geld für die wichtigsten Theater des Landes gespart, auf ihren Bühnen traten Künstler auf, die von der ganzen Welt bewundert wurden – Ivan Kozlovsky, Irina Arkhipova, Vladimir Atlantov, Elena Obraztsova, Alexander Baturin. Aber dieses brillante künstlerische Leben hatte Rückseite- Galina Vishnevskaya wurde die Staatsbürgerschaft entzogen und aus der UdSSR ausgewiesen, Dmitri Schostakowitsch wurde wegen „Chaos statt Musik“ verfolgt, Dmitri Hvorostovsky wurde von KGB-Agenten bei einem Opernwettbewerb in Frankreich begleitet.

Einer der lautesten Streitigkeiten in der Welt der russischen Oper ist der Konflikt zwischen zwei großen Sängerinnen – Galina Vishnevskaya und Elena Obraztsova. In ihrem Memoirenbuch sprach Wischnewskaja unvoreingenommen über viele ehemalige Kollegen. Und Obraztsova, mit der sie einst eine enge Freundschaft verband, beschuldigte Vishnevskaya, Verbindungen zum KGB zu haben und an ihrer Exkommunikation aus ihrem Heimatland beteiligt zu sein. Auf welcher Grundlage diese Vorwürfe erhoben wurden, ist unbekannt. Obraztsova lehnte sie mehr als einmal ab.

Erste Opernaufführung auf dem nach dem Wiederaufbau eröffneten historische Bühne Das Bolschoi-Theater war die Oper „Ruslan und Ljudmila“, inszeniert von Dmitri Tschernjakow. Aus der viel beworbenen Uraufführung wurde ein bezaubernder Skandal – in der Neuauflage der Oper gab es Platz für Striptease, Bordell, Thai-Massage und Escortservice. Während der Uraufführung stürzte die Darstellerin der Rolle der Zauberin Naina, Elena Zaremba, auf die Bühne, brach sich den Arm und beendete die Aufführung mit Narkose.

Tiere nehmen an einigen Produktionen des Bolschoi-Theaters teil – Pferde erscheinen auf der Bühne in „Boris Godunow“ und „Don Quijote“, Papageien erscheinen in „Ruslan“ und „Ljudmila“, Deutsche Schäferhunde in „ Schläger". Unter ihnen gibt es erbliche und geehrte Künstler. Zum Beispiel ist der Esel Yasha, der in Don Quijote spielt, der Ururenkel des berühmten Esels aus „Der Gefangene des Kaukasus“. Fünfzehn Jahre lang trat ein Hengst namens Composition auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in Inszenierungen von Iwan der Schreckliche, Fürst Igor, Iwan Susanin, Chowanschtschina, Don Quijote, Die Jungfrau von Pskow, Mazepa und Boris Godunow auf.

Im Jahr 2011 wurde er vom Forbes-Magazin als weltberühmt eingestuft Russische Führer Kunst brachte Anna Netrebko mit einem Einkommen von 3,75 Millionen US-Dollar auf den ersten Platz. Das Honorar für einen ihrer Auftritte beträgt 50.000 US-Dollar. In der Biografie Operndiva schon ein paar Faszinierende Fakten. Anna beschäftigte sich einst mit Akrobatik und trägt den Titel einer Sportmeisterin. In ihrer Jugend gelang es der zukünftigen Prima, beim Miss Kuban-Wettbewerb die Krone der Schönheitskönigin zu erringen. In ihrer Freizeit vom Operngesang kocht Netrebko gerne. Zu ihren Spezialitäten zählen Pfannkuchen mit Fleisch, Fleischbällchen und Kuban-Borschtsch. Oft geht Anna vor dem nächsten Auftritt in Diskotheken, wo sie sich sehr entspannt verhält – in der Sammlung eines der amerikanischen Nachtclubs, die sammeln Unterwäsche gibt es auch einen Netrebko-BH.

Kaum das Meiste lauter Skandal in der Geschichte des Russischen Musiktheater brach 2015 im Zusammenhang mit der Inszenierung von Richard Wagners Oper Tannhäuser auf der Bühne des Nowosibirsker Opern- und Balletttheaters aus. Dann die Vertreter der Russen Orthodoxe Kirche sah in der Aufführung „eine Beleidigung der Gefühle der Gläubigen“ und reichte einen entsprechenden Antrag bei der Staatsanwaltschaft ein, die ein Verfahren gegen den Regisseur Timofey Kulyabin und den Theaterregisseur Boris Mezdrich eröffnete. Und obwohl das Gericht den Papierkram schloss, ordnete das Kulturministerium an, Mezdrich zu entlassen, und an seiner Stelle wurde der bekannte Geschäftsmann Vladimir Kekhman ernannt. Diese ganze Geschichte wurde von „Gebetsständen“ orthodoxer Aktivisten im Theater und lautstarken Erklärungen der Theatergemeinschaft begleitet.

Das Libretto ist Text, der die literarische und dramatische Grundlage eines großen Gesangs darstellt Musikstück(Oper, Operette, Oratorium, Kantate, Musical); Drehbuch literarische Form, Kurze Review Ballett- oder Opernaufführung.

Ursprung des Begriffs

Der Begriff „libretto“ („kleines Buch“) kommt vom italienischen libretto, einer Verkleinerungsform von libro („Buch“). Dieser Name rührt daher, dass spätes XVII Jahrhundert für Besucher Europäische Theater veröffentlichte kleine Bücher mit detaillierte Beschreibung Geschichten aus Oper und Ballett, eine Liste der Darsteller, Rollen, Charaktere und Aktionen, die auf der Bühne stattfinden. Das Wort „Libretto“ wird auch für den Text liturgischer Werke verwendet, zum Beispiel: Messe, heilige Kantate, Requiem.

Librettohefte

Bücher, die Opern- und Ballettaufführungen beschreiben, wurden in verschiedenen Formaten gedruckt, einige davon waren größer als andere. Solche Hefte mit prägnanten Inhalten der Aufführung (Dialoge, Texte, Bühnenaktionen) wurden meist getrennt von der Musik veröffentlicht. Manchmal wurde dieses Format durch melodische Passagen in Notenschrift ergänzt. Libretti waren in Theatern weit verbreitet, da sie es dem Publikum ermöglichten, sich mit dem Programm der Aufführung vertraut zu machen.

Das Opernlibretto entstand im 17. Jahrhundert in Italien und Frankreich, während der Entwicklung musikalischer und dramatischer Genres, und war ein poetischer Text, obwohl Theaterrezitative oft Poesie mit Prosa verbanden. Das Libretto wurde ursprünglich geschrieben berühmte Dichter. Der Verfasser des Librettos wurde Librettist genannt. Opernlibretti trugen nicht nur zur Entwicklung des europäischen Musikdramas bei, sondern bildeten auch eine neue literarische Gattung.

Bemerkenswerte Librettisten

Der berühmteste Librettist des 18. Jahrhunderts ist der italienische Dramatiker Pietro Metastasio, dessen Libretti von vielen Komponisten vertont wurden, darunter A. Vivaldi, G. F. Händel, W. A. ​​​​Mozart, A. Salieri und andere; und wurde auch immer wieder verwendet Theateraufführungen. Die Dramen von P. Metastasio hatten unabhängig von der Musik eine eigenständige Bedeutung und gingen in die klassische italienische Literatur ein.

Beispiellibretto

Das Libretto P. Metastasio „Die Barmherzigkeit des Titus“ (1734), basierend auf der Tragödie „Cinna“ (1641) von P. Corneille, diente 1791 der gleichnamigen Oper von W. A. ​​​​Mozart.

Ein weiterer führender Librettist des 18. Jahrhunderts, Lorenzo da Ponte, ist Autor von 28 Libretti für Musikalische Kompositionen, darunter Opern von W. A. ​​​​Mozart und A. Salieri. Französischer Dramatiker Eugene Schreiber- einer der produktivsten Librettisten des 19. Jahrhunderts - verfasste Texte für Musikwerke von J. Meyerbeer, D. Aubert, V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini und G. Verdi.

Libretti-Komponisten

Seit dem 19. Jahrhundert gab es Fälle, in denen der Komponist selbst als Autor des Librettos auftrat. R. Wagner ist in dieser Hinsicht am bekanntesten mit Transformationen von Legenden und historische Ereignisse V epische Geschichten Musikdramen. G. Berlioz schrieb das Libretto für seine Werke „Die Verurteilung des Faust“ und „Die Trojaner“, A. Boito schuf den Text für die Oper „Mephistopheles“. In der russischen Oper verfügte der Komponist M. P. Mussorgsky über literarisches und dramatisches Talent, der manchmal selbständig Texte für seine Werke schrieb.

Zusammenarbeit zwischen Librettisten und Komponisten

Die Beziehungen zwischen einigen Librettisten und Komponisten waren von einer langfristigen Zusammenarbeit geprägt, zum Beispiel: langjährige Partnerschaft zwischen dem Librettisten L. Da Ponte und dem Komponisten W. A. ​​​​Mozart, E. Scribe und J. Meyerbeer, A. Boito und G. Verdi, V. I. Belsky und N. A. Rimsky-Korsakov. Das Libretto für P. I. Tschaikowski wurde von seinem Bruder, dem Dramatiker M. I. Tschaikowski, geschrieben.

Libretto-Handlungsquellen

Die Handlungsstränge des Librettos basieren überwiegend auf Folklore(Sagen, Mythen, Märchen) und literarische (Dramen, Gedichte, Erzählungen, Romane) Werke, die den musikalischen und szenischen Anforderungen entsprechend neu inszeniert werden. Bei Anpassung an ein Libretto literarische Schriften größtenteils verändert. Das Libretto vereinfacht das Werk, indem es seine Elemente zugunsten der Musik reduziert, die so die Zeit erhält, die sie zur Entfaltung benötigt. Eine solche Verarbeitung führt oft zu einer Veränderung der Komposition und Idee des Werkes (der Geschichte „ Pik-Dame» A. S. Puschkin und die darauf basierende gleichnamige Oper von P. I. Tschaikowski).

Original-Libretto

Libretto passiert Originalarbeit, dessen Handlung nicht entlehnt ist Literarische Quellen. Dies sind die Libretti von E. Scribe für die Oper Robert der Teufel von G. Meyerbeer, G. von Hofmannsthal für die Oper Der Rosenkavalier von R. Strauss, M. P. Mussorgsky für die Oper Chowanschtschina. Das Libretto wird nicht immer vor der Musik geschrieben. Einige Komponisten – M. I. Glinka, A. V. Serov, N. A. Rimsky-Korsakov, G. Puccini und P. Mascagni – schrieben Musikfragmente ohne Text, woraufhin der Librettist den Zeilen der Gesangsmelodie Worte hinzufügte.

Status der Librettisten

Librettisten erhielten oft weniger Anerkennung als Komponisten. Ende des 18. Jahrhunderts wurde der Name des Librettisten selten genannt, wie Lorenzo da Ponte in seinen Memoiren erwähnte.

Libretto und Inhaltsangabe

abgekürzte Form, oder Zusammenfassung, das Libretto gilt als Synopse. Ein Libretto unterscheidet sich jedoch von einer Zusammenfassung oder einem Drehbuch, weil ein Libretto Folgendes enthält Theateraufführungen, Worte und Bemerkungen, während die Inhaltsangabe die Handlung zusammenfasst.

Moderne Bedeutung

Der Begriff „Libretto“ wird in verwendet verschiedene Typen zeitgenössische Kunst(Musik, Literatur, Theater, Kino), um den Aktionsplan anzuzeigen, der dem Drehbuch vorausgeht. Die Wissenschaft, die das Libretto studiert als literarische Grundlage Musikalische Werke nennt man Librettologie.

Das Wort Libretto kommt von Italienisches Libretto, was kleines Buch bedeutet.

ital. Libretto, lit. - kleines Buch

\1) Der verbale Text des Musicals dramatisches Werk- Opern, Operetten, früher auch Kantaten und Oratorien. Der Name ist verwandt mit Opernlibretti vom Ende des 17. Jahrhunderts oft in Form kleiner Bücher für Theaterbesucher herausgegeben. Das Libretto kann nicht als eigenständiges literarisches und dramatisches Werk angesehen werden; Sie stellen die literarische und dramatische Grundlage der Oper dar und erlangen ihre wahre Bedeutung und entfalten ihre Vorzüge erst in der Einheit mit der Musik, bei der Inszenierung eines Werkes.

Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Bei der Komposition des Librettos herrschte aufgrund der Einheitlichkeit der musikalischen und dramatischen Aufgaben ein bestimmtes Schema vor. Daher wurde das gleiche Erfolgslibretto oft mehrfach von verschiedenen Komponisten verwendet. Spätere Libretti werden in der Regel vom Librettisten in engem Kontakt mit dem Komponisten erstellt, manchmal unter seiner direkten Beteiligung, was den individuellen Charakter der Idee und eine engere Einheit von Handlung, Wort und Musik gewährleistet (so sind die Libretti, die von erstellt wurden). R. Calzabidgi für Glucks Orpheus und Eurydike, Libretto von Da Ponte – zu Mozarts „Don Giovanni“, M. I. Tschaikowsky – zu „Die Pique Dame“ von Tschaikowsky, V. I. Belsky – zu „Zar Saltan“, „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt“. von Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ und „Der goldene Hahn“ (Rimsky-Korsakov und andere).

Ab dem 19. Jahrhundert. manche herausragende Komponisten, die über ein literarisches und dramatisches Talent verfügten, erstellten das Libretto ihrer Opern selbst, ohne auf die Hilfe eines Librettisten zurückzugreifen oder diese teilweise, beispielsweise zur Vorbereitung poetischer Texte, zu nutzen (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, im 20. Jahrhundert – S. S. Prokofjew, K. Orff, J. F. Malipiero, J. C. Menotti und andere).

Die Hauptquelle der Librettohandlungen ist Belletristik – volkstümliche (Mythen, Legenden, Epen, Märchen) und professionelle (Gedichte, Romane, Kurzgeschichten, dramatische Stücke usw.). Libretti, die kein literarisches Vorbild haben, sind relativ selten (das Libretto von Meyerbeers Oper Robert der Teufel, geschrieben von E. Scribe; das Libretto von Mussorgskys Oper Chowanschtschina, vom Komponisten selbst geschaffen, und einige andere). Bei der Verarbeitung zu einem Libretto erfahren literarische Werke meist erhebliche Veränderungen: Manchmal wird nur die Handlung übernommen, in anderen Fällen wird die Gesamtkomposition und teilweise auch der Text übernommen. Oft ändert sich das Konzept des Werkes erheblich (Die Pique Dame von A. S. Puschkin und P. I. Tschaikowsky).

Fälle der vollständigen Verwendung eines dramatischen Werks im Libretto oder mit einer leichten Kürzung und Ergänzung des Textes im 19. und frühen 19. Jahrhundert. 20. Jahrhundert waren einzeln („Der steinerne Gast“ von Dargomyzhsky nach Puschkin, „Pelléas et Mélisande“ von Debussy nach Maeterlinck, „Salome“ von R. Strauss nach Wilde usw.), in der modernen Oper sind sie weit verbreitet und stellen kein Ausnahmephänomen dar .

Die Arten des Librettos und ihre Merkmale sind sowohl inhaltlich als auch äußerlich äußerst vielfältig. allgemeine Konstruktion, die Verwendung von Poesie und Prosatext, das Vorhandensein oder Fehlen einer Unterteilung des Textes in Zahlen usw. Die Geschichte des Librettos ist untrennbar mit der Geschichte der Oper in all ihren Gattungen und nationalen Spielarten verbunden. Jede historisch spezifische Opernart (zum Beispiel die italienische Opera seria und Opera buffa, die französische „Grand“ und komische Oper, deutsches Singspiel, russische historische Oper und Märchenoper, epische Oper usw.) entspricht einem eigenen Typus von Libretto. Eines der wichtigsten Probleme bei der Erstellung eines Librettos ist die Verknüpfung der Logik Bühnenaktion, d. h. die natürliche Entwicklung von Ereignissen und Charakteren, mit den Gesetzen der musikalischen Komposition: der Wechsel von vokalen, choreografischen und symphonischen Episoden, der Wechsel von Tempo und Dynamik, die Vollständigkeit einiger Opernformen (Arien, Monologe, Ensembles) und schließlich besondere Anforderungen an den Text (Lakonizität, Aussprache, gleichzeitige Kombination verschiedener Texte in Ensembles etc.).

Aufgrund der Besonderheit der Dramaturgie des Librettos waren in diesem Bereich vor allem sekundäre Dichter und Dramatiker tätig. An der Entstehung des Librettos waren jedoch auch prominente Literaten beteiligt. verschiedene Epochen(im 18. Jahrhundert - P. Metastasio und C. Goldoni, im 19. Jahrhundert - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, im 20. Jahrhundert - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel und andere). Hohes Können Einige Schriftsteller, die fast ausschließlich im Genre des Librettos arbeiteten, erreichten ebenfalls Erfolge (P. J. Barbier, A. Meliak und L. Halevi in ​​​​Frankreich, F. Romani und S. Cammarano in Italien, V. I. Belsky in Russland usw.).

\2) literarisches Drehbuch Ballettaufführung.

\3) Zusammenfassung Inhalt von Oper, Operette, Ballett.

Literatur: Yarustovsky B., Operndramaturgie von P. I. Tschaikowsky, M. - L., 1947; sein, Dramaturgie russischer Opernklassiker, M., 1953; sein, Essays zur Dramaturgie der Oper des 20. Jahrhunderts, Buch. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Fragen der musikalischen Dramaturgie der Oper ..., M., 1952, Kap. 1.

Libretto

(Es. Libretto, lit. - Buch)

1) literarischer Text Opern, Operetten, seltener Oratorien. Normalerweise in Versen geschrieben;

2) literarisches Drehbuch für Ballett, Pantomime;

3) Präsentation der Inhalte von Oper, Ballett, Schauspiel in Theaterprogramm oder ein separates kleines Buch (daher der Name);

4) Handlungsplan oder Entwurf eines Drehbuchs.

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  Wörterbuch literarische Begriffe

• - 1) der literarische Text einer Oper, Operette, seltener eines Oratoriums. Normalerweise in Versen geschrieben; 2) literarisches Drehbuch für Ballett, Pantomime; 3) eine Darstellung des Inhalts einer Oper, eines Balletts, eines Schauspiels in einem Theaterprogramm oder einer gesonderten Broschüre ...

  Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

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  Musikwörterbuch

• - ein Buch, das den Text eines großen Vokalwerks enthält, zum Beispiel weltlich oder geistlich. Opern, Operetten, Oratorien, Kantaten. Der Text von L. ist in Versen verfasst, größtenteils gereimt...

  Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Euphron

• - der verbale Text eines musikdramatischen Werkes - einer Oper, einer Operette, in der Vergangenheit und einer Kantate, eines Oratoriums, eines literarischen Drehbuchs für eine Ballettaufführung sowie eine Zusammenfassung des Inhalts einer Oper, einer Operette, ...

  Große sowjetische Enzyklopädie

• - 1) der literarische Text einer Oper, Operette, seltener eines Oratoriums. Ursprünglich als separates Buch veröffentlicht. 2) Literarisches Drehbuch für Ballett, Pantomime. 3) Darstellung des Inhalts von Oper, Ballett ...

  Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

• - vgl., neskl., ital. in Übersetzung ein kleines Buch, Notizbuch: Wörter, Inhalt oder Erklärung von Oper, Ballett ...

  Wörterbuch Dalia

• - Kredite. im 19. Jahrhundert aus ital. lang., wo Libretto „“ „kleines Buch“, suf. reduzieren - streicheln, Formationen aus libro „Buch“ lat. liber „Buch“ „Bast“ ...

  Etymologisches Wörterbuch der russischen Sprache

• - neskl...

  Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache

• - LIBRETTO, nicht-kl., vgl. 1. Der verbale Text eines theatralischen Musik- und Gesangswerks. L. Oper. 2. Eine Zusammenfassung des Inhalts des Theaterstücks, der Oper, des Balletts. 3. Szenarioübersicht...

  Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

• - LIBRETTO, nicht-kl., vgl. . 1. Der verbale Text eines großen Musik- und Gesangswerks, Uraufführung. Opern. || Zusammenfassung der Handlung Oper aufgeführt, Theaterstücke. 2. Handlungsplan, Drehbuchdiagramm für Ballett oder Kinofilme...

  Erklärendes Wörterbuch von Uschakow

• - Libretto o.K. vgl. 1. Der Text des theatralischen Musik- und Gesangswerks. 2. Szenario für Ballett, Pantomime usw. 3. Eine Zusammenfassung des Inhalts einer Oper, eines Balletts usw. . 4...

  Erklärendes Wörterbuch von Efremova

• - libre „etto, not a...“

  Russisches Rechtschreibwörterbuch

• - Libretto „Text der Oper“. Durch ihn. Libretto oder besser gesagt direkt daraus. Libretto, eigentlich „Büchlein“, daraus. Buch „Buch“...

  Vasmers etymologisches Wörterbuch

• - Text, Text zur Musik der Oper Vgl. Libretto ist eine Komposition für Opernmusik. Heiraten Libretto - Buch. Heiraten Liber ist ein Buch. Heiraten λέπειν – sabbern...

  Erklärend-phraseologisches Wörterbuch von Michelson

• - Wörter, die den Inhalt oder die Erklärung einer Oper oder eines Balletts ausmachen ...

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OPERA LIBRETTO Bedingungslose und unbestreitbare Gesetze Musikwelt erfordern deutschen Text Französische Oper durchgeführt Schwedische Sängerübersetzt in italienische Sprache für die Bequemlichkeit eines englischsprachigen Publikums. Edith Wharton (1862–1937), Amerikanischer Schriftsteller* *

Thema der Ausgabe: Libretto für Crisis

Aus der Buchzeitschrift „Computerra“ Nr. 758 Autor Computerra-Magazin

Thema der Ausgabe: Libretto zur Krise Autor: Sergey GolubitskyDas aktuelle Thema der Ausgabe setzt die Serie über die Auswirkungen der Krise auf die IT-Branche fort, die wir vor einer Woche begonnen haben. Aber wenn wir in der letzten Ausgabe über reale und greifbare Themen gesprochen hätten – Waren, Unternehmensbudgets, Arbeitnehmer

GEHEIMLIBRETTO „NORD-OST“

Aus dem Buch Newspaper Tomorrow 469 (47 2002) Autor Tomorrow Newspaper

DAS GEHEIME LIBRETTO „NORD-OST“ Stanislav Belkovsky 18. November 2002 0 47(4670) Datum: 19.11.2002 Autor: Stanislav Belkovsky DAS GEHEIME LIBRETTO „NORD-OST“ (Warum und wofür starben die Geiseln?) Wladimir Putin hat den Kampf um Kaliningrad verloren. Das ist das wirkliche Ergebnis des EU-Russland-Gipfels.

Libretto ist ein Wort, das aus dem Italienischen ins Russische kam. Wörtlich aus der Originalsprache übersetzt bedeutet es „kleines Buch“, darstellend Verkleinerungsform vom Hauptwort „Buch“ – „Libro“. Heute liegt das Libretto vor voller Text ein Musikstück, das auf der Bühne aufgeführt wird und in den meisten Fällen damit in Zusammenhang steht Opernkunst.

Der Grund dafür liegt weitgehend auf der Hand: Beispielsweise sind die Ballettwerke größtenteils so inszeniert, dass der Zuschauer, der das Geschehen aus dem Publikum verfolgt, anhand der Bewegungen der Schauspieler nachvollziehen kann, was passiert fraglich im Spiel. Oper ist anders. Ein erheblicher Teil der Werke, die heute auf den besten Bühnen der Welt aufgeführt werden, sind Beispiele der sogenannten Opernklassiker, zu denen Opern gehören, die vor mehreren Jahrhunderten in Italien, Frankreich oder Spanien geschrieben wurden. Gleichzeitig werden solche Werke meist in der Originalsprache aufgeführt, sodass es für einen Laien, der mit der der Oper zugrunde liegenden Handlung nicht vertraut ist, schwierig sein kann, zu verstehen, was genau gesagt wird.

Um sich einen Überblick darüber zu verschaffen, reicht es vielleicht aus, sich damit vertraut zu machen Zusammenfassung Oper, indem Sie in der Theaterlobby ein Programm kaufen. Der darin präsentierte lakonische Text ist jedoch nicht in der Lage, ein vollständiges Bild aller Feinheiten der Handlung zu vermitteln. Deshalb aufmerksamer Betrachter Wenn er plant, die berühmte Oper zu besuchen, wird er sich die Mühe machen, das Libretto zu lesen.

Gleichzeitig ist das Wort „Libretto“ nicht identisch mit einem literarischen Werk, auf dessen Grundlage vielleicht die Oper geschrieben wurde. So unterscheidet sich beispielsweise das Libretto der Oper „Krieg und Frieden“ deutlich vom Original von Leo Tolstoi. Einer dieser Unterschiede besteht darin, dass die Texte von Opern überwiegend geschrieben werden. In einigen Fragmenten des Librettos können musikalische Notationen der bemerkenswertesten Fragmente des Musikwerks, für das sie geschaffen wurden, wiedergegeben werden.

Beispiele

In den meisten Fällen basiert die Oper auf bekannten literarischen Werken, auf deren Grundlage das Libretto von Spezialisten auf diesem Gebiet erstellt wird. Gleichzeitig kann der Librettist manchmal ein eigenständiges Werk schreiben: So wurde beispielsweise das Libretto der Oper „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von Nikolai Rimsky-Korsakov geschrieben.

In manchen Fällen fungiert der Komponist selbst als Autor des Librettos für seine Oper und bedient sich dabei des Bekannten Literarische Arbeit: So tat es beispielsweise Alexander Borodin bei der Entstehung der Oper „Fürst Igor“. Und einige Komponisten nutzen das Originalwerk sogar als Libretto, wie zum Beispiel Alexander Dargomyzhsky, der dafür Alexander Puschkins Werk „Der steinerne Gast“ nutzte.