संगीतकार अनुभाग में संगीतकार। महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की सूची

संगीतकारों के रूसी स्कूल, जिनकी परंपराओं को सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखा गया था, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

आप इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में बहुत सारी बातें कर सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी भी दुखद भाग्य, लेकिन में यह समीक्षाहमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने का प्रयास किया है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य बनाने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेटी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। कोरल कलाऔर यूरोपीय सिम्फ़ोनिक और ओपेरा अभ्यास, साथ ही साथ सुसैनिन के समान एक नायक, जिसकी छवि सामान्यीकृत होती है बेहतरीन सुविधाओंराष्ट्रीय चरित्र।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिस पर पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम की गहन रूप से नवीन प्रकृति के कारण, दर्शकों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था और अधिकारियों, और एम. आई. ग्लिंका भारी अनुभव। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, बिना रुके रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहे। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" में निहित है। पीआई शाइकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत आसानी से जाने वाले थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह छह जानता था विदेशी भाषाएँ, फारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और उनमें साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में देखा।

एपी बोरोडिन एक रूसी नगेट संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां किसके कारण हैं स्वतंत्र कामरचना की तकनीक में महारत हासिल करना।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के घने कब्जे को प्रोत्साहन दिया - सबसे पहले, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना, जिसे "के रूप में जाना जाता है" शक्तिशाली गुच्छा».

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे खत्म करने का उनके पास खुद समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित हुआ - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक कुलीनता और शक्तिशाली शक्ति संपूर्ण रूसी लोग, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुए।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी भाषा के पिताओं में से एक माना जाता है सिम्फोनिक संगीतजिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त इसकी मुख्य विशेषताएं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और तीव्रता हैं। वी. वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:बोरोडिन के नाम पर रासायनिक प्रतिक्रियाहलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन वाले हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। अभिनव रचनात्मकतामुसॉर्स्की अपने समय से बहुत आगे थे।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में अपनी क्षमता दिखाई, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। परिवार की परंपरा, सैन्य। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एम. ए.

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना - उन्होंने संगीत में रूसी इतिहास के नाटकीय मील के पत्थर को एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कैद किया, जो रूसी संगीत को उनके सामने नहीं पता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और एक प्रकार की विविध समृद्धि, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी रिफ्रेन थीम और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन की अव्यवस्था, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 साल की उम्र में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता था, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ को अन्य संगीतकारों ने पूरा किया।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया संगीत विकास 20 वीं शताब्दी और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर उस चीज़ में लगती है जो मुसॉर्स्की ने की थी" एन के रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फ़िलिपोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि का सम्मान कर सकता है और उसे करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, शायद 19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

देशी व्याटका प्रांत, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ें, Tchaikovsky बचपन से दिखाया संगीत की क्षमताहालाँकि, पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चैकोव्स्की को "ताकतवर मुट्ठी भर" के लोक आंकड़ों के विपरीत, "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधहालाँकि, उनका काम रूसी भावना से कम प्रभावित नहीं है, उन्होंने मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फ़ोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से संयोजित करने में कामयाबी हासिल की।

संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें बहुत बार बदल गईं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चैकोव्स्की के काम से कुछ सबसे अच्छा चुनना मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी में समान आकार के कई काम हैं I संगीत शैलियोंओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अनुपम माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं .

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में केवल तभी आकर्षण होता है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश होता है।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं, जहां प्योत्र इलिच रहते हैं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के साथ-साथ पेरिस अकादमी की उपाधि से सम्मानित किया। ललित कलाउन्हें संबंधित सदस्य के रूप में चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

एनए रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एमएम चेर्नोव और वीए सेनिलोव के साथ। फोटो 1906

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई सानी नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बने, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ कैनिल से निजी शिक्षा ली। और फिर, ताकतवर मुट्ठी भर के आयोजक एम. ए. बालाकिरव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय और रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, संग्रह के संकलक के रूप में जाना जाता है लोक संगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमेज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव इसके संस्थापक थे संगीतकार स्कूल, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए, उनमें प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की शामिल थे।

संगीतकार उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि उनके मूल रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने काउंटरपॉइंट में अपना पहला पाठ इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूँगा, और तुम बड़े ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और स्वतंत्र रूप से काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम तुम्हारे लिए अनावश्यक होना है। .

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रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम को प्रेरित किया। उनमें पी.आई. शाइकोवस्की, एमपी मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उत्कृष्ट संगीत हस्तियों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा उनकी परंपराओं को जारी रखा गया था। 20वीं सदी के रूसी संगीतकार आज भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन

रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिपबिन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, प्रर्वतक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मूल और आवेगी संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण सुने जा सकते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​​​कि अपने कामों के शीर्षकों में, स्क्रिपबिन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कामों में ध्वनि और प्रकाश को मिलाने का तरीका खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपियन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य सलाहकार थे। माँ - कोंगोव पेत्रोव्ना स्क्रिपबिना (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उसने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उसका पेशेवर गतिविधिसफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के कुछ ही समय बाद, वह खपत से मर गई। 1878 में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसेवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और पिता की बहन कोंगोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में, स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मास्को से स्नातक किया कैडेट कोर. उसी समय, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी शिक्षा ली। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, स्क्रिपियन ने सचेत रूप से चोपिन का अनुसरण किया, समान शैलियों का चयन किया। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले से ही स्पष्ट थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" (1910)। दिलचस्प बात यह है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर को एक हल्के कीबोर्ड भाग के साथ पूरक किया। वह प्रकाश संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "रहस्य" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपबिन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन से चिह्नित थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थीं।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। Rachmaninoff के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पहला पियानो सबक उन्हें उनकी मां ने दिया था, और बाद में उन्होंने संगीत शिक्षक ए.डी. Ornatskaya। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। शैक्षिक संस्थान में आदेश और अनुशासन का संगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनॉफ मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो" पहले ही बना लिया है, साथ ही कुछ अन्य रोमांस और नाटक भी। और उनका "प्रिल्यूड इन सी-शार्प माइनर" बहुत बन गया लोकप्रिय रचना. ग्रेट पी.आई. त्चिकोवस्की ने ध्यान आकर्षित किया स्नातक कार्यसर्गेई राचमानिनोव - ओपेरा "ओलेको", जो उनके द्वारा ए.एस. की कविता की छाप के तहत लिखा गया था। पुश्किन "जिप्सीज़"। प्योत्र इलिच इसमें मंचन करने में सफल रहे बोल्शोई थियेटर, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

बीस वर्ष की आयु से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीत की शख्सियत सव्वा ममोनतोव के निमंत्रण पर, 24 साल की उम्र में, संगीतकार मास्को रूसी निजी ओपेरा का दूसरा कंडक्टर बन गया। वहां उनकी F.I से दोस्ती हो गई। चलीपिन।

15 मार्च, 1897 को सेंट पीटर्सबर्ग की जनता द्वारा उनकी अभिनव प्रथम सिम्फनी की अस्वीकृति के कारण राचमानिनोव का करियर बाधित हो गया था। इस काम के लिए समीक्षाएँ वास्तव में विनाशकारी थीं। लेकिन संगीतकार एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक समीक्षा से सबसे ज्यादा परेशान था। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिससे वह एक कृत्रिम निद्रावस्था में लाने वाले एन.वी. की मदद से बाहर निकलने में कामयाब रहा। डाहल।

1901 में Rachmaninoff ने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया। और उसी क्षण से संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनका सक्रिय रचनात्मक कार्य शुरू होता है। अनूठी शैलीराचमानिनोव ने रूसी चर्च भजन, रूमानियत और प्रभाववाद को जोड़ा। उन्होंने माधुर्य को संगीत में मुख्य अग्रणी सिद्धांत माना। इसने लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति पाई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, Rachmaninoff ने अपने परिवार के साथ रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका चले गए। मातृभूमि से नाता टूटने से संगीतकार बहुत परेशान था। महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, उन्होंने दिया दान संगीत कार्यक्रम, जिसकी आय को लाल सेना कोष में भेज दिया गया।

स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत विविधता के लिए उल्लेखनीय है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी पर आधारित है संगीत परंपराएं. और फिर कामों में उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी के नवशास्त्रवाद के प्रभाव को सुन सकते हैं।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियानबाम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध हैं ओपेरा गायकमरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में से एक। उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। व्यायामशाला पूरा करने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, वह विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। दो साल के लिए, 1904 से 1906 तक, उन्होंने एन.ए. से शिक्षा ली। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके नेतृत्व में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शिर्ज़ो, पियानो सोनाटा, फौन और शेफर्डेस सूट। सर्गेई डिआगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेत्रुस्का, द रीट ऑफ स्प्रिंग।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विटज़रलैंड, फिर फ्रांस के लिए रवाना हुए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह 18 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों का अध्ययन करता है, ओपेरा ओडिपस रेक्स लिखता है, बैले अपोलो मुसागेटे के लिए संगीत। समय के साथ उनकी लिखावट कई बार बदली है। कई सालों तक संगीतकार यूएसए में रहे। उनका अंतिम प्रसिद्ध काम Requiem है। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी मां, एक अच्छी पियानोवादक द्वारा खोली गई थी, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन द्वारा काम करती थी। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बनीं और इसके अलावा, उन्हें जर्मन और फ्रेंच सिखाईं।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप में व्यक्त किया गया था खुद की रचनात्मकता. वह ओपेरा "द जायंट" लिखता है, और फिर "डेजर्ट शोर्स" को ओवरचर करता है। माता-पिता को जल्द ही एहसास हो गया कि वे अब अपने बेटे को संगीत नहीं सिखा सकते। जल्द ही, ग्यारह वर्ष की आयु में, नौसिखिया संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनयदेव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ संगीत रचना में शामिल होने के लिए ग्लिएरा। 13 साल की उम्र में एस प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की विशेषताओं के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीतमय तोपों का विनाश;
• अपव्यय और रचना तकनीकों की आविष्कारशीलता

1918 में, एस। प्रोकोफ़िएव ने छोड़ दिया और केवल 1936 में वापस आ गया। पहले से ही यूएसएसआर में, उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन उन पर "औपचारिकता" के कई अन्य संगीतकारों के साथ आरोप लगाए जाने के बाद, वे व्यावहारिक रूप से देश में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएं लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. शाइकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

महान संगीतकार, जिनके नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाने जाते हैं, ने बड़ी संख्या में मूल्यवान रचनाएँ बनाई हैं। इनकी रचनाएं वाकई अनूठी हैं। उनमें से प्रत्येक की एक व्यक्तिगत और अनूठी शैली है।

विश्व के महान संगीतकार (विदेशी)। सूची

नीचे विदेशी संगीतकार हैं विभिन्न शताब्दियाँजिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। यह:

• ए विवाल्डी।
• जे एस बाख।
• डब्ल्यू ए मोजार्ट।
• आई। ब्रह्म।
• जे हेडन।
• आर शुमन।
• एफ शूबर्ट।
• एल बीथोवेन।
• आई स्ट्रॉस।
• आर वैगनर।
• जी वर्डी।
• ए बर्ग।
• ए स्कोनबर्ग।
• जे गेर्शविन।
• ओ मेसिएन।
• सी। इवेस।
• बी ब्रितन।

दुनिया के महान संगीतकार (रूसी)। सूची

उन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, एक नृत्य चरित्र के हल्के संगीत रूपों के साथ काम किया, जिसमें वे बहुत सफल रहे। स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज अत्यंत हो गया लोकप्रिय नृत्यवियना में। वैसे, गेंदें अभी भी वहां रखी हुई हैं। संगीतकार की विरासत में पोल्का, बैले और क्वाड्रिल शामिल हैं।

और जी। वर्डी - महान जिन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, जिन्होंने दर्शकों का सच्चा प्यार जीता।

जर्मन रिचर्ड वैग्नर इस शताब्दी के संगीत में आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे। उनकी ओपेरा विरासत समृद्ध है। तन्हाउसर, लोहेंग्रिन, द फ्लाइंग डचमैन और अन्य ओपेरा अभी भी प्रासंगिक, लोकप्रिय और मंचित हैं।

इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी एक बहुत ही राजसी व्यक्ति हैं। उन्होंने इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी, जबकि वे ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति सच्चे बने रहे।

19 वीं सदी के रूसी संगीतकार

एम. आई. ग्लिंका, ए. पी. बोरोडिन, एम. पी. मुसॉर्स्की, पी. आई. शाइकोवस्की 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार हैं जो रूस में रहते थे और अपनी कृतियों का निर्माण करते थे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के कार्यों ने राष्ट्रीय और निर्धारित किया वैश्विक महत्वरूसी संगीत के इतिहास में। उनका काम, जो रूसी लोक गीतों पर बड़ा हुआ, गहरा राष्ट्रीय है। उन्हें रूसी के पूर्वज, एक प्रर्वतक माना जाता है संगीत क्लासिक्स. ग्लिंका ने अपने सभी ओपेरा इवान सुसैनिन (ए लाइफ फॉर द ज़ार) में फलदायी रूप से काम किया और रुस्लान और ल्यूडमिला ने दो प्रमुख दिशाओं का रास्ता खोला। बडा महत्वविकास में संगीत कलाउनकी सिम्फ़ोनिक रचनाएँ भी थीं: "कमरिंस्काया", "वाल्ट्ज-फैंटेसी" और कई अन्य।

अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन एक महान रूसी संगीतकार हैं। उनका काम क्षेत्र में छोटा है, लेकिन सामग्री में महत्वपूर्ण है। केंद्रीय स्थान पर वीर ऐतिहासिक छवियों का कब्जा है। वह महाकाव्य की चौड़ाई के साथ गहरे गीत-संगीत को बारीकी से देखते हैं। ओपेरा "प्रिंस इगोर" लोक-संगीत नाटक और महाकाव्य ओपेरा की विशेषताओं को जोड़ती है। उनकी पहली और दूसरी सिम्फनी रूसी सिम्फनी - वीर-महाकाव्य में एक नई दिशा को चिह्नित करती है। चैम्बर-वोकल लिरिक्स के क्षेत्र में, वह एक वास्तविक प्रर्वतक बन गए। उनके रोमांस: "सी", "फॉर द शोर्स ऑफ़ द फ़ॉर होमलैंड", "सॉन्ग ऑफ़ द डार्क फ़ॉरेस्ट" और कई अन्य। बोरोडिन का उनके अनुयायियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के एक और महान रूसी संगीतकार हैं। वह बालाकिरेव सर्कल का सदस्य था, जिसे "द माइटी हैंडफुल" कहा जाता था। उन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में फलदायी रूप से काम किया विभिन्न शैलियों. उनके ओपेरा सुंदर हैं: "खोवांशीना", "बोरिस गोडुनोव", " सोरोचिन्स्काया मेला"। उनके कार्यों में विशेषताएं दिखाई देती हैं रचनात्मक व्यक्तित्व. उनके पास कई रोमांस हैं: "कालिस्ट्राट", "सेमिनेरियन", "लोरीबी टू एरेमुष्का", "अनाथ", "स्वेतिक सविष्णा"। वे अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्रों को पकड़ते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की - संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।

उनके काम में अग्रणी ओपेरा और थे सिम्फोनिक शैलियों. उनके संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है। उनके ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स और यूजीन वनगिन रूसी शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। सिम्फनी भी उनके काम में एक केंद्रीय स्थान रखती है। उनके कार्यों को उनके जीवनकाल में ही पूरी दुनिया में जाना जाने लगा।

नए विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधि

ए. बर्ग, ए. वेबरन, ए. स्कोनबर्ग महान संगीतकार हैं, जिन्होंने 20वीं शताब्दी के दौरान अपनी कृतियों का निर्माण किया।

अल्बन बर्ग अपने अद्भुत ओपेरा वोज़ज़ेक के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए, जिसने श्रोताओं पर एक मजबूत छाप छोड़ी। उन्होंने इसे कई वर्षों तक लिखा। इसका प्रीमियर 14 दिसंबर, 1925 को हुआ था। में वर्तमान मेंवोज़ज़ेक 20वीं सदी के ओपेरा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

एंटोन वेबरन - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, नए के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक विनीज़ स्कूल. अपने कामों में उन्होंने सीरियल और डोडेकाफोन तकनीक का इस्तेमाल किया। विचार की संक्षिप्तता और संक्षिप्तता, संगीत की एकाग्रता और अभिव्यंजक साधन इसमें निहित हैं। उनके काम का स्ट्राविंस्की, बौलेज़, गुबैदुलिना और कई अन्य रूसी और विदेशी संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग अभिव्यक्तिवाद जैसी संगीत शैली के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। सीरियल और डोडेकाफोन तकनीक के लेखक। उनका लेखन: दूसरा वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र(एफ-शार्प माइनर), "गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के साथ नाटक", ओपेरा "मूसा और हारून" और कई अन्य।

जे। गेर्शविन, ओ। मेसिएन, सी। इवेस

ये हैं 20वीं सदी के महान संगीतकार जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

जॉर्ज गेर्शविन एक अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक हैं। वह अपने बड़े पैमाने के काम पोरी और बेस के लिए बेहद लोकप्रिय हो गए। यह एक "लोकगीत" ओपेरा है। यह डबोस हेवर्ड के उपन्यास पर आधारित है। कोई कम प्रसिद्ध नहीं वाद्य कार्य: "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्लूज़ स्टाइल में रैप्सोडी", "पेरिस में एक अमेरिकी", "सेकंड रैप्सोडी" और कई अन्य।

ओलिवियर मेसिएन - फ्रेंच संगीतकार, अरगनिस्ट, शिक्षक, संगीत सिद्धांतकार। अपने उल्लेखनीय सैद्धांतिक कार्यों में, उन्होंने संगीत रचना के नए और बल्कि जटिल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनके कार्यों में धार्मिक विचार परिलक्षित होते थे। वह पक्षियों की आवाज से बहुत प्रभावित हुआ। इसलिए, उन्होंने पियानो के लिए "कैटलॉग ऑफ़ बर्ड्स" बनाया।

चार्ल्स इवेस एक अमेरिकी संगीतकार हैं। उनका काम प्रभावित हुआ लोक संगीत. इसलिए उनका अंदाज बेहद निराला है। उन्होंने पाँच सिम्फनी, पाँच वायलिन सोनटास, दो पियानो सोनटास, कैंटाटा "हेवनली कंट्री" और कई अन्य रचनाएँ बनाईं।

बीसवीं सदी के रूसी संगीतकार

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich 20वीं सदी के महान संगीतकार हैं।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक।

उनका संगीत सामग्री में विविध है। इसमें गीत और महाकाव्य, हास्य और नाटक, मनोविज्ञान और लक्षण वर्णन शामिल हैं। ओपेरा और बैले रचनात्मकता ने संगीत नाट्यशास्त्र के नए सिद्धांतों और तकनीकों को निर्धारित किया। उनके ओपेरा द गैंबलर, द लव फॉर थ्री ऑरेंज, वॉर एंड पीस हैं। प्रोकोफिव ने फिल्म संगीत की शैली में काम किया। निर्देशक एस। ईसेनस्टीन के सहयोग से निर्मित उनका कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" व्यापक रूप से जाना जाता है।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की - प्रवासी संगीतकार, कंडक्टर।

उनका काम रूसी और विदेशी काल में बांटा गया है। उनके सबसे चमकीले बैले: "पेत्रुस्का", "द रीट ऑफ स्प्रिंग", "द फायरबर्ड"। स्ट्राविंस्की ने सिम्फ़ोनिक शैली में भी एक महान योगदान दिया।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच - संगीतकार, शिक्षक, पियानोवादक। उनका काम शैलियों और आलंकारिक सामग्री में बहुआयामी है। विशेष रूप से संगीतकार-सिम्फोनिस्ट के रूप में उनका महत्व। उनकी पंद्रह सिम्फनी अनुभवों, संघर्षों, दुखद संघर्षों के साथ मानवीय भावनाओं की जटिल दुनिया को दर्शाती हैं। उनका ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" इस शैली का एक उत्कृष्ट काम है।

निष्कर्ष

महान संगीतकारों का संगीत विभिन्न शैलियों में लिखा गया है, इसमें बहुआयामी भूखंड हैं, लगातार अद्यतन तकनीकें हैं जो किसी विशेष युग के अनुरूप हैं। कुछ संगीतकारों ने कुछ शैलियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, जबकि अन्य ने लगभग सभी क्षेत्रों को सफलतापूर्वक कवर किया है। महान संगीतकारों की पूरी आकाशगंगा में से सर्वश्रेष्ठ को चुनना मुश्किल है। इन सभी ने दुनिया के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया संगीत संस्कृति.

शास्त्रीय संगीत आज भी उतना लोकप्रिय नहीं है, जितना 17वीं सदी से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक अपने स्वर्ण युग में था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली है और कई लोगों के लिए प्रेरणा है। ज्ञात संगीतकारजिन्होंने इन महान कृतियों का निर्माण किया वे भले ही सैकड़ों साल पहले जीवित रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी नायाब हैं।

उल्लेखनीय जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, उन्होंने सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्ट, क्वार्टेट के दायरे का विस्तार किया, और स्वर और उपकरणों को नए तरीकों से जोड़ा, हालांकि स्वर शैलीउसकी इतनी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि को इंतजार करने में देर नहीं लगी, इसलिए बीथोवेन के जीवन के दौरान भी उनके काम की विधिवत सराहना की गई।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन बहरापन अभी भी उससे आगे निकल गया था: कुछ प्रमुख कृतियाँमहान संगीतकार को उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाया गया था, जब वे सुनने में सक्षम नहीं थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांबीथोवेन हैं" चांदनी सोनाटा"(नंबर 14), नाटक "टू एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक और विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकारजोहान सेबेस्टियन बाख - एक शानदार लेखक हैं, जिनकी 19 वीं शताब्दी में रचनाएँ उन लोगों में भी रुचि जगाती हैं, जिन्हें गंभीर, शास्त्रीय संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने लिखा और अंग संगीत, और स्वर-वाद्य, और अन्य वाद्ययंत्रों और वाद्य यंत्रों के लिए संगीत, हालांकि ओपेरा शैलीवह अभी भी घूमने में कामयाब रहा। सबसे अधिक बार, वह कैंटटा, फ्यूग्यू, प्रस्तावना और वक्तृत्व, साथ ही कोरल व्यवस्था लिखने में लगे हुए थे। यह जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ बाख थे, जो बैरोक युग के अंतिम संगीतकार थे।

अपने पूरे जीवन में, उन्होंने एक हजार से अधिक संगीत रचनाएँ कीं। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी माइनर BWV 565, देहाती BWV 590, "ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफ़ी" कैंटाटस, मास "मैथ्यू पैशन" में टोकाटा और फ्यूग्यू।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि सबसे विवादास्पद में से एक भी थे - अपने यहूदी-विरोधी विश्वदृष्टि के कारण। वह एक समर्थक था नए रूप मेओपेरा, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचना शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करने वाले गायकों के रूप में एक नाटकीय भूमिका निभाता है।

वैगनर ने खुद अपना लिबरेटो लिखा, जिसे उन्होंने "कविता" कहा। वैगनर के अधिकांश प्लॉट यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। वह डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्डे, और संगीत नाटक पारसीफाल नामक चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अपने अठारह घंटे के चक्र के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी धुनों के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में इसके पहले प्रोडक्शन में अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित लिब्रेटो के साथ, इतना लोकप्रिय नहीं था। हालाँकि, उसने दिखाया नया प्रकारनाटकीयता - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका रूसी संगीतकारों में से पहली बनीं जिन्होंने विश्व स्तर पर पहचान हासिल की। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैनिन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी वाल्ट्ज और एक परिपत्र रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच शाइकोवस्की

त्चिकोवस्की दुनिया के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। त्चिकोवस्की का काम, हालांकि, उनके समकालीनों के अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए कार्यों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी है, क्योंकि उन्होंने दोनों लोक रूसी धुनों का इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। Tchaikovsky खुद न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकाररूस, शायद, उस तरह से बैले प्रस्तुतियों को बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है, जिसके लिए शाइकोवस्की प्रसिद्ध है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध बैलेशाइकोवस्की के हैं: "द नटक्रैकर", " स्वान झीलऔर स्लीपिंग ब्यूटी। उन्होंने ओपेरा भी लिखे; सबसे प्रसिद्ध द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन हैं।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच के काम ने रोमांटिकतावाद के बाद की परंपराओं को अवशोषित किया और 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में दुनिया में किसी भी अन्य के विपरीत एक अनूठी शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया। मूल रूप से, उनकी रचनाएँ उदासी, नाटक, शक्ति और विद्रोह से भरी हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य की छवियों को प्रदर्शित करते थे।

राचमानिनोव न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे महत्वपूर्ण स्थानउनके काम में यह पियानो का काम है जो कब्जा कर लेता है। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो संगीत सीखना शुरू किया था। राचमानिनोव की परिभाषित शैली पियानो कंसर्टो और ऑर्केस्ट्रा थी। Rachmaninoff की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ Paganini की एक थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है। सबसे बढ़कर, वर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन में संगीतमय यथार्थवाद लाने की मांग की, उन्होंने हमेशा गायकों और कामेच्छावादियों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और झूठे प्रदर्शन को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ओथेलो, ऐडा, रिगोलेटो हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार, फ्रेडरिक चोपिन, हमेशा अपनी रचनाओं में उनकी सुंदरता को रोशन करते हैं जन्म का देशऔर भविष्य में इसकी महानता में विश्वास करते थे। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में इस मायने में अलग हैं कि उन्होंने दूसरों की तुलना में केवल पियानो प्रदर्शन के लिए रचनाएँ लिखीं। प्रसिद्ध संगीतकारउनकी विभिन्न प्रकार की सिम्फनी और ओपेरा के साथ; अब चोपिन की रचनाएँ आज के पियानोवादकों के काम का आधार बन गई हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ाकुरस, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनेस और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं ऑटम वाल्ट्ज, सी शार्प माइनर में नॉक्टर्न, स्प्रिंग रैप्सोडी, इंप्रोमेप्टू फैंटेसी इन सी शार्प माइनर।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और संगीतमय आकृतिएडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल और में विशेष पियानो संगीत. ग्रिग का काम स्पष्ट रूप से जर्मन रूमानियत की विरासत से प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत प्रभाववाद जैसी दिशा की विशेषता हो सकती है।

अक्सर, अपनी रचनाएँ बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित थे। उनके काम का नार्वेजियन संगीत संस्कृति और सामान्य रूप से कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ओवरचर "इन ऑटम", 1868 के पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गाइन्ट" नाटक के लिए संगीत, सूट "होल्बर्ग के समय से" हैं।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, ज़ाहिर है, अब तक के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते, जो कि शास्त्रीय संगीत से दूर रहने वाले लोग भी जानते हैं। ऑस्ट्रियाई संगीतकारऔर एक गुणी कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनटास और सिम्फनी बनाईं, जिनका शास्त्रीय संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा और वास्तव में, इसे आकार दिया।

वह एक विलक्षण बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पाँच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत की छोटी-छोटी कृतियाँ बना रहा था। पहला सिम्फनी उनके द्वारा आठ साल की उम्र में, पहला ओपेरा बारह साल की उम्र में लिखा गया था। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक असाधारण कान था और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और सुधार करने की अद्भुत क्षमता थी।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत रचनाएँ बनाईं, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो, सिम्फनी नंबर 41 ज्यूपिटर, सोनाटा नंबर 11 तुर्की मार्च का तीसरा भाग, के लिए संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ बांसुरी और वीणा और डी माइनर में "Requiem", K.626।

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क्या आपने कभी कहीं एक अच्छा गाना सुना है और सोचा: "इसे बजाना कितना अच्छा होगा!"। और वास्तव में, संगीत संकेतन की मूल बातें जानने के बाद, कोई भी संगीत की अंतहीन संभावनाओं की खोज कर सकता है। नोट्स कैसे सीखें - हमारे लेख में जानें।

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। संस्कृति के इतिहास में एक संगीत प्रतिभा का प्रत्येक नाम एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई करामाती धुनें, जिन्हें सही मायने में शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग की जाएगी। शास्त्रीय, एक ओर, आमतौर पर सख्त, गहरे बैठा संगीत कहा जाता है जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चांसन, आदि। दूसरी ओर, में ऐतिहासिक विकाससंगीत XIII के अंत की अवधि है - XX सदी की शुरुआत, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है।

शास्त्रीय विषयों को उदात्त स्वर, परिष्कार, विभिन्न प्रकार के रंगों और सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक विश्वदृष्टि पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14वीं शुरुआत - 16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनर्जागरण 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण को प्रतिस्थापित करने के लिए आया और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। स्पेन शैली का केंद्र था।
• शास्त्रीयवाद 18वीं सदी की शुरुआत से 19वीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय संस्कृति के विकास की अवधि है।
• स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद के विपरीत एक दिशा है। यह उन्नीसवीं सदी के मध्य तक चला।
• बीसवीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विवरण और सांस्कृतिक काल के मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - थॉमस टुल्लिस, जियोवन्नी दा फिलिस्तीना, टी. एल. डी विक्टोरिया ने रचना की और भविष्य के लिए अमर कृतियों को छोड़ दिया।

2. बैरोक - इस युग में नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। यह इस अवधि के दौरान था कि बाख, हैंडेल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। बाख के फ्यूग्यू को क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाया गया है: कैनन का अनिवार्य पालन।

3. श्रेण्यवाद। विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार जिन्होंने क्लासिकिज़्म के युग में अपनी अमर रचनाएँ बनाईं: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप प्रकट होता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ जाती है। और हेडन बाख के कठिन कार्यों से उनके सरल निर्माण और उनकी धुनों की भव्यता से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। बीथोवेन की रचनाएँ रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों के बीच संपर्क के कगार पर हैं। एल वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत कैननिसिटी की तुलना में अधिक कामुकता और जुनून है। सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण विधाएँ बाहर खड़ी थीं। बीथोवेन ने रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत कार्यों की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियाँ बनती हैं, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिस्केट और चोपिन की पियानो रचनाओं को मान्यता मिली। रूमानियत की परंपराओं को त्चिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट ने विरासत में लिया था।

5. 20 वीं सदी के क्लासिक्स - धुनों में नवीनता के लिए लेखकों की इच्छा की विशेषता, शब्दार्थक, परमाणुवाद उत्पन्न हुआ। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास की कृतियों को शास्त्रीय प्रारूप में संदर्भित किया जाता है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

शाइकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक की जाती हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से महसूस किए जाते हैं, रूसी आत्मा की काव्य मौलिकता को दर्शाते हैं, रूसी प्रकृति के सुरम्य चित्र। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाई। विश्व प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

राचमानिनोव एस.वी. - काम करता है उत्कृष्ट संगीतकारभावनात्मक और खुशमिजाज, और कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। उनकी शैलियाँ विविध हैं: छोटे नाटकों से लेकर संगीत और ओपेरा तक। लेखक की आम तौर पर मान्यता प्राप्त रचनाएँ: पुष्किन की कविता "जिप्सीज़", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" पर आधारित ओपेरा "द मिस्टरली नाइट", "एलेको" "से उधार ली गई साजिश पर आधारित" ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते, कविता "द बेल्स"; सूट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए स्वर।

बोरोडिन ए.पी. एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ, डॉक्टर थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ओपेरा "प्रिंस इगोर" है जो ऐतिहासिक कार्य "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" पर आधारित है, जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था, उनकी मृत्यु के बाद, ए ग्लेज़ुनोव और एन रिम्स्की-कोर्साकोव ने ओपेरा पूरा किया। महान संगीतकार रूस में शास्त्रीय चौकड़ी और सिम्फनी के संस्थापक हैं। "बोगाटियर" सिम्फनी को विश्व और रूसी राष्ट्रीय-वीर सिम्फनी की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी, प्रथम और द्वितीय चौकड़ी को उत्कृष्ट के रूप में मान्यता दी गई थी। प्राचीन रूसी साहित्य से रोमांस में वीर आकृतियों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

एमपी मुसॉर्स्की, जिन्हें एक महान यथार्थवादी संगीतकार, एक साहसिक प्रर्वतक, तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने वाला, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक उत्कृष्ट गायक कहा जा सकता है। सबसे शानदार संगीतमय कार्यद्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं नाटकीय कामजैसा। पुष्किन और "खोवांशीना" - लोक संगीत नाटक, मुख्य अभिनय चरित्रये ओपेरा विभिन्न सामाजिक स्तरों के विद्रोही लोग हैं; हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

ग्लिंका एम.आई. - एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्य के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर की कृतियों को पितृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत किया जाता है, जो उस लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है ऐतिहासिक युग. विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसानिन" और परी-कथा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। सिम्फोनिक काम करता हैग्लिंका द्वारा "कमरिंस्काया" और "स्पैनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनीवाद की नींव हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एनए एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक हैं। उनके काम में दो धाराओं का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक (" शाही दुल्हन”, “प्सकोवितंका”) और शानदार (“सैडको”, “स्नो मेडेन”, सूट “शेहरज़ादे”)। संगीतकार की रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक रचनाओं के हार्मोनिक निर्माण में समरूपता। उनकी रचनाओं में एक लेखक की शैली है: असामान्य रूप से निर्मित मुखर अंकों के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं की विशेषता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी - वियना में रहते थे। उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचना समाधान, विभिन्न के उपयोग से प्रतिभाएं एकजुट होती हैं संगीत शैलियों: लोक धुनों से लेकर संगीत विषयों के पॉलीफोनिक विकास तक। महान क्लासिक्स को एक व्यापक रचनात्मक मानसिक गतिविधि, क्षमता, निर्माण में स्पष्टता की विशेषता है संगीतमय रूप. उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाएँ, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेक एक साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ऑपरेटिव और ऑर्केस्ट्रल दोनों रचनाओं में महारत हासिल की। बीथोवेन वीर कार्यों के एक नायाब रचनाकार थे, हेडन ने सराहना की और अपने काम में हास्य, लोक-शैली के प्रकारों का सफलतापूर्वक उपयोग किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

सोनाटा वाद्य रूप के निर्माता मोजार्ट हैं। बीथोवेन ने इसे सिद्ध किया, इसे नायाब ऊंचाइयों तक पहुंचाया। अवधि चौकड़ी उत्कर्ष की अवधि बन गई। बीथोवेन और मोजार्ट के बाद हेडन ने इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

इतालवी स्वामी

Giuseppe Verdi - 19 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट संगीतकार, ने पारंपरिक विकसित किया इतालवी ओपेरा. उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। उनकी रचना गतिविधि की परिणति थी ऑपरेटिव काम करता है"ट्रॉबडॉर", "ला ट्रैविटा", "ओथेलो", "आइडा"।

निकोलो पगनीनी - नीस में जन्मी, 18वीं और 19वीं सदी के संगीत की दृष्टि से सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। वह वायलिन पर एक गुणी व्यक्ति था। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए सनक, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

Gioacchino Rossini - उन्नीसवीं सदी में काम किया। आध्यात्मिक के लेखक और चेम्बर संगीत, 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कार्य - "द बार्बर ऑफ सेविले", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थिविंग मैगपाई", "सेमिरमाइड"।

एंटोनियो विवाल्डी उनमें से एक हैं प्रमुख प्रतिनिधिअठारहवीं शताब्दी की वायलिन कला। उन्होंने अपने सबसे अधिक धन्यवाद के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की उल्लेखनीय कार्य- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "सीजन्स"। आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक जीवन जिया रचनात्मक जीवन, 90 ओपेरा की रचना की।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी। उनके छावनी, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी को आनंद देंगे।

एक बच्चे द्वारा संगीत की धारणा की ख़ासियत

बाल मनोवैज्ञानिकों के अनुसार अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मानसिक-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। जैसा कि शिक्षकों का मानना ​​है, अच्छा संगीत व्यक्ति को कला से परिचित कराता है और एक सौंदर्य स्वाद बनाता है।

बच्चों के मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कई प्रसिद्ध रचनाएँ बनाई गईं, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न टुकड़ों की रचना की, जो कान से आसानी से समझ में आ गए और तकनीकी रूप से उनके लिए सुलभ हो गए।

Tchaikovsky P.I द्वारा "बच्चों का एल्बम"। छोटे पियानोवादकों के लिए। यह एल्बम एक भतीजे को समर्पित है जो संगीत से प्यार करता था और बहुत अच्छा था प्रतिभाशाली बच्चे. संग्रह में 20 से अधिक टुकड़े हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नियति रूपांकनों, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। Tchaikovsky P.I द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत"। बच्चों के दर्शकों की श्रवण धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया। वसंत, पक्षियों, खिलने वाले बगीचे ("मेरा बगीचा") के बारे में एक आशावादी मनोदशा के गीत, मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में ("मसीह बच्चे के पास एक बगीचा था")।

बच्चों का क्लासिक

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनमें से कार्यों की सूची बहुत ही विविध है।

प्रोकोफिव एस.एस. "पीटर और वुल्फ" - सिम्फोनिक कहानीबच्चों के लिए। इस परी कथा के लिए धन्यवाद, बच्चे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित हो जाते हैं। कहानी का पाठ खुद प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर। "बच्चों के दृश्य" एक साधारण कथानक के साथ छोटी संगीत कहानियाँ हैं, जो वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखी गई हैं।

डेब्यू की पियानो साइकिल "बच्चों का कोना"।

रेवेल एम. "मदर गूज़" Ch. पेरौल्ट की परियों की कहानियों पर आधारित।

बार्टोक बी। "पियानो पर पहला कदम"।

बच्चों के लिए साइकिल गवरिलोवा एस। "सबसे छोटे के लिए"; "परियों की कहानियों के नायक"; "जानवरों के बारे में बच्चे।"

शोस्ताकोविच डी। "बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े का एल्बम"।

बाख आई.एस. अन्ना मैग्डेलेना बाख के लिए नोटबुक। अपने बच्चों को संगीत सिखाते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष टुकड़े और अभ्यास बनाए।

हेडन जे - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "बच्चों" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई। प्रयुक्त उपकरण: मिट्टी की कोकिला, खड़खड़ाहट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि, बचकाना और उत्तेजक बनाते हैं।

सेंट-साएंस के. ऑर्केस्ट्रा और 2 पियानो के लिए एक फंतासी लेकर आए, जिसे "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" कहा जाता है, जिसमें संगीतमय साधनमुर्गे की कुड़कुड़ाहट, शेर की दहाड़, हाथी की शालीनता और उसके चलने के तरीके, एक मार्मिक रूप से सुंदर हंस को कुशलता से व्यक्त किया।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाएँ रचते हुए महान शास्त्रीय संगीतकारों ने रोचकता का ध्यान रखा कहानीकाम, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता, कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए।