Literatūrinė pasaka XIX–XX a. vaikams

Jie tampa labai prasmingi ir yra sukurti originaliai. 1812 m. karas sulaukė didelio dėmesio istorinėmis temomis, herojiškoms asmenybėms ir paskatino būtinybę turėti nacionalinės vaikų literatūros. Geriausios knygos, skirtos 1812 m. karui, įskiepijo meilę savo šaliai ir neapykantą užpuolikams. Geriausias iš jų yra M.I. „Dovana rusų vaikams 1812 m. karo atminimui“. Trebeneva. šioje abėcėlėje kiekviena raidė atitiko kortelę su miniatiūrine karikatūra, išgraviruota ant vario, ir rimuotu satyriniu užrašu antinapoleonine tema. Tai buvo pirmoji politinio ir patriotinio turinio knyga vaikams Rusijoje.

Dekabristai šią knygą laikė efektyvia vaikų ir jaunimo švietimo priemone. Jie propagavo populiariąją mokslinę istorinę ir biografinę literatūrą. Plutarcho knyga „Lyginamasis didžiųjų graikų ir romėnų gyvenimas“ išversta į rusų kalbą. Šio rašytojo vardas suteikė pavadinimą daugeliui istorinio ir bibliografinio žanro leidinių vaikams. Visi šie leidiniai buvo vadinami Plutarchais. Juos parašė prancūzų autoriai, tačiau išversti į rusų kalbą buvo gerokai pataisyti ir papildyti. Pavyzdžiui, „Plutarchas jaunimui“ (1809 m.) buvo papildytas garsių rusų biografijomis, o 3-ajame leidime (1823 m.) buvo naujų skyrių, įskaitant apie 1812 m. karo didvyrius. „Plutarch for Young Maidens“ įtraukė žinomų moterų biografijas, tarp jų vertėjo „Galerija“. Rusijos moterys Iš 29 biografijų (vertė Fiodoras Glinka)

B. Polevajos (?) knygos sulaukė didelio pasisekimo. Vienas iš jų yra „Rusijos istorija ankstyviesiems skaitytojams“. Išimovas „Rusijos istorija pasakojimuose vaikams“. Tačiau Belinskis pastebėjo reakcingą jos kūrinių dvasią ir numatė jų trapumą.

Pasakos žanras tapo plačiai paplitęs grožinėje literatūroje vaikams. Krylovas parašė apie 200 pasakėčių. Jo pasakose vaikui atsiveria ištisas herojų ir įvaizdžių pasaulis. Gyvenimo pamokos buvo pateiktos vaizdžiai, spalvingai, ryškiai, vaizdingai.

Taip pat pasirodė talentingi kūriniai, parašyti specialiai vaikams: Antonijaus Pogorelskio „Juodoji višta“, Odojevskio pasakojimai ir pasakos, Žukovskio eilėraščiai ir pasakos.

A. Pogorelskio (Perovskio) „Juodoji višta“ – pirmoji fantastiška istorija Dėl jaunesnio amžiaus. Šios istorijos pasakojimas yra labai prieinamas vaikams. Pirmą kartą vaikų literatūroje pasirodo ne abstraktus personažas, o tikras gyvas berniuko įvaizdis, turintis ir trūkumų, ir teigiamų charakterio bruožų. Kartu su 9 metų Alioša skaitytojas leidžiasi į žavingą kelionę ir galvoja apie klausimą: „Koks yra tikrasis žmogaus grožis ir vertė?

1. edukacinis pobūdis;
2. pažinimo (ugdomasis) pobūdis;
3. aukšta moralė;
4. teigiamo idealo buvimas;
5. optimizmas;
6. teminis plotis;
7. artumas prie Tikras gyvenimas;
8. atsižvelgiant į vaikų psichologines ypatybes ir pažintines galimybes, susijusias su jų amžiumi;
9. linksmumas, dinamiškumas;
10. pristatymo prieinamumas;
11. meninis tobulumas, aukštos estetinės savybės;
12. kalbos teisingumas.

XIX amžiaus literatūroje greta grynai literatūrinių žanrų žanrų sistemoje atsiranda ir pasaka. Jo autoriai – Puškinas, Žukovskis, Eršovas, Pogorelskis, Garšinas ir kiti XIX a.

Liaudies ir literatūrinių pasakų sambūvis – nuolatinis procesas, lydintis viską literatūros raida. Kas yra literatūrinė pasaka? Atsakymas, atrodytų, akivaizdus, ​​jį sufleruoja žanro pavadinimas, jį paremia skaitytojo patirtis, pagal kurią literatūrinė pasaka iš principo yra tas pats, kas liaudies pasaka, bet kitaip nei liaudies. pasaka, literatūrinė pasaka, kurią sukūrė rašytojas, todėl turi unikalaus spaudą, kūrybinis individualumas autorius.

Šiuolaikiniai tyrimai parodė, kad ne kiekvienas kreipimasis į liaudies pasaką reiškia literatūrinės pasakos atsiradimą. Vargu ar galima įžvelgti literatūrinės pasakos žanrą, kuriame yra tik liaudies pasakos, kurios siužetas, vaizdas ir stilius išliko nepakitęs, ekranizacija (V.P. Anikinas).

V.P. Anikinas mano, kad apie naują žanrą, kuris priklauso kitokiam, ne folklorui menine sistema, galima pasakyti tik tuo atveju, jei rašytojas sukūrė naują kūrinį, kuris tik savo šerdimi panašus į liaudies pasaką. Literatūros kūrinys, likdamas pasaka, gali turėti labai apytikslį ir netiesioginį ryšį su liaudies poetine tradicija. Tačiau, nepaisant tendencijos savarankiškas vystymasis, literatūrinė pasaka vis dar neįsivaizduojama visiškai atsiskyrus nuo liaudies pasakos.

Bendrumas su folkloru tapo vienu iš pagrindinių žanro bruožų, jo visiškas praradimas visada veda į žanro transformaciją.

Literatūrinė pasaka – vienas iš nedaugelio žanrų, kurio dėsniai nereikalauja iš rašytojo sukurti visiškai naujo siužeto. Be to, rašytojas nėra laisvas visiškai išsivaduoti iš liaudies pasakų tradicijų. Žanro originalumas literatūrinė pasaka susideda iš nuolatinės orientacijos į „kažkieno žodį“. Ši orientacija liečia ne tik ir ne tiek siužetą, bet ir kompoziciją, stilių, fantaziją ir kt.

Aukštas pakilimas pasakos žanras galima atsekti rusų literatūroje 1830-40-aisiais. Tai buvo siejama tiek su romantinės kultūros principais, tiek su šio laikotarpio literatūrinės situacijos ypatumais.

Vienas pirmųjų į šį žanrą atsigręžė V.A. Žukovskis. Viename iš savo laiškų jis rašė: „Norėčiau surinkti keletą pasakų, didelių ir mažų, liaudiškų, bet ne tik rusiškų, kad vėliau galėčiau jas išleisti, skirdamas... vaikams“. Kartu su šiuo laišku jis atsiuntė „Pasaką apie Ivaną Carevičių ir pilkąjį vilką“.

Į pasakos žanrą poetas pasuko du kartus. Pirmą kartą 1831 m. vasarą Carskoje Selo mieste, kai Puškinas taip pat gyveno ten pat. Dažni susitikimai ir šilti pokalbiai įkvėpė poetus ir sukėlė tarp jų poetinę konkurenciją. A.S. Puškinas tą vasarą parašė „Pasakojimą apie carą Saltaną“, V.A. Žukovskis - „Pasakojimas apie Caras Berendėjus“, „Mieganti princesė“ ir „Karo pelės ir varlės“.

„Pasaka apie carą Berendėjų“. Poetas savo pirmajai pasakai pavadino senovės rusiškų pavadinimų dvasia: „Pasaka apie carą Berendėjų, jo sūnų Ivaną Carevičių, apie nemirtingojo Koščėjos gudrumą ir apie princesės Marijos, Koščejos dukters, išmintį. “

Žukovskis išgelbėjo liaudies istorija. Jis plačiai naudojo liaudies kalba, jam būdingi žodžiai ir frazės, būdingi pasakų išraiškos(barzda iki kelių, šaltas vanduo, gal, gal ne ir pan.). Kartu jis atsisakė kai kurių liaudies pasakos technikų. Remdamasis romantizmo estetika ir savo pažiūromis į vaikų literatūrą, Žukovskis siekė pasaką pagražinti ir persmelkti šviesių jausmų.

Pasaka "Mieganti princesė", (1831) sukurtas pagal Žukovskio išverstą brolių Grimų pasaką. Ši pasaka ne mažiau liaudiška nei ankstesnė, nors folklorinių elementų čia mažiau. Bet jo tautiškumas slypi ne paviršiuje ir išreiškiamas ne išoriniais atributais, patarlėmis ir priežodžiais (nors jų čia daug), o atsispindi visoje kūrinio struktūroje. Poetas užsienio siužetą praturtino Rusijos gyvenimo detalėmis. Kartu su linksmu siužetu, pasaka sužavi skaitytojus skambiomis, tekančiomis eilėmis, šviesūs paveikslai, elegantiška, lengva literatūrinė kalba.

Pasaka „Pelių ir varlių karas“ 1831 metų vasarą sukurtas epinių eilėraščių parodija. Žukovskis sukūrė satyrinė pasaka, kuriame norėjo išjuokti savo laikmečio literatūrinius vaidus. Užslėpta kūrinio prasmė vaikams nepasiekiama, jie suvokia jį kaip juokingą pasaką.

Domėjimasis liaudies menu A.S. Puškinas atsirado nuo ankstyvos vaikystės. Lopšyje išgirstos pasakos nugrimzdo į jo sielą visam gyvenimui. 20-aisiais, gyvendamas Michailovskoje, rinko ir studijavo tautosaką.

Į liaudies temas jis kreipėsi 30-aisiais, kai įsiplieskė ginčai dėl rusų tautinio charakterio ir požiūrio į liaudies meną.

„Pasaka apie kunigą ir jo darbuotoją Baldą“ (1830), „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“, „Pasaka apie žveją ir žuvį“ buvo parašyti 1833 m. Boldine. Viršuje „Pasakojimas apie carą Saltaną, jo šlovingą ir galingą herojų kunigaikštį Gvidrną ir graži princesė Gulbės“, poetas dirbo Carskoje Selo 1831 m. Paskutinė iš jų „Pasaka apie auksinį gaidį“ buvo parašyta 1834 m.

„Pasakos apie carą Saltaną“ siužeto pagrindas buvo rusų liaudies pasaka, įrašyta 1824 m. pabaigoje Michailovskoje iš Arinos Rodionovnos žodžių. Puškinas taip perdirbo liaudies pasakojimą, kad paliko tik pagrindines nuorodas, o pasakai suteikė daugiau patrauklūs personažai ir gyvenimui artimos detalės.

Tyrėjai atpažįsta „Pasakojimų apie žveją ir žuvį“ šaltinį kaip siužetą iš brolių Grimų kolekcijos. Tačiau panašių istorijų aptinkama ir rusų tautosakoje.

„Pasakojimas apie kunigą ir jo darbuotoją Baldą“ Puškinui gyvuojant nebuvo išleistas. Pirmasis jos klausytojas buvo Gogolis, kuris ja džiaugėsi, pavadino ją visiškai rusiška pasaka ir neįsivaizduojamu žavesiu. Jis buvo sukurtas pagal Michailovskoye kaime girdėtos liaudies pasakos siužetą

„Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ yra paremta rusų pasaka, įrašyta Michailovskiu. Puškinas galėjo panaudoti ir rusų pasaką „Stebuklingasis veidrodis“.

Galiausiai, pasaka apie auksinį gaidį, pirmą kartą išleista 1935 m., yra paremta amerikiečių rašytojo Washingtono Irvingo istorija.

Artimiausias A.S. įpėdinis. Puškinas, kurdamas literatūrinę pasaką poetine forma, pasakas liaudies stiliumi. Petras Pavlovičius Eršovas(1815-1869). Eršovas dažnai vadinamas „vienos knygos žmogumi“: tokia didelė buvo jo „Mažojo kuproto arkliuko“ šlovė, kuri užgožė viską, ką jis parašė. talentingas žmogus. Turtas vaikų skaitymas tapo pagrindiniu Eršovo kūriniu – pasaka „Kuprotas arkliukas“, ilgainiui tapusia vaikų literatūros aukso fondo dalimi.

1830-ųjų pradžia buvo visuotinio susižavėjimo pasakomis metas. Ant šios bangos Eršovo meniniai įspūdžiai sujudo. 1834 m. pradžioje jis pateikė rusų literatūros kursą dėstančio Pletnevo teismui pasaką „Arkliukas kuprotas“. Pasaką universiteto auditorijoje skaitė ir analizavo Pletnevas. Tai buvo pirmoji devyniolikmečio studento literatūrinė sėkmė. Kai buvo paskelbta pasaka, Eršovo vardas tapo žinomas visoje Rusijoje. A. S. dalyvavo jo likime. Puškinas, susipažinęs su pasaka rankraštyje. Pirmajam jauno talentingo poeto kūriniui jis pritarė: „Dabar tokį rašymą galiu palikti man. Puškinas manė, kad „Mažasis kuprotas arklys“ turėtų būti išleistas su nuotraukomis už mažiausią įmanomą kainą didžiuliu egzempliorių skaičiumi platinimui visoje Rusijoje. Eršovas, įkvėptas sėkmės, svajojo sukurti puikų pasakų eilėraštį ir surengti ekspediciją per Rusiją. Tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti. Baigęs universitetą, grįžo į Tobolską ir visą gyvenimą praleido mokytojaudamas – iš pradžių eiliniu mokytoju, paskui gimnazijos direktoriumi.

„Arkliukas kuprotas“ vertai tęsė literatūrinių poetinių pasakų, pirmiausia Puškino, tradiciją ir kartu buvo naujas žodis poetinės literatūros istorijoje. Nepaprastas buvo drąsus pasinėrimas į bendros liaudies, „valstiečių“ pasakos elementus. Sunku įvardyti kokią nors konkrečią pasaką, kuri būtų identiška pasakai „Arkliukas kuprotas“. Ershovas savo kūryboje sujungė daugybę vaizdų, motyvų ir siužetų iš garsių liaudies pasakų. Prieš pat mirtį, apmąstydamas „Kuproto arkliuko“ fenomeną, autorius sakė: „Visas mano nuopelnas, kad man pavyko patekti į liaudies gyslelę. Suskambėjo brangusis – atsiliepė rusiška širdis...“ Žmonės Eršovo kūrybą priėmė kaip savo.

Kitas šios nuostabios pasakos bruožas – glaudus fantastikos, stebuklingo susipynimas su tikrove. liaudies gyvenimas.

Liaudies pasakų tradicijose - pagrindinio veikėjo - Ivano - įvaizdis. Kaip taisyklė, į pasakos sunkių užduočių atlikėjas, padedamas nuostabaus asistento, yra stiprus herojus. Eršovui šį vaidmenį atlieka Ivanas Kvailys.

Eršovo herojus įkūnija visas tipiškas pasakų „kvailių“ savybes: nepatogus, aplaistytas, mėgstantis miegoti.

„Mažasis kuprotas arkliukas“ skaitytojų pasisekimas buvo toks didelis, kad sukėlė daug pamėgdžiojimų. Nuo 1860 m. pabaigos iki naujojo šimtmečio pradžios buvo išleista daugiau nei 60 leidinių pagal Eršovo pasaką.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantiški rašytojai atrado pasakos žanrą „aukštajai“ literatūrai. Kartu su tuo romantizmo eroje vaikystė buvo atrasta kaip unikali, unikalus pasaulis, kurio gylis ir vertė traukia suaugusiuosius.

Anthony Pogorelsky yra Aleksejaus Aleksejevičiaus Perovskio, kilmingos Kotrynos bajoro Razumovskio nesantuokinio sūnaus, pseudonimas.

Pseudonimas „Antonijus Pogorelskis“ siejamas su rašytojo dvaro Pogorelcų vardu Černigovo gubernijoje ir Šv. Antano Pečerskiečio, kadaise pasitraukusio iš pasaulio į Černigovą, vardu. Jo kūriniams būdingas paslaptingo, mistiškumo ir tikroviško gyvenimo bei papročių vaizdavimo derinys. Rusijos gyvenimas. Gyvas, šmaikštus, ironiškas pasakojimo stilius daro jo kūrinius patrauklius.

Juodoji višta (1828) paantraštė „Stebuklinga pasaka vaikams“. Jame yra dvi pasakojimo linijos – tikros ir pasakiškos – fantastinės. Keistas jų derinys lemia kūrinio siužetą, stilių ir vaizdinius. Pogorelskis parašė istoriją savo dešimties metų sūnėnui. Pagrindinį veikėją jis vadina Alioša. Tačiau jame apčiuopiami atgarsiai ne tik iš Aliošos vaikystės, bet ir paties autoriaus (taip pat Aleksejaus). Vaikystėje jis buvo trumpam paguldytas į internatą, nukentėjo nuo atskirties nuo namų, pabėgo iš jų, susilaužė koją. Aukšta medinė tvora, aptverianti pensioną ir jo auklėtinių gyvenamąją erdvę, yra ne tik tikroviška „Juodosios vištos“ detalė, bet ir simbolinis autoriaus „vaikystės atminimo“ ženklas.

Visi aprašymai ryškūs, išraiškingi, pateikti atsižvelgiant į vaikų suvokimą. Vaikui bendrame paveiksle svarbios detalės. Atsidūręs požeminių gyventojų karalystėje, „Alioša pradėjo atidžiai apžiūrėti salę, kuri buvo labai gausiai dekoruota. Jam atrodė, kad sienos iš marmuro, kaip matė pensionato mineralų studijoje. Plokštės ir durys buvo gryno aukso. Salės gale, po žaliu baldakimu, aukštesnėje vietoje stovėjo auksiniai foteliai. Alioša žavėjosi šia puošmena, bet jam atrodė keista, kad viskas buvo pačioje maža forma, tarsi mažoms lėlėms.

Realistiški objektai, kasdienės detalės pasakų epizoduose (mažytės uždegtos žvakutės sidabriniuose sietynuose, porcelianinės kiniškos lėlės, linkčiojančios galvas, dvidešimt mažų riterių auksiniais šarvais su tamsiai raudonomis plunksnomis ant skrybėlių) sujungia du pasakojimo lygmenis, sukeldami Aliošos perėjimą. iš realus pasaulisį magišką-fantastišką.

Išvystyta vaizduotė, gebėjimas svajoti, fantazuoti yra augančio žmogaus asmenybės turtas. Štai kodėl istorijos herojus toks žavus. Tai pirmasis gyvas, neschemiškas vaiko, berniuko įvaizdis vaikų literatūroje.

Viskas, kas nutiko herojui, verčia skaitytoją susimąstyti apie daugybę rimtų klausimų. Kaip jausti sėkmę? Kaip nepasididžiuoti netikėta didžiule sėkme? Kas gali nutikti, jei neklausysite sąžinės balso? Kas yra ištikimybė savo žodžiui? Ar lengva nugalėti savyje esančią blogybę? Juk „ydos dažniausiai patenka pro duris ir išeina pro plyšį“. Sudėtingas moralines problemas Autorius tai be nuolaidumo pateikia nei herojaus, nei skaitytojo amžiui. Vaiko gyvenimas nėra žaislinė suaugusiojo versija: viskas gyvenime nutinka kartą ir rimtai.

Organiškas humaniškos pedagoginės idėjos, nuoširdaus pasakojimo, meniškai išraiškingos formos ir pramogos skaitytojui derinys paverčia Pogorelskio pasakojimą klasikiniu vaikų literatūros kūriniu, kuriam lygių ne tik šalies, bet ir užsienio literatūros istorijoje.

A.N. Ostrovskis"Snieguolė". Literatūrinė pasaka XIX amžiuje gali vystytis einant besikeičiančios giminės priklausomybės keliu, tada atsiranda pasakų pjesė. Ir čia negalime apsiriboti pavasario pasaka (kaip ją pavadino pats autorius) - „Snieguolė“, kurią parašė A. N. Ostrovskis. (1873 m.)

Ostrovskio kreipimasis į folkloro medžiagą anaiptol nėra atsitiktinis, bet netgi natūralus. Kas kitas, jei ne jis, autorius, turintis organiškai įgimtą savybę, kuri rusų literatūroje vadinama tautiškumu, turėtų kurti naujus žanrus dviejų jam vienodai pažįstamų reiškinių sandūroje. Ne mažiausias vaidmuo tokiu atveju, žinoma, žaidė ir Ostrovskio Šveicarija. Kaip žinote, Ostrovskiui Shchelykovo (dvaras Kostromos provincijoje) yra ne tik poilsio vieta, bet ir kūrybinė laboratorija, taip pat kūrybinis sandėliukas su neišsenkančiomis atsargomis. Būtent čia jis parašė daugelį savo žinomų kūrinių. Būtent čia 1867 m. dramaturgas sukūrė savo „Snieguolę“. Gyvendamas Shchelykovo mieste, Ostrovskis atidžiai žiūrėjo į valstiečių moralę ir papročius, klausėsi ir įrašinėjo jų senas ir naujas dainas. Ostrovskis prisiminė visas vietinių gyventojų šventes ir buvo nuolatinis žiūrovas. Daugybė žodinės liaudies poezijos dainų, ritualinių ir apvalių šokių motyvų, kuriuos dramaturgas išgirdo ir įrašė Ščelykove, kūrybiškai peržiūrėta forma buvo įtraukta į „Snieguolę“.

Ostrovskio auklė taip pat prisidėjo prie pasakos pjesės „Snieguolė“ kūrimo istorijos. Galbūt būtent iš jos jis pirmą kartą išgirdo pasaką apie tai, kaip bevaikė valstiečių pora - Ivanas ir Marija - nusprendė iš sniego pasiūti Snieguolės mergaitę, kaip ši Snieguolė atgijo, užaugo ir įgavo savo išvaizdą. trylikos metų mergaitę, kaip ji su draugais išėjo į mišką pasivaikščioti, kaip jie pradėjo šokinėti per laužą, o jai pašokus ištirpo, o vėliau ją ėmė kaip savo darbo pagrindą.

Kaip Ostrovskis elgiasi su liaudies pasakomis? Svarbiausia, ką jis daro, yra išplėsti savo pasakos pjesės siužetą.

Kitas pasakos bruožas, būdingas Ostrovskio pasakai, yra tai, kad jis į savo istoriją įveda ne tik žmonių personažus, bet ir gyvūnus, paukščius, gobliną, pavasarį. - Raudona jaunos moters, Frost – nuožmaus seno žmogaus. Gamtos reiškiniai ir gyventojai Kitas pasaulis Ostrovskiai yra įasmeninti.

Bevaikės poros motyvų randame ir Ostrovskio pasakoje, tačiau jame tai įgauna kitokį skambesį, kitokį koloritą nei liaudies pasakoje. Bobylis ir Bobylikha yra neturtinga susituokusi valstiečių pora, neturinti vaikų. Bobylis ir Bobylikha „Snieguolę“ priima dėl savanaudiškų priežasčių. Tai Ostrovskio pasakos santykių žaismo versija. įtėviai ir Snow Maiden.

Ostrovskis savo kūryboje taip pat pagrindinį vaidmenį skiria berniukų ir mergaičių santykiams: Mizgir, Lel, Kupava ir Snegurochka ir kt. Ostrovskio kūryboje jie gana sudėtingi. Yra pavydas, baimė, pavydas ir išdavystė. Sklypas autorinė pasaka daug sudėtingesnis nei linijinis liaudies pasakos siužetas.

Kaip ir liaudies pasakoje, Ostrovskije Snieguolė miršta - tirpsta, tačiau jos mirties priežastis iš pirmo žvilgsnio kitokia. Ostrovskije Snieguolė išoriškai tirpsta po pavasario saulės spinduliais, tačiau viduje ją degina aistros liepsna, ji degina ją iš vidaus. Liaudies pasakoje virš ugnies Snieguolė, pavyzdžiui, peršoka per ugnį ir tirpsta, t.y. Dar galima nubrėžti tam tikrą asociatyvų ryšį, kuris sujungia liaudies pasakos pabaigą su autorinės pasakos pabaiga.

Dažniausiai liaudies pasaka turi laimingą pabaigą. Ostrovskis, nepaisant „gyvenimą patvirtinančios caro Berendėjaus kalbos:

Liūdna Snow Maiden mirtis

Ir baisi Mizgiro mirtis

Jie negali mūsų trukdyti; Saulė žino

Kam bausti ir pasigailėti? Baigta

Teisingas išbandymas! Šalnų nerštas -

Šaltojo sniego mergina mirė.

Taigi Ostrovskis nepraranda ryšio su pirminiu savo kūrinio šaltiniu, pasaka „Snieguolė“, tačiau kartu į žinomą siužetą įneša daug savo, todėl liaudies pasaka tampa jo savo. Lyginant su liaudies pasaka, kuri iš prigimties yra statiška, neturinti intrigos, aštraus konflikto, A. N. Ostrovskio pjesė. „Snieguolė“ neįprastai dinamiška, kupina įtampos, priešpriešos, įvykiai jame vystosi intensyviau, pasižymi koncentruotu charakteriu, ryškiu emociniu koloritu.

Ostrovskis kūryboje kelia opias problemas, nagrinėja sunkius žmonių santykius, bendravimo procese kylančius konfliktus. Savo pasakų pjesėje jis vaizduoja sudėtingas, prieštaravimų draskomas prigimtis.

Visa būdinga realybė Slavų mitologija o tekste randamus kūrinius, tokius kaip ritualai ar personažai, Ostrovskis kūrybiškai interpretuoja ir perdirba. Naudojimas mitologiniai motyvai pasakoje padeda Ostrovskiui visiškai atkurti pagonišką pasaulio vaizdą, parodyti senovės slavų gyvenimo ypatumus ir įsitikinimus.

Žodinis liaudies menas taip pat yra neišsenkantis A.N sandėlis. Ostrovskis. Savo kūryboje jis ne tik naudoja tautosakos motyvus, suteikia jiems kitokį, originalų skambesį. Fantazijos ir tikrovės sintezė yra vienas iš pagrindinių autoriaus stiliaus bruožų A. N. pjesėje. Ostrovskis „Snieguolė“.

Tradiciškai pasaka-pjesė A.N. Ostrovskio „Snieguolė“ laikoma daina apie didžiulę viską ryjančią meilės jėgą, gyvenimą patvirtinančio pobūdžio kūriniu.

Tačiau pasakos pjesės analizė veda prie minties, kad „Snieguolė“ dramaturgas mums parodo viską ryjančią, elementarią aistros jėgą, kuri nušluoja viską savo kelyje, ir tai, žinoma, telpa į jo pjesę. meninis metodas, ir neprieštarauja jo pasaulėžiūrai.

Ostrovskis bando rasti savo idealą žmonių gyvenimo ypatumais ir, kaip pastebi M. M.. Dunajevas kažkada negalėjo atsispirti pagoniškų gamtos elementų poetizavimui, kuris jam atrodė kaip žmonių egzistavimo tiesa - dramoje „Snieguolė“.

Spektakliui įsibėgėjus Ostrovskio personažai išgyvena pagoniškai pasaulėžiūrai būdingus jausmus: aistrą, susierzinimą, keršto troškulį, pavydo priepuolius. Autorius taip pat parodo mums aistros pasekmes: Snieguolės mirtį, Mizgiro savižudybę. Būdinga tai, kad šiuos įvykius berendėjai suvokia kaip kažką įprasto, natūralaus, tarsi auką Yarilei. Vadinasi, galime sakyti, kad A. N. pasakos pjesės herojai. Ostrovskiai yra būdingi pagoniškam pasaulio paveikslui.

O kur laiminga Ostrovskio apdainuota Berendevo karalystė? Ir ar tai laiminga? Kodėl tokioje palaimintoje karalystėje miršta geriausi – jo supratimu, Sneguročka ir Mizgiras? Šiuo atžvilgiu jis kreipiasi į žodžio „berendey“ („berendeyka“) aiškinimą garsiajame V. I. „Aiškinamajame žodyne“. Dahl "Berendeyka yra močiutė, žaislas, spjaudas, iškaltas ar supjaustytas daiktas, balabolka... Berendey yra kažkas, berendeyka yra planuoti - tvarkytis su smulkmenomis, žaislais"(63; 12)

Šis paaiškinimas atrodo labai svarbus. Ar pasakos apie Snieguolę autorius norėjo į savo planą įtraukti kokią nors antraeilę prasmę, kuri liko nesuprantama skaitytojams ir žiūrovams? Viena vertus, prieš mus iš tiesų yra „šviesiosios“ karalystės pasaulis, gėrio, grožio ir teisingumo triumfas. Ir kita vertus, kažkas panašaus į lėlę, žaislą.

Peržiūra:

Užklasinė skaitymo pamoka

4 klasė

Tema: Literatūrinės pasakos XIX a.

Tikslai:

Ugdyti domėjimąsi skaitymu per pažinimą su pasakomis;

Ugdyti kompetentingo, dėmesingo skaitymo įgūdžius;

Formuoti moralines, valines asmens savybes, jausmų kultūrą;

Ugdykite gebėjimą naudotis literatūros ir informaciniais šaltiniais.

Ugdyti poreikį ir gebėjimą dirbti su knyga.

Įranga: skaidrių pristatymas „Biografijos“ XIX amžiaus rašytojai amžiaus“, pasakos V.F. Odojevskis „Miestas uostomojoje dėžutėje“, S.T. Aksakovo „Skaistina gėlė“, V. M. Garšinos „Keliautojas varlė“, M. Yu. Lermontovo „Ašik-Keribas“, aiškinamasis žodynas, frazeologinis žodynas.

Forma : darbas mobiliose grupėse.

Per užsiėmimus.

Apsisprendimas veiklai.

Knygos yra minčių laivai

klajodamas laiko bangomis

ir atsargiai nešdamas juos

brangus krovinys

iš kartos į kartą.

Šoninė

U. Neatsitiktinai šį epigrafą pasirinkau mūsų pamokai. Pabandykite paaiškinti jo reikšmę.

Vaikų atsakymai.

2. Žinių atnaujinimas ir veiklos sunkumų šalinimas.

U. Literatūrinio skaitymo pamokose keliaujame po vaikų literatūros istoriją. Sužinojome, kaip atsirado vaikų literatūra, kas buvo jos ištakose, kokia reikšmė buvo teikiama pirmosioms knygoms, kaip šios knygos atsirado. Taip pat sužinojome daug naujų vardų tų žmonių, kurie labai prisidėjo prie vaikų literatūros. Lentoje priešais jus yra laiko juosta. Kiekviena grupė turi popieriaus lapą su rašytojų pavardėmis. Pagalvokite, kuriam šimtmečiui šie vardai galėtų priklausyti, ir prisekite savo korteles ant lentos.

XVII a

Sumanumas

Simeonas iš Polocko

Karionas Istominas

XVII a

Andrejus Bolotovas

Nikolajus Novikovas

Aleksandras Šiškovas

19-tas amžius

Ivanas Krylovas

Anthony Pogorelsky

Aleksandras Puškinas

19-tas amžius

Vladimiras Dal

Vasilijus Žukovskis

Aleksandra Išimova

U. Namuose skaitai V. F. pasakas. Odojevskis „Miestas uostomojoje dėžutėje“, S.T. Aksakovas „Skaistina gėlė“, V. M. Garšina „Varlė keliautojas“, M. Yu. Lermontovas „Ašik-Keribas“. Ar žinote, kaip galite įdėti šių autorių vardus į laiko juostą?(kilo abejonių).Ko mes nežinome, kad galėtume tiksliai atsakyti į šį klausimą?

D. Rašytojų gyvenimo metai.

Pažintis su rašytojų biografijomis XIX a.

Skaidrių pristatymas „XIX amžiaus rašytojų biografijos“.

Vaikai kalba apie rašytojus (pasiruošimas namuose)

Aks a kov Sergejus Timofejevičius 1791 -1859, rusų rašytojas.

Novo-Aksakovas

Sergejus Timofejevičius Aksakovas buvo kilęs iš senos, bet neturtingos kilmingos šeimos. Jo tėvas Timofejus Stepanovičius Aksakovas buvo provincijos pareigūnas. Motina - Maria Nikolaevna Aksakova, gim. Zubova, labai išsilavinusi moteris savo laikui ir socialiniam ratui. Aksakovo vaikystė prabėgo Ufoje ir Novo-Aksakovo dvare, tuo metu stepių gamta dar mažai paliesta civilizacijos. Didelė įtaka Aksakovo asmenybės formavimuisi m ankstyva vaikystė parūpino jo senelis Stepanas Michailovičius.
Būdamas 8 metų Aksakovas įstojo į Kazanės gimnaziją, o paskui įstojo į universitetą.

Mokėsi Kalnakasybos institute, bet nebaigė. Karas su turkais nutraukė studijas: savanoriu išėjo į aktyvią tarnybą armijoje ir buvo sužeistas į koją; išėjęs į pensiją pasidavė literatūrinė veikla. 1880 m., sukrėstas jauno revoliucionieriaus mirties bausmės, Garšinas susirgo psichine liga ir buvo paguldytas į psichiatrinę ligoninę.
1888 m. kovo 19 d. Garšinas po skausmingos, bemiegės nakties išėjo iš savo buto, nusileido žemiau esančiu aukštu ir nukrito nuo laiptų.
Garšinas įžengė į literatūros lauką1876 ​​m su istorija "Keturios dienos", kuri iš karto sukūrė jo šlovę. Šis kūrinys aiškiai išreiškia protestą prieš karą, prieš žmogaus vykdomą žmogaus naikinimą. Garšinas parašė keletą pasakų:"Kas neatsitiko" , "Varlė keliautojas", „Pasakojimas apie išdidžiusHaggai „ir kiti, kur ta pati Garšino blogio ir neteisybės tema plėtojama liūdesio kupinos pasakos pavidaluhumoras. Garšino reikšmė ta, kad jis mokėjo aštriai pajusti socialinį blogį.

Michailas Jurjevičius Lermontovas ( - ) - rusųpoetas, prozininkas, dramaturgas, menininkas, Pareigūnas.

Lermontovas anksti neteko tėvų, mama mirė, kai jis buvo vaikas, o tėvas, palikęs sūnų dar vaiką, globoti močiutės Elizavetos Aleksejevnos Arsenjevos. Poeto močiutė aistringai mylėjo anūką, kuris vaikystėje nebuvo itin sveikas. Energinga ir atkakli ji dėjo visas pastangas, kad duotų jam viską, ko galėjo reikalauti Lermontovų šeimos įpėdinis. Jo vaikystė prabėgo jo močiutės dvare, Tarkhanyje, Penzos provincijoje; jį supo meilė ir rūpestis – tačiau amžiui būdingų ryškių įspūdžių nepatyrė.
Būdamas dešimties metų berniuką, močiutė jį nuvežėKaukazas, ant vandens; čia jis sutiko maždaug devynerių metų mergaitę. Pirmoji meilė neatsiejamai susiliejo su didžiuliais Kaukazo įspūdžiais. „Kaukazo kalnai man yra šventi“, – rašė Lermontovas; jie sujungė viską, kas brangu, kas gyveno vaiko poeto sieloje. Būdamas penkiolikos metų berniukas gailisi, kad vaikystėje negirdėjo rusų liaudies pasakų. Jį žavi paslaptingi „korsarai“, „nusikaltėliai“, „kaliniai“, „kaliniai“.
Tada jis įstoja į universiteto bajorų internatinę mokyklą, o vėliau - į Maskvos universitetą. Lermontovas stropiai lanko Maskvos salonus, balius ir maskaradus. Netrukus Lermontovas nusivylė pasaulietine visuomene ir paliko universitetą.

Autoportretas

Jis įeina Gvardijos praporščikų mokykla. Šis karjeros pokytis atitiko ir mano močiutės norus.
Netrukus poetas dėl laisvo mąstymo buvo išsiųstas į tremtį į Kaukazą. Čia jo dėmesį patraukia Kaukazo gamta, jis rašo gražią poeziją.

1841 metų žiemą, atostogaudamas Sankt Peterburge, Lermontovas bandė pasitraukti, svajodamas visiškai atsiduoti literatūrai, tačiau jo močiutė nepasidalijo jo aistra literatūrai. Todėl 1841 m. pavasarį jis buvo priverstas grįžti į savo pulką Kaukaze.
Piatigorske jis susikivirčijo su į pensiją išėjusiu majoruMartynovas Nikolajus Solomonovičius, tarnavęs kavalerijos gvardijoje. Lermontovas iš jo pasijuokė. Nors šie pokštai buvo padorumo ribose, viskas klostėsi gerai, bet vanduo nuvalo akmenis, o kai Lermontovas leido sau nederamus pokštus damų kompanijoje... šie pokštai atrodė įžeidžiantys Martynovo pasididžiavimą. Visų dėmesio išlepintas Lermontovas negalėjo pasiduoti ir atsakė, kad nebijo niekieno grasinimų ir savo elgesio nekeis.
Dvikova įvyko liepos 15 d. Lermontovas šovė į šonąMartynovas- tiesiai į poeto krūtinę.
Lermontove visada buvo du žmonės: vienas - geraširdis, tiems žmonėms, kuriuos jis ypač gerbė; kitas – arogantiškas ir žvalus, visiems kitiems pažįstamiems.

Paminklas M. Yu. LermontovuiTarkhanachas (Penzos regionas). .

Paminklas M. Yu. LermontovuiPiatigorskas ().

Paminklas M. Yu. Lermontovo dvikovos vietoje

Darbas mobiliose grupėse.

Kiekviena grupė turi kortelę su užduotimis vienam darbui. Ant stalų yra Šis darbas, grupėje apie Odojevskio pasaką - frazeologinį žodyną, grupėje apie Aksakovo pasaką - aiškinamąjį žodyną.

Kiekvienai grupei darbui skiriamos 7 minutės. Tada skambutis. Darbo rezultatus vertina žiuri. Kiekviena grupė iš anksto sugalvoja temos pavadinimą.

M.Yu.Lermontovas „Ašik-Keribas“.

Užduotys.

Turtingas gyvenimas Halafe.

Pažadas.

Grįžti.

Jei myli rožę, ištverk spyglius.

Skruostas atneša sėkmę.

Išspręskite kryžiažodį.

Horizontaliai:

Miestas, kuriame gyveno turtingas turkas, Magulo-Megeri tėvas.

Kiek metų Ašikas-Keribas pažadėjo keliauti?

5. Kas padėjo mamai atgauti regėjimą.

6. Kokioje šventėje Ashikas-Keribas dalyvavo grįžęs namo?

Vertikaliai:

Turkiška balalaika.

Ką Kurshud-bekas pavogė iš Ašik-Keribo.

Ką Magul-Megeri davė pirkliui.

7. Kaip iš turkų kalbos verčiamas pavadinimas „Ashik“.

Paaiškinkite patarlės reikšmę.

Atsakymai

Išdėstykite istorijos metmenis eilės tvarka.

1. Pažadas.

2. Turtingas gyvenimas Halafe.

Magiška Khaderiliazo pagalba.

Grįžti.

Pasirinkite patarlę, kuri tinka šiam darbui.

Jei myli rožę, ištverk spyglius.

Skruostas atneša sėkmę.

Linksmos šventės ir vestuvių.

Išspręskite kryžiažodį.

Horizontaliai:

Miestas, kuriame gyveno turtingas turkas, Magulo-Megeri tėvas. (Tiflizas)

Kiek metų Ašikas-Keribas pažadėjo keliauti (septynerius)

5. Kas padėjo mamai atgauti regėjimą (žemę)

6. Kokioje šventėje Ashik-Kerib dalyvavo grįžęs namo (vestuvės)

Vertikaliai:

2.Turkiška balalaika (saaz)

Ką Kurshud-bekas pavogė iš Ashik-Kerib (suknelė)

Ką Magul-Megeri davė pirkliui (patiekalas)

7. Kaip iš turkų kalbos išverstas pavadinimas „Ashik“ (dainininkas)

Paaiškinkite.

Kas užrašyta žmogui ant kaktos jam gimus, jis nepabėgs.

V. Odojevskis „Miestas uostomojoje dėžutėje“

Užduotys.

Išdėstykite istorijos metmenis eilės tvarka.

Paslaptinga tabako dėžutė.

Pasakojimas apie pasakų sapną.

Nepaprastas miestelis.

Pasirinkite patarlę, kuri tinka šiam darbui.

Varpai

Plaktukai

Volelis

Pavasaris

Eiti su srautu.

Svarbus paukštis.

Šoka pagal kažkieno melodiją

Dirbk nenuilstamai.

Išspręskite kryžiažodį.

Horizontaliai:

Muzikinė dėžutė su tabaku.

Pagrindinis pasakos veikėjas.

4. Kaip piešti tėtį paveikslėlyje?

7. Princesė iš muzikos miestelio.

Vertikaliai:

Berniukas auksine galva ir plieniniu sijonu.

Ko Miša turi išmokti, kad suprastų, kodėl mieste skamba muzika?

Blogi vaikinai.

Pone Warden.

Atsakymai

Išdėstykite istorijos metmenis eilės tvarka.

Paslaptinga tabako dėžutė.

Nepaprastas miestelis.

Susitikimas su miestelio gyventojais.

Pasakojimas apie pasakų sapną.

Pasirinkite patarlę, kuri tinka šiam darbui.

Tas, kuris greitai padėjo, padėjo du kartus.

Sunku rasti, lengva pamesti.

Neįmanoma to padaryti vienam, bet juokaukite su savo bendražygiais.

Susiekite frazeologinius vienetus su simboliais, kuriems jie taikomi.

Varpai

Plaktukai

Volelis

Pavasaris

Eiti su srautu.

Svarbus paukštis

Šoka pagal kažkieno melodiją

Dirbk nenuilstamai.

Išspręskite kryžiažodį.

Horizontaliai:

Muzikos dėžutė, kurioje laikomas tabakas (suosto dėžutė)

Pagrindinis pasakos veikėjas (Miša).

4. Kaip paveikslėlyje turi būti nupieštas tėtis (mažas).

7. Princesė iš muzikos miestelio (Pavasaris).

Vertikaliai:

Berniukas auksine galva ir plieniniu sijonu (Varpas).

Ko Miša turėtų išmokti, kad suprastų, kodėl mieste skamba muzika (mechanika).

Piktieji vaikinai (Plaktukai).

Ponas Wardenas (Valikas).

Paaiškinkite.

Taip nutinka ir man: kai po studijų pradedi žaisti su žaislais, tai labai smagu; o kai per atostogas groji ir groji visą dieną, tai vakare pasidaro nuobodu; ir tu susigauni su tuo ir tuo žaislu – tai nėra malonu.

V. Garšinas „Varlių keliautojas“.

Užduotys.

Išdėstykite istorijos metmenis eilės tvarka.

Gražus drėgnas oras.

Varlių pasigyrimas.

Kelionė ant šakelės.

Varlės išradimas.

Pasirinkite patarlę, kuri tinka šiam darbui.

Godus, kvailas, rūpestingas, smalsus, išradingas, drąsus, kuklus, pagyrus.

Išspręskite kryžiažodį.

Horizontaliai:

Pagrindinis pasakos veikėjas.

Migruojantys paukščiai.

4.Kas varlei užgniaužė kvapą.

Kur nukrito varlė?

Charakterio bruožas, kuris nužudė varlę.

Vertikaliai:

Transporto priemonė varlei

5. Kuo antys laikė šakelę?

6. Ką patyrė varlė, kai ją nešančios antys skraidydami pasikeitė, mikliai paimdamos šakelę.

Paaiškinkite šios ištraukos prasmę.

- Tai aš! aš!

Atsakymai.

Išdėstykite istorijos metmenis eilės tvarka.

Gražus drėgnas oras.

Varlės išradimas.

Kelionė ant šakelės.

Varlių pasigyrimas.

Pasirinkite patarlę, kuri tinka šiam darbui.

Reikia skubėti daryti gera.

Negalite užsidėti šaliko ant kito žmogaus burnos.

Žodžiu jis plauks per Volgą, bet iš tikrųjų paskęs baloje.

Pabrėžkite varlei tinkančius asmenybės bruožus.

Godus, kvailas, rūpestingas,smalsus, išradingas, drąsus, kuklus,pagyrus.

Horizontaliai:

Pagrindinis pasakos veikėjas (varlė).

Migruojantys paukščiai (antys).

4.Kas užgniaužė varlei kvapą (aukštumos).

Kur nukrito varlė (tvenkinys).

Charakterio bruožas, pražudęs varlę (gyrimasis).

Vertikaliai:

Transporto priemonė varlei (šakelei).

5. Kuo antys laikė šakelę (snapą)?

6. Ką patyrė varlė, kai ją nešančios antys pasikeitė skrendant, mikliai paimdamos šakelę (baimė).

Paaiškinkite šios ištraukos prasmę.

Taigi varlė nebeištvėrė ir, pamiršusi visą atsargumą, rėkė iš visų jėgų:

- Tai aš! aš!

Ir su tuo riksmu ji nuskriejo aukštyn kojomis ant žemės.

S. Aksakovas „Skaistina gėlė“.

Užduotys.

Išdėstykite pasakos citatos metmenis eilės tvarka.

"Namas yra ne namas, rūmai nėra rūmai, o karališkieji arba karališkieji rūmai, visi ugnimi, sidabru ir auksu ir pusbrangiais akmenimis."

„Atnešiu tau tokių dovanų, kokių tu pats nori...“

„Sąžiningas pirklys palaimino savo jauniausią, mylimą dukrą ir jaunąjį princą karalystę... ir iškart pradėjo linksmą puotą ir vestuves.

„Palaimink mane, mano viešpatie, mano brangus tėve: aš eisiu pas miško žvėrį, jūros stebuklą, ir gyvensiu su juo“.

Pasirinkite patarlę, kuri tinka šiam darbui.

Baimė turi dideles akis.

Jie moka už gėrį geru.

Geriau vanduo iš draugo nei medus iš priešo.

Suderinkite žodžius su jų reikšmėmis.

daiktus

Kasos

Akis

Audinys

Mielės

Netiesa

Karūna

Fathom

Valstybei ar bendruomenei priklausantys pinigai, turtas.

Nenuoširdumas, veidmainystė.

Brangus galvos apdangalas, karūna.

Maistas, maistas.

Senas rusiškas ilgio matas, lygus trims aršinams (2,13 m).

Storas vilnonis arba medvilninis audinys lygiu paviršiumi.

Tas pats kaip akis.

Daiktai, visokie buities daiktai.

Išspręskite kryžiažodį.

8

6

3

2

1

Nuo XIX amžiaus vidurio rusų literatūrinės pasakos pobūdis labai pasikeitė. Prozos žanrai populiarėja. Literatūrinėje pasakoje išsaugomi tam tikri tautosakos kūrinių bruožai, tačiau sustiprinami autoriaus ir individualūs principai. Rusų literatūrinė pasaka pradeda vystytis kartu su pedagogine proza, joje stiprėja didaktinis principas. Pagrindiniai tokio pobūdžio autoriai yra Konstantinas Ušinskis ir Levas Tolstojus, dirbantys folkloro temomis.

Ušinskis sukūrė du vadovėlius Vaiko pasaulis"Ir" Gimtasis žodis". Vadovėlyje daug pasakų ("Žmogus ir lokys", "Katė apgavikas", "Lapė ir ožka", "Sivka burka"). Autorius įtraukė daug edukacinės istorijos aprašomojo pobūdžio apie gyvūnus, gamtą, istoriją, darbą. Kai kuriuose darbuose ypač stipri moralizuojanti mintis („Vaikai giraitėje“, „Kaip lauke užaugo marškiniai“).

Levas Nikolajevičius Tolstojus sukūrė mokyklą valstiečių vaikams. Šiems vaikams rašytoja išleido vadovėlį „ABC“, kuriame buvo pasakos „Trys lokiai“, „Tomas nykštys“, „Nauja caro suknelė“ (siužetas siekia Anderseną). Tolstojus akcentavo moralę ir mokymą. Knygoje yra ir edukacinių istorijų („Paukščių vyšnia“, „Kiškiai“, „Magnetas“, „Šiluma“). Kūrinių centre beveik visada yra vaiko atvaizdas („Philippokas“, „Ryklys“, „Šuolis“, „Karvė“, „Kaulas“). Tolstojus atsiskleidžia kaip subtilus vaikų psichologijos ekspertas. Pedagoginė situacija ugdo atsižvelgti į tikruosius vaiko jausmus.

Kitas autorius antras pusė XIX a amžiuje – M.E.Saltykovas-Ščedrinas, rašantis satyros tradicija. Jo pasakos paremtos gyvūnų alegorija. Pagrindinė Ščedrino satyrinė priemonė – groteskas (perdėtas tam tikros kokybės pabrėžimas).

Nikolajus Leskovas parašė vaikams pasaką „Kairė“, kurioje susijungia literatūriniai ir folkloro tradicijos. Pasaka – tai žodinis pasakojimas, kuriame svarbi pasakotojo funkcija, pabrėžiamas aprašomų įvykių tikroviškumas (tarp veikėjų – caras Aleksandras I ir Nikolajus I). Leskovas pabrėžia rusų kalbos problemą nacionalinis charakteris. Viena vertus, Aleksandras I nemano, kad jo žmonės gali ką nors naudingo. Kita vertus, generolas Platovas sako, kad amatininkų yra ir Rusijoje. Pagrindinio veikėjo įvaizdis kuriamas taip pat, kaip ir filme epiniai kūriniai. Pagrindinis personažo kūrimo bruožas – monumentalumas ir tipiškumas (be pavadinimo). Leskovas aktyviai naudoja stilizaciją, primenančią liaudies kalbą, šnekamąją kalbą su žodžių iškraipymu („Melkoskopas“).

Vaikų literatūros formavimosi problemos ir įvairūs jos raidos laikotarpiai buvo tyrinėjami ilgą laiką, sukaupta didelė teorinė ir praktinė medžiaga. Tačiau, nepaisant didelio darbo kiekio, literatūros apie vaikus ir literatūros vaikams santykio pobūdis nebuvo iki galo nustatytas, ir ši problema vis dar toli gražu nėra patenkinama.

Taigi, kalbant apie L. N. Tolstojaus kūrybą, tokius bandymus padarė A. I. Borščevskaja ir E. Ja. Iljina, K. D. Ušinskis - D. O. Lordkipanidzė, A. F. Uspenskaja ir A. P. Čechova - V. A. Golubkovas, L. P. F. Gromovas. Nepaisant viso to, nė viename iš šių kūrinių literatūros apie vaikus ir vaikams skirtumo klausimas nėra pagrindinis ir nagrinėjamas fragmentiškai, tik vienu aspektu. Be to, nemažai tyrinėtojų, tokių kaip F.I.Setinas, A.I.Borščevskaja ar V.A.Makarova, visiškai nesidalina literatūros vaikams ir literatūros apie vaikus sampratomis. Taigi V. A. Makarova tarp pasakojimų vaikams priskiria ne tik „Vanką“, bet ir „Žmogų byloje“, „Kasdienybės smulkmeną“, „Klasikos atvejį“, „Mokytoją“, „Apie dramą“.

Išvada, kurią mokslininkas daro iš savo analizės, yra iš anksto nuspėjama ir neišplaukia iš darbo turinio: „Čechovo klasikinio ugdymo vertinimas... padėjo pažangiai visuomenei ir pedagogikai kovoti su dogmatizmu ir konservatizmu mokant jaunesniuosius. karta."

F.I.Setinas, baigdamas „Vaikystės“, „Paauglystės“ ir „Jaunystės“ analizę, kurias interpretuoja kaip kūrinius vaikams, ir atsekdamas Tolstojaus įtaką tolesnei pasakojimų apie vaikystę žanro raidai, pažymi: „Tiesa, demokratiniai rašytojai ne tik seka Tolstojų, bet ir dažnai su juo ginčijasi, kurdami savo tragiškos vargšų vaikystės sampratą, kuri toli gražu neatitinka trilogijos autoriaus tapyto „Auksinės vaikystės“ paveikslo dvarininkų šeimoje. “

Taigi skiriant literatūrą vaikams ir apie vaikus galima atsekti dvi tendencijas. Kai kurie tyrinėtojai, tokie kaip F.I.Setinas, V.A.Makarova ar A.I.Borščevskaja, yra linkę visus vaikystės temą liečiančius kūrinius priskirti prie vaikų literatūros. Akivaizdu, kad toks požiūris yra neteisingas. Painioti vaikystės temą suaugusiųjų literatūroje su ta pačia tema vaikų literatūroje atrodo nepagrįsta. F. M. Dostojevskio romaną „Paauglys“ ir V. V. Nabokovo „Lolitą“ galima vienodai priskirti prie vaikų literatūros, nes tarp jų pagrindinių veikėjų yra vaikai. IN bendras kontūrasŠios tendencijos esmė – vaikų literatūra perkeliama į kūrinius, kurie su ja nesusiję.

Kita vertus, klaidinga ir priešinga literatūros kritikos tendencija, kuri yra vaikų auditorijai skirtų kūrinių ignoravimas klasikinių rašytojų kūryboje, o tai lemia reikšmingą nesusipratimą ir net iškraipymą ištisų jų literatūrinės veiklos laikotarpių. Taigi, pavyzdžiui, Yu.A. Bogomolovas ir Edgaras Broyde'as, analizuodami Čechovo apsakymą „Kaštanka“, visiškai neatsižvelgia į tai, kad šį kūrinį pats Čechovas priskyrė prie vaikų kūrinių, o tai, be kitų priežasčių, suteikia sukelti iš esmės neteisingą teksto interpretaciją.

Literatūra vaikams dažniausiai turi konkretų adresatą – vaiką, o literatūra apie vaikus, nors ir gali būti iš dalies suvokiama vaikams, daugiausia skirta suaugusiam skaitytojui. Savaime suprantama, kad skirtingas taikymas: į vaiką ar suaugusįjį, atitinkamai reikalauja kokybiškai skirtingų raiškos formų, pasireiškiančių kalbiniu, siužeto-kompoziciniu ir žanriniu suvokimo lygmenimis. Be to, literatūra vaikams, priešingai nei literatūra apie vaikus, apima nemažai gana rimtų moralinių, etinių ir socialinių apribojimų, o literatūra apie vaikus, jei ir turi apribojimų, yra kokybiškai kitokios rūšies.

Giliai įsišaknijusi mintis, kad visi ar dauguma kūrinių, kuriuose vaikai yra pagrindinės figūros, gali būti priskirti prie vaikų kūrinių, yra akivaizdžiai neteisinga. Labai dažnai rašytojas, kuriantis kūrinį apie vaiką ir jo pasaulį, sprendžia problemas, kurios labai nutolusios nuo vaikų literatūros problemų. Šiuo atveju vaiko pasaulis jam įdomus ne kaip savitikslis, o kaip būdas pažvelgti į suaugusiųjų pasaulį naujai, nauju kampu ar parodyti charakterio formavimąsi ir raidą. Paprastai tokio pobūdžio komentarai yra susiję arba su kūriniais su memuarų žanro elementais, arba su kūriniais, kurie rekonstruoja konkrečios asmenybės raidą aplinkos ir auklėjimo įtakoje. Tokių kūrinių pavyzdys yra N. G. Garino-Michailovskio „Temos vaikystė“, V. G. Korolenko „Blogoje visuomenėje“, L. N. Tolstojaus „Vaikystė“, S. T. Aksakovo „Anūko Bagrovo vaikystė“ ir daugelis kitų romanų bei istorijos su elementais autobiografinė proza. Tačiau jei pagrindinis sunkumas būtų išskirti kaip tik tokius kūrinius iš bendrų serijų, didelio poreikio klasifikuoti nejaustume. Užtektų apsiriboti bendriausiu ypatybių rinkiniu, kuris leistų išskirti šiuos kūrinius nuo pat pradžių.

Iš tikrųjų problema yra daug sudėtingesnė. Dažniausiai atskyrimą apsunkina tai, kad riba – apie vaikus ar vaikams – eina ne tik per kūrybą skirtingi rašytojai, bet ir pagal kiekvieno iš jų kūrybiškumą, imant atskirai. Deja, iki šiol šia tema praktiškai nebuvo daromi jokie apibendrinimai. Geriausia šio laikotarpio vaikų literatūros analizė pateikta reikšmingose ​​ir įdomi knyga A.P. Babuškina „Rusų vaikų literatūros istorija“. Knygoje nagrinėjamos įvairios problemos – nuo ​​rusų vaikų literatūros ištakų iki XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pirmojo trečdalio literatūros, daugiausia dėmesio skiriant būtent mus dominančiam laikotarpiui. Itin menkos informacijos apie šio laikotarpio vaidmenį vaikų literatūros istorijoje galima pasisemti ir iš A.A.Grečišnikovos vadovėlio „Tarybų vaikų literatūra“.

Apibendrintai, disertacijos tyrime išsakyta problema gali būti išreikšta taip:

1. Ne visi kūriniai, kurių herojai yra vaikai, yra parašyti vaikams ir atitinkamai yra skirti vaikams. Priešingai, kūriniai vaikams gali būti ir kūriniai, kuriuose vaikai nedalyvauja ar net nepasirodo (zoologijos sodo fantastika, nuotykių istorijos, pasakos, pasakėčios, parabolės ir pan.).

2. Kūrinius, kurie nėra parašyti vaikams ir, tiesą sakant, ne vaikams, taip pat gali aktyviai skaityti ir paklausti vaikų auditorija (pvz., Walterio Scotto išversti nuotykių romanai, “ Kapitono dukra“ ir Puškino pasakos, L. N. Tolstojaus „Vaikystė“ ir kt.).

3. Labai dažnai daugiapakopiai suaugusiųjų kūriniai, dažniausiai parašyti vaikystės prisiminimų žanre, yra klaidingai painiojami su literatūra vaikams (pavyzdys: S. T. Aksakovo „Anūko Bagrovo vaikystės metai“, L. N. Tolstojaus „Vaikystė“). . Iš tiesų, dėl savo specifikos ir vaizdavimo temos (augantis vaikas ir įvairūs susidūrimai su suaugusiųjų pasauliu) šiuos kūrinius vaikai labai dažnai skaito, tačiau paprastai fragmentiškai arba iš dalies. žymiai pritaikyta forma. Vaikas laikui bėgant grįžta prie šių kūrinių ir, kaip taisyklė, juose atranda daug neskaitytų ar anksčiau nesuprastų dalykų.

4. Pagaliau yra kūrinių (o jų yra daug), kurie, kažkada sukurti suaugusiems, didžiąja dalimi dėl vienokių ar kitokių priežasčių labai greitai tapo prieinami vaikų literatūrai. Tai, mūsų nuomone, paaiškinama ne tiek intelektualinio lygio kilimo ar suaugimo slenksčio žeminimu, kiek spartiu literatūros raida ir tolimesnis vystymasžanrų.

Klasifikavimui apsunkinti galėtume išskirti tokias kūrinių rūšis: a) vaikiški kūriniai; b) patys suaugusieji, paprastai dėl savo savybių, nesuprantami vaikams ir neskirti jiems; c) „universalūs“ kūriniai, dažniausiai nuotykiai ir grožinė literatūra; d) kūriniai, į vaikų literatūrą perėję iš suaugusiųjų literatūros; e) „daugiapakopiai“ darbai, kuriuose yra nišų ir suaugusiems, ir vaikams. Paprastai tokie kūriniai rašomi memuarų žanru. Tai daugybė „Vaikystės...“, o be jų – daug daugiau istorinių, epinių, epinių ar tiesiog veiksmo kupinų kūrinių, kuriuose siužetas vis dėlto atlieka antraeilį vaidmenį.

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, sukelia didelių sunkumų atskiriant literatūrą ir skirstant ją į literatūrą vaikams ir literatūrą apie vaikus. Kartu dažnai galima susidurti su kelių lygių kūriniais, atitinkančiais tiek vaikų, tiek suaugusiųjų literatūros reikalavimus.

Dėl to kartais atsiranda poreikis visiškai atsisakyti klasifikavimo ir neskirti vaikų ir suaugusiųjų literatūros, kartą ir visiems laikams įtraukiant juos į vieną „literatūros“ sąvoką. Tačiau tai darydami sąmoningai nusišalintume nuo tų procesų, nustatymų, „filtrų“ ir vaizdiniai menai, kurios lemia literatūros „vaikiškumą“ ar „nevaikiškumą“ ir kurių šaknys glūdi giliai suaugusio ir vaiko psichikoje.

Disertacijoje išdėstyta tema apima daugiau nei trisdešimties metų laikotarpį – nuo ​​šeštojo dešimtmečio pradžios. XIX a iki amžiaus pabaigos. Kartais sutartos ribos yra sąmoningai pažeidžiamos, nes to reikalauja holistinės kūrybos paveikslas atkūrimas vaikams ir apie tyrime nagrinėjamų rašytojų vaikus, kurių kūrybinės raidos metai daugiausia patenka į tiriamąjį laikotarpį. Be to, jau seniai pastebėta, kad literatūros amžius ir kalendorinis amžius sutampa labai retai, o XIX amžiaus pabaigoje susiformavę ir į literatūrą įžengę rašytojai dažniausiai lieka ištikimi savo amžiui ir, regis, turėtų būti vertinami tiksliai. jos ribose.

Taigi, pavyzdžiui, A. I. Kuprino atveju, mūsų svarstymas apima kai kuriuos XX amžiaus pradžioje sukurtus kūrinius. Tačiau šis chronologijos pažeidimas yra pateisinamas, nes A. I. Kuprinas kaip rašytojas iškilo XIX amžiaus pabaigoje ir savo kūryboje vaikams tęsė A. P. Čechovo ir D. N. Mamino-Sibiryako tradicijas bei šimtmečio rėmus. žinoma, neatskyrė savo kūrybos nuo šių pavadinimų.

Antroji XIX amžiaus pusė buvo neįprastai vaisingas laikotarpis rusų literatūrai apskritai, o ypač literatūrai vaikams ir apie vaikus. Tai laikotarpis, kai tokie rašytojai kaip K. D. Ušinskis, L. N. Tolstojus, V. G. Korolenko, A. P. Čechovas, A. I. Kuprinas, D. V. Grigorovičius, D. N. Maminas-Sibiryakas, V. M. Garšinas ir F. M. Dostojevskis.

№8 Fetas yra vienas ryškiausių Rusijos kraštovaizdžio poetų. Jo

Rusų pavasaris visu grožiu pasirodo eilėse - su žydinčiais medžiais,

pirmieji žiedai, su gervėmis užklydus į stepę. Man atrodo, kad vaizdas

Daugelio rusų poetų taip mėgstamas gerves pirmą kartą atpažino Fetas.

Feto poezijoje gamta vaizduojama detaliai. Šiuo atžvilgiu jis yra novatorius. Prieš

Fetas rusų poezijoje, skirtas gamtai, karaliavo apibendrinimas. Eilėraštyje

Feta sutinkame ne tik tradicinius paukščius su įprastu poetiškumu

aureolė – kaip lakštingala, gulbė, lervas, erelis, bet taip pat ir paprastas ir

nepoetiškas, kaip pelėda, žiobris, žiobris ir greitasis. Rusų literatūrai tradicinis paveikslų identifikavimas

gamta su tam tikra nuotaika ir būsena žmogaus siela. Tai

priėmimas vaizdinis paralelizmas plačiai naudojo Žukovskis, Puškinas ir

Lermontovas. Fetas ir Tyutchevas tęsia šią tradiciją savo eilėraščiuose. Taigi,

Tyutchevas eilėraštyje “ Rudens vakaras» lygina blėstančią gamtą su

išsekęs žmogaus siela. Poetui tai pavyko nuostabiai tiksliai

perteikti skaudų rudens grožį, keliantis tiek susižavėjimą, tiek

liūdesys. Ypatingai būdingi drąsūs, bet visada tikri Tyutchevo epitetai:

„grėsmingas medžių blizgesys ir margumas“, „liūdnai našlaičiai palikusi žemė“. Ir į

žmogiškus jausmus, poetas randa atitikimą jame vyraujančiai nuotaikai

gamta. Tyutchevas yra poetas-filosofas. Su jo vardu siejama srovė

filosofinis romantizmas, atkeliavęs į Rusiją iš vokiečių literatūra. Ir į

Savo eilėraščiuose Tyutchev stengiasi suprasti gamtą įtraukdamas ją į savo sistemą

filosofinių pažiūrų, paversdami jį jūsų dalimi vidinis pasaulis. Gal būt

tai noras įterpti gamtą į rėmus žmogaus sąmonė

padiktuota Tiutčevo aistros personifikacijoms. Prisiminkime bent jau gerai žinomą

eilėraštį „Pavasario vandenys“, kur upeliai „bėga, šviečia ir šaukia“. Kartais

šis noras „sužmoginti“ gamtą veda poetą į pagonybę,

mitologiniai vaizdai. Taigi eilėraštyje „Vidurdienis“ snūduriavimo aprašymas

karščio išvarginta gamta baigiasi dievo Pano paminėjimu. Iki savo gyvenimo pabaigos Tyutchev supranta, kad žmogus yra „tik svajonė“.

gamta“. Gamtą jis mato kaip „viską ryjančią ir taikią bedugnę“.

kuri poetui kelia ne tik baimę, bet beveik neapykantą. Ant jos

Jo protas nėra valdžioje, „galinga dvasia valdo“.

Taigi visą gyvenimą gamtos vaizdas kinta galvoje ir

Tyutchevo kūriniai. Gamtos ir poeto santykis vis labiau primena

"lemtinga dvikova" Tačiau būtent taip Tyutchevas apibrėžė tiesą

Fetas turi visiškai kitokį ryšį su gamta. Jis nesistengia

„pakilti“ virš gamtos, analizuoti ją proto požiūriu. Fetas jaučiasi

save kaip organišką gamtos dalį. Jo eilėraščiai perteikia jausmingumą,

emocinis pasaulio suvokimas. Černyševskis rašė apie Feto eilėraščius, kad jie

arklys galėtų rašyti, jei išmoktų rašyti poeziją. Iš tikrųjų,

Būtent įspūdžių betarpiškumas išskiria Feto darbą. Jis dažnai

eilėmis lygina save su „pirmuoju rojaus gyventoju“, „pirmuoju žydu posūkyje

Pažadėtoji žemė." Beje, tai yra „gamtos atradėjo“ savęs suvokimas,

dažnai būdinga Tolstojaus herojams, su kuriais Fetas draugavo. Vis dėlto prisiminkime

būtų princas Andrejus, kuris beržą suvokia kaip „medį baltu kamienu ir

žali lapai." poetas Borisas Pasternakas – lyrinis tapytojas. Didžiulis jo kiekis

eilėraščiai, skirti gamtai. Poeto nuolatiniame dėme žemiškajam

erdvės, prie metų laikų, prie saulės slypi, mano nuomone, pagrindinis

jo poetinės kūrybos tema. Pastarnokas lygiai toks pat kaip savo laiku

Tyutchevas „Dievo pasaulyje“ patiria beveik religinę nuostabą.

Taigi, anot jį artimai pažinojusių žmonių, Pasternakas mėgo vadinti verdančiu vandeniu

Gyvenimas aplink mus yra būtent „Dievo pasaulis“.

Yra žinoma, kad Peredelkino mieste jis gyveno beveik ketvirtį amžiaus.

rašytojo namelis. Visi šios nuostabios vietos upeliai, daubos, seni medžiai

įtrauktas į jo kraštovaizdžio eskizus.

Tą žino tie skaitytojai, kurie, kaip ir aš, mėgsta šio poeto eilėraščius

nėra skirstymo į gyvąją ir negyvąją gamtą. Jame egzistuoja peizažai

eilėraščiai vienodomis sąlygomis su žanriniais lyriniais gyvenimo paveikslais. Dėl Pasternako

Svarbus ne tik jo paties vaizdas į kraštovaizdį, bet ir gamtos vaizdas

Gamtos reiškiniai poeto eilėraščiuose įgyja gyvų būtybių savybių:

lietus trypia prie slenksčio, „greičiau užmaršus nei nedrąsus“, kitoks lietus

Pasternakas eina pro proskyną „kaip matininkas ir žymeklis“. Jam gali kilti perkūnija

grasina kaip pikta moteris, o namuose jaučiasi kaip žmogus, kuris

bijo nukristi.

№9 Autobiografinės prozos žanro bruožai

Apeliacija į autobiografinę prozą XIX amžiaus antrosios pusės poetams. Tai buvo ne tik būdas perteikti savo išgyvenimus, mintis ir emocijas, bet ir noras įamžinti panoraminį to laikotarpio Rusijos gyvenimo vaizdą, pavaizduoti amžininkus, papasakoti savo šeimos istoriją. Žinoma, poezija ir literatūros kritika jiems buvo prioritetinė veikla. Tuo pačiu ir nepatyrus kūrybinė krizė, ieškodami gilesnės vidinės savistabos, jie pasuko į atsiminimų rašymą. Atsiminimai yra tiesioginis poetų susidomėjimo proziška menine veikla įrodymas.

Autobiografinė kūryba buvo mažiau tyrinėta nei poezija. Dauguma prozos tekstai vis dar lieka už pačios meninės literatūros ribų, domėdamasis pirmiausia kaip autoritetingu informacijos apie poetų gyvenimą, tikėjimų sistemą ir kūrybinės individualybės specifiką šaltinis. Tuo tarpu autobiografinė proza ​​yra svarbus meninio paveldo komponentas. Svarstomi autoriai yra menininkai, jungiantys kelis talentus – poetas, kritikas, prozininkas, memuaristas, kurių kūrybai neturėtų būti taikomi vienpusiški apibrėžimai ir charakteristikos. Autobiografinės prozos tyrimas leidžia ne tik nustatyti epochos, kurioje jie kūrėsi kaip poetai, ypatybes, bet ir išanalizuoti tokio specifinio įvaizdžio, kaip autobiografinio herojaus įvaizdis, susiformavusio jų įtakoje. savo lyrinę patirtį. Nepakankamas šios problemos išplėtojimas buitinėje literatūros kritikoje yra ypatingas mokslinis susidomėjimas ir lemia šios disertacijos temos, skirtos autobiografinės prozos poetikai, aktualumą.

Susijusi informacija.

Planuoti

Įvadas

Pagrindinė dalis

1 XIX amžiaus pirmosios pusės pasaka.

2 Literatūrinių pasakų temos.

3 V. A. Žukovskio pasakų atsiradimas literatūroje

4 Meninis originalumas V. A. Žukovskio pasakos

5 Pasakų istorija.

6 V. A. Žukovskio pasakų teminis originalumas

Išvada

Įvadas

V.G. Belinskis V.A.Žukovskį pavadino „literatūriniu Rusijos Kolombu“, atradusiu romantizmo Ameriką poezijoje. , jo didysis žygdarbis, kurį mūsų Aristarchai taip nesąžiningai priskyrė Puškinui.

Rusų literatūroje reikšmingas reiškinys buvo ir Vasilijaus Andrejevičiaus Žukovskio pasakos, kurių poetinis tobulumas. Daugelis pasakų buvo parašytos poetinėmis prozos pasakų versijomis, tokiomis kaip „Pūsis auliniais batais“, „Tulpinis medis“. Žukovskis juos apdorojo hegzametru - poetiniu matuokliu, kuris buvo plačiai naudojamas senovės graikų epinėje poezijoje.

Žinome, kad daugelis rašytojų savo kūrinius kūrė remdamiesi tautosaka ir dvasine literatūra. Tai nėra atsitiktinumas: tai buvo folkloras, kuris tapo daugelio rašytojų, įskaitant Vasilijų Andreevičių, šaltiniu. Žukovskio parašytose pasakose juntamas noras „pagražinti“ folklorą, elegantiškai literatūriškai jį traktuoti. Labai vertindamas pasakų interpretaciją, Pletnevas Žukovskiui rašė: „Akivaizdu, kad pasaka ateina ne iš valstiečio trobelės, o iš dvaro rūmų“.

Šiame darbe norėčiau atsigręžti į įvairiapusiškas pasakų temas, į meninį savitumą.

19 amžiaus pirmosios pusės pasaka

Pasaka gali būti kūryba

Aukštas, kai jis tarnauja kaip alegorinis

Drabužiai, kurie aprengia aukštą dvasingumą

Tiesa, kai ji atsiskleidžia apčiuopiamai

Ir, matyt, net paprastam žmogui rūpi,

Galima tik išminčius.

N.V. Gogolis

Pasaka yra viena iš labiausiai populiarios rūšys epinis liaudies menas. Daugelį amžių ji gyveno žodžiu, perduodama iš kartos į kartą, patraukdama klausytojų dėmesį fantastiško pasaulio, gyvenančio pagal savo pasakų dėsnius, poezija. Atsiradusi senovėje, pasaka gyvavimo procese prarado vienus bruožus, įgavo kitus, įtraukė naujų motyvų ir įvaizdžių. Tačiau žmonių svajonės, idėjos apie gėrį, tiesą, socialinį teisingumą, įkūnytos pasakose, visada išliko nepakitusios. Čia gėris būtinai triumfuoja prieš blogį, griežtai baudžiama už išdavystę, smurtą ir išdavystę, išskiriamos žmogaus ydos ir trūkumai. Tai taip pat buvo priežastis, kodėl pasaka tapo mėgstamiausiu visų tautų skaitymu.

Pirmieji rusų liaudies pasakų leidiniai datuojami XVIII a. XIX amžiaus pradžioje liaudies pasakos patraukė rusų rašytojų dėmesį. V. A. Žukovskis prašo draugų užrašyti jam pasakas; Tremtyje Michailovskoje A.S.Puškinas su susižavėjimu klausosi ir užrašo pasakas, kurias pasakoja jo auklė Arina Rodionovna; žymus filologas ir rašytojas V.D.Dalis, savo kūrinius publikavęs kazoko Luganskio slapyvardžiu, kruopščiai rinko ir apdirbo liaudies pasakas, o 1832 metais jas išleido kaip atskirą rinkinį. Atsižvelgdama į naujai pasirodžiusių pasakų įspūdį, A. S. Puškina kreipiasi į liaudies pasakų studijas.

Literatūrinių pasakų temos

Kokia yra XIX amžiaus pirmosios pusės rusų rašytojų tokio padidėjusio ir ilgalaikio susidomėjimo liaudies pasakomis priežastis?

Vienas iš svarbiausi įvykiai pradžios Rusijos istorijoje buvo Tėvynės karas 1812 m., kai Rusijos žmonės iškovojo įspūdingą pergalę prieš Napoleoną. Paprasti valstiečiai, apsirengę kareivių didžiaisiais paltais, kartu su geriausiais kilmingosios inteligentijos atstovais demonstravo didvyriškumą ir drąsą kovodami su užpuolikais ir gynė gimtąją žemę nuo priešo. Išvadavimo karas sužadino rusų tautos patriotinius jausmus, pažadino tautinis tapatumas, sukėlė didelį pažangiosios Rusijos visuomenės dalies susidomėjimą pergalingais žmonėmis, jų gyvenimu, gyvenimo būdu, morale, papročiais ir kūryba.

Liaudies didvyriškumo, drąsos, patriotizmo, humanizmo ištakų paieškos vertė rašytojus atsigręžti į žmonių pasaulėžiūros, moralinių ir estetinių vertybių studijas.Kūriniuose geriausiai atsispindi per šimtmečius susiklosčiusios liaudies idėjos apie gyvenimą. sukurta pačių žmonių – žodinėje liaudies mene: legendose, tradicijose, pasakose, epuose, dainose. Apie tai ir kalbama Pagrindinė priežastis rusų rašytojų kreipimasis į folklorą, įskaitant liaudies pasakas.

Be to, pažangioji rusų inteligentijos dalis tuo metu aktyviai pasisakė už originalios nacionalinės literatūros kūrimą. Jos nuomone, literatūra turėtų atspindėti tautos dvasią, atsigręžti į tautinius pamatus, o pirmiausia į liaudies meną.

Nepaisant siužeto fiktyvumo ir fantastiško pasakojimo pobūdžio, pasaka išreiškė aktyvų požiūrį į gyvenimą, patvirtino gėrio ir teisingumo triumfą, herojaus pergalę prieš negandas. Pasakų fantastika visada yra pavaldi kūrinio idėjai „moralė“, kuri yra tiesiogiai skirta tikrovei. O patys realaus gyvenimo reiškiniai atsispindėjo liaudies pasakose. „Jei visose šiose legendose“, – rašė N. A. Dobrolyubovas straipsnyje „Apie žmonių dalyvavimo rusų literatūros raidoje laipsnį“, „yra kažkas, kas verta mūsų dėmesio, tai būtent tos jų dalys atspindi gyvoji tikrovė“.

Vienas pirmųjų rusų rašytojų, atsigręžusių į pasakos žanrą, buvo A. S. Puškinas.

V. A. Žukovskio pasakų atsiradimas literatūroje

A. S. Puškino įtakoje jo draugas poetas Vasilijus Andrejevičius Žukovskis pasuko į literatūrinių pasakų žanrą.

Apie talentą, apie V. A. Žukovskio eilėraščius Puškinas pasakė aiškiau ir tiksliau nei bet kas:

Jo eilėraščiai žaviai saldūs

Prabėgs pavydėtinas šimtmečių nuotolis...

Jau mažiausiai du šimtmečius jo kūryba gyvuoja, o ją tyrinėja ne tik literatūros istorikai. Žukovskio knygos išleidžiamos beveik kasmet – ir jos neguli parduotuvių lentynose kaip negyvas svoris.

Vasilijus Andrejevičius laikomas rusų romantizmo pradininku, kuris, reikia pasakyti, buvo visiškai originalus reiškinys, išaugęs iš savo tautinių šaknų. Žukovskio elegijose ir baladėse pirmą kartą nepaprastai nuoširdžiai skaitytojui buvo atskleistas vidinis pasaulis,emocinių judesių atspalviai poetas.Iki jo, ko gero, rusų poezijoje nebuvo tokios muzikinės eilės, tokios melodingos, turtingos niuansų ir pustonių.Kartu su Batiuškovu Žukovskis iš tikrųjų kūrė mūsų dainų tekstus. Vasilijaus Andrejevičiaus pasakos yra ne mažiau talentingos.

V. A. Žukovskio pasakų meninis originalumas

Žukovskio pasakos parašytos rusų ir Vakarų Europos liaudies pasakų pagrindu, jose vaidina žinomi personažai – caras Berendėjus, jo sūnus Ivanas Carevičius, Baba Jaga, Pilkasis Vilkas, Pūlė batais. Išlaikant siužetinį panašumą su liaudies pasakomis, Žukovskio pasakos nuo jų daug kuo skyrėsi autoriaus požiūriu į vaizduojamąjį, kuriam būdinga švelni ironija ir geraširdė pašaipa. Jis maloniai nusijuokia iš caro Berendėjaus:

Jis godžiai prispaudė lūpas prie vandens ir šaltinio upelio

Jis pradėjo traukti, nesirūpindamas, kad jo barzda paskendo vandenyje...

Sąžiningai išgelbėjęs savo barzdą, caras nusipurtė kaip Gogolis.

Jis apipurškė visus dvariškius, ir visi nusilenkė karaliui.

Kieme susitinka

Žmonių tamsa ir visi miega:

Jis sėdi įsišaknijęs į vietą:

Jis vaikšto nejudėdamas;

Jis stovi atmerkęs burną,

Sustabdęs pokalbį miegu,

Ir Vustachas nuo to laiko tyli

Nebaigta kalba...

Žukovskio pasakos atspindėjo atstovams būdingą malonų, humanišką ir poetišką požiūrį į pasaulį. paprasti žmonės. Čia veikia tie patys idealūs herojai, apdovanoti grožiu, fiziniu ir psichiniu tobulumu, meile žmonėms, narsumu ir drąsa. Gindami teisingumą, vykdydami kažkieno nurodymus, jie veikia pasakiškomis aplinkybėmis, atsiduria „trisdešimtoje karalystėje, trisdešimtoje valstybėje“, neįkainojamą pagalbą jiems teikia ištikimi draugai - Pilkasis vilkas ar pūlingas batais, taip pat nuostabūs daiktai: nematomumo skrybėlė, staltiesė - savaiminis surinkimas ir stebuklinga lazda.

Tikėjimas galutine gėrio pergale patvirtinamas poetizuojant šviesų pasakų pasaulį, kupiną grožio ir stebuklų. Gražiosios princesės Marijos magija padeda pačiam Ivanui Carevičiui išsivaduoti iš Koščėjaus Nemirtingojo persekiojimo ir išlaisvinti savo tėvą. , caras Berendėjus, iš priesaikos pažado, gudriai iš jo išplėštas Koščejaus. Pilkojo vilko nesavanaudiškas atsidavimas ir draugystė, jo sugebėjimas daryti stebuklus ne tik suteikė neįkainojamą paslaugą Ivanui Carevičiui vykdant tėvo įsakymą - gauti Ugnies paukštį, bet ir prikėlė jaunąjį riterį iš numirusių, padėjo sugrąžinti Eleną. Gražu ir nubausk klastingą Koščejų.

Malonus pasakotojos požiūris į pasaulį taip pat atsispindi neigiamuose veikėjuose, kuriems už nusikaltimus bus neišvengiamas atpildas. Vienais atvejais už atskleistą blogį dosniai atleidžiama, kitais – griežtai baudžiama. Taigi, sužinojęs apie stebuklingas išsigelbėjimasžmona ir sūnus, caras Saltanas gailestingai atleidžia šmeižikams. Priešingai, laukia teisingas atpildas pikta pamotė(„Tulpių medis“) ir klastingi Ivano Tsarevičiaus broliai („Pasaka apie carą Berendėjų“). Reikia turėti omenyje, kad tiek liaudies, tiek literatūrinėse pasakose atpildas neprieštarauja humaniškam pozityvumo pobūdžiui. pasakos herojus. Bausti priešą, šmeižiką, prievartautoją, žudiką yra ne psichikos žiaurumo, bejausmiškumo ar savanaudiško keršto jausmo apraiška, o tiesos triumfas.

Taigi nuostabus išradimas, pasakos fantazija yra ne kas kita, kaip poetinis susitarimas, kuriame atskleidžiamos žmonių svajonės, viltys, moralinės idėjos – viskas, ką galima pavadinti šviesiu pasaulio vaizdu, būdingu rusų tautiniam charakteriui.

Žukovskio poetinės pasakos iš esmės išsaugojo liaudies pasakų stilistinius bruožus. Poetas sąmoningai sutelkė dėmesį į epinę pasakojimo dimensiją, kurią patvirtina veiksmažodžių formų gausa pasakiškoje frazėje. Štai kaip Žukovskis kalba apie ančių mergeles, kurias Ivanas Tsarevičius stebi ežero pakrantėje:

Antys plaukioja, taškosi upeliuose, žaidžia, nardo.

Pagaliau pažaidę, nardę, apsitaškę jie priplaukė

Į krantą; dvidešimt devyni iš jų, bėga su balnu

Prie baltų marškinių jie trenkėsi į žemę, visi pasisuko

Jos apsirengė raudonomis merginomis, plazdėjo ir iškart dingo.

Žukovskio pasakų pasaulis, nepaisant viso savo fantastiškumo, nenutrūko su jį supančiu pasauliu. Realybės bruožai pasireiškia gražiu kraštovaizdžio eskizai, užpildytas gausybe ryškių spalvų ir įvairių garsų:

…Jis jau pakeliui

Vieną dieną, kitą ir trečią; ketvirto pabaigoje – saulė

Kai tik turėjo laiko įvažiuoti, nuvažiavo prie ežero; sklandžiai

Ežeras kaip stiklas; vanduo lygus krantams;

Aplinkui viskas tuščia; rausvas vakaro spindesys

Uždengti vandenys užgęsta, juose atsispindi žalia spalva

Atrodė, kad krantas ir tankios nendrės ir viskas snūduriavo;

Oras nepučia; nendrė nesitrina; ošimas upeliuose

Negirdi šviesių...

Apeliacinis skundas iš V. A. Žukovskio požiūris į liaudies pasakas atvėrė jam plačias galimybes vaizduoti liaudies personažus. Pasakų forma, pasakų vaizdai tautiniai herojai leido rašytojui išreikšti socialinius ir moraliniai idealaižmonių. Reikėtų nepamiršti, kad literatūrinė pasaka atsirado ir vystėsi bendrame XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų literatūros sraute, daugiausia romantinės literatūros, kovojusios už nacionalinė literatūra. Ir šia prasme literatūrinė pasaka atitiko pažangius reikalavimus, kuriuos rašytojas kėlė rusų literatūrai – rasti originalių formų tautiniam turiniui reikšti.

Literatūros raidos, realizmo principų įtvirtinimo joje procese keičiasi pati literatūrinė pasaka. Ji išlaiko ryšius su tautosakos šaltiniais ir tautine pasaulėžiūra, tačiau vis stiprėja ryšiai su tikrove. Pasirodo literatūrinė pasaka, ypač skirta vaikams. Kai kuriais atvejais pasaka tęsė ankstesnę tradiciją ir buvo literatūrinė liaudies pasakos adaptacija. Kitais atvejais rašytojas stengiasi pasitelkti šiuolaikinę kasdienę ir buitinę medžiagą, kad ugdytų vaiką gerus jausmus ir aukštus moralės principus.

Pasakų istorija

Vasilijus Andrejevičius Žukovskis yra talentingas rusų poetas, amžininkas ir A. S. Puškino draugas.

1831 metų vasarą Žukovskis apsigyveno Sankt Peterburgo priemiestyje Carskoje Selo, kur kasdien susitikdavo su Puškinu, kuris tuo metu entuziastingai kūrė savo pasakas. Puškino aistra buvo perkelta į Žukovskį; tarp poetų prasidėjo savotiškos pasakų rašymo „varžybos“. N.V. rašė apie šią poetinę konkurenciją. Gogolis, kuris tuo metu dažnai lankydavo Puškiną Žukovskį Carskoje Selo mieste. „Mes rinkdavomės beveik kiekvieną vakarą - Žukovskis, Puškinas ir aš. O, jei tik žinotum, kiek nuostabių dalykų atsirado iš šių vyrų rašiklių. Puškinas... turi rusų liaudies pasakas - ne tokias kaip „Ruslanas ir Liudmila“, o visiškai rusiškas... Žukovskis turi ir rusų liaudies pasakas, vienos hegzametrais, kitos tiesiog tetrametrine eilėraščiu, ir, nuostabus dalykas! Žukovskio negalima atpažinti. Atrodo, atsirado naujas platus poetas, o šį kartą grynai rusiškas.

Pergalė „konkurse“ buvo Puškino pusėje; puikus poetas pavyko tiksliau perteikti rusų liaudies pasakų dvasią ir stilių. Tačiau tai jokiu būdu nesumenkina Žukovskio pasakų, kurios buvo reikšmingas reiškinys rusų literatūroje, nuopelnų.

Per šį laikotarpį A.S. Puškinas parašė „Pasakojimą apie carą Saltaną“, o V.A. Žukovskio trys pasakos: „Pasaka apie carą Berendėjų“, „Mieganti princesė“ ir „Pelių ir varlių karas“.

19 amžiaus 40-aisiais Vasilijus Andrejevičius Žukovskis parašė dar keletą literatūrinių pasakų.

Teminis V. A. Žukovskio pasakų originalumas

Pasaka apie carą Berendėjų,

Apie jo sūnų Ivaną Tsarevičių

Apie Koshchei Nemirtingojo gudrybes

Ir apie princesės Marijos išmintį,

Koščejevos dukra

Puškinas atidavė jį Žukrovskiui. Puškino įrašas Siužetas paremtas liaudies pasakos įrašu, padarytu 1824 m. pagal Arinos Rodionovnos žodžius. Žukovskis perkėlė šį įrašą į eiles, apdorojo jį hegzametru - poetinis metras, plačiai naudojamas

senovės graikų epinė poezija.

Mieganti princesė

Pasakos šaltinis buvo literatūrinės adaptacijosIr Vokiečių ir prancūzų pasakos (Brolių Grimų „Rožės šlaunys“ ir Ch. Perrault „Gražuolė miške mieganti“). Žukovskis sujungė abi šių pasakų versijas ir pertvarkė jas poetiniu metru, labai artimu eilėraščiui Puškino pasakos„Apie carą Saltaną“, „Apie mirusi princesė“, „Apie auksinį gaidį“.

Pelių ir varlių karas

Pasaka paremta senovės graikų eilėraščiu „Batrachomyomania“ („Pelių ir varlių karas“), kurį tikriausiai parašė VI amžiaus pabaigos – 5 a. pradžios prieš Kristų poetė Paršelė iš Karijos. Be to, Žukovskis buvo susipažinęs su XVI amžiaus vokiečių rašytojo G. Rollencheno eilėraščiu „Varlė-peliininkas“ ir vėlesnėmis literatūrinėmis adaptacijomis. Žukovskis čia ironiškai, o kartais ir satyriškai rodo šiuolaikinius rašytojus. Katė Fedot Murlyka atskleidė korumpuotą rašytoją ir informatorių Tadą Bulgariną. Išmintingoje žiurkėje Onufrijoje Žukovskis vaizdavo save, o pelių karalystės poete Klimą – Puškiną.

Nykščio berniukas

Poetinę pasaką Žukovskis parašė 40-aisiais savo mažiems vaikams.

Batuotas katinas

Ši pasaka yra poetinė C. Perrault pasakos „Dėdės katė arba pūlingas batais“ adaptacija. Žukovskis vietomis išplėtojo lakonišką prancūzų pasakotojo tekstą ir įnešė į jį humoro bruožų.

tulpių medis

„Tulpmedis“ – tai poetinė prozinės pasakos iš brolių Grimų rinkinio „Migdolų medis“ ekranizacija.

Pasaka apie Ivaną Carevičių ir Pilkas vilkas

Šios pasakos siužetas paremtas keliomis rusų liaudies pasakomis, taip pat nemažai motyvų ir vaizdų, pasiskolintų iš kitų tautų pasakų.

Išvada

Dirbdamas temą „V. A. Žukovskio pasakų meninis ir teminis originalumas“, susipažinau su pasakų pasauliu, nepaisant viso to fantastiškumo, kurio autorius nesiskiria nuo jį supančio pasaulio. Pasakose atsispindi paprastų žmonių atstovams būdingas malonus, humaniškas ir poetiškas požiūris į pasaulį. Žukovskio poetinės pasakos iš esmės išliko stiliaus ypatybės liaudies pasakos. Žukovskio pasakos parašytos rusų ir Vakarų Europos liaudies bei originalių pasakų pagrindu. Studijavau V. A. Žukovskio pasakų teminę įvairovę.

Bibliografija

Grichinas V. A. Už kalnų, už slėnių... M; 1989 m.

Karpovas I. P. Starygina N. N. Vieša pamoka pagal literatūrą M; 2001 m

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Šimtas puikių rašytojų M; 2000 m

Starobdubas K. Literatūrinė Maskva M; 1997 m