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UMK „Bildende Kunst. Das Arbeitsprogramm „Bildende Kunst“ der UMK „Schule Russlands“ ist ein pädagogisch-methodischer Komplex der Kunst

KUNST

Lehrbücher "Kunst" veröffentlicht unter der Herausgeberschaft von A.A. Melik-Pashaeva, Doktor der Psychologie, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Preisträgerin des RF-Regierungspreises im Bereich Bildung, Chefredakteurin der Zeitschrift Art at School und S.G. Yakovleva, Ph.D., Direktorin des Föderalen Wissenschafts- und Methodenzentrums. L.V. Zankow.

Einer der Vorteile von S.G. Ashikova, die schon jetzt, vor der weit verbreiteten Einführung des Lehrbuchs, mit Zuversicht festgestellt werden kann, ist die Aufmerksamkeit und gewissenhafte Arbeit mit spezifischen künstlerischen Materialien: nicht nur die Technik, Methoden der Arbeit mit ihnen, sondern auch die Ausbildung dessen, was man nennen kann ein „Sinn für das Material“, das Verstehen seiner besonderen Eigenschaften, der Tatsache, dass diese oder jene MatteSeriell kann und will Gefühle verkörpern organische Verbindung künstlerische Idee und Mittel zu ihrer Umsetzung. Ohne dies geht es schließlich nicht Kunstwerk. Nicht in der bildenden Kunst, nicht in irgendeiner anderen Kunst.

A.A. Melik-Paschajew

Alle Kinder lieben es zu zeichnen. Manchmal greifen sie zu einem Bleistift oder Pinsel, bevor sie anfangen zu reden ... Und dann kommt plötzlich der Moment, in dem sie sagen: „Ich kann nicht zeichnen.“ Dies geschieht normalerweise, wenn das Kind zur Schule geht. Und das liegt daran, dass sie ihm das Zeichnen beibringen. Dabei treten oft Fantasie und Kreativität in den Hintergrund. Und das Kind will nicht zeichnen. Und die Phrase von der Unfähigkeit ist eine Verteidigung gegen die „richtigen“ Einstellungen und Anforderungen.

Es ist notwendig, dem Kind neues Wissen, neue Eindrücke und sogar neue Materialien und Werkzeuge zu vermitteln, damit seine Vision der Welt in künstlerischen Bildern genauer und ausdrucksvoller umgesetzt werden kann. Es ist notwendig, ihm die Art und Weise zu zeigen, wie er sich bewegen und sich selbst, seine Gefühle und Eindrücke ausdrücken wird.

UND moderne Welt, und die nahe Zukunft braucht Menschen, die an der Schnittstelle von Kunst und Technologie denken und arbeiten können. Solche Menschen zeichnen sich durch besondere Beobachtungsgabe und Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft und Fantasie sowie die Fähigkeit aus, ihre Gedanken in Worten, Bildern oder Diagrammen auszudrücken.

S.G. Ashikova

Also "Kunst" entwickelt nach den Anforderungen des Landesbildungsstandards auf Basis der methodischen Ansätze des Systems der Entwicklungspädagogik L.V. Zankow.

Der Kurs basiert auf der Idee, die Einheit zweier Kunstformen zu verwirklichen: künstlerische Wahrnehmung Und künstlerischer Ausdruck, die es dem Lehrer ermöglicht, zur Bildung der emotionalen und wertschätzenden Einstellung eines heranwachsenden Menschen gegenüber sich selbst, den Menschen um ihn herum, der Natur, Wissenschaft, Kunst und Kultur im Allgemeinen beizutragen.

UMK „Bildende Kunst“ beinhaltet Lehrbücher„Bildende Kunst“ für die Klassen 1, 2, 3, 4 (Hrsg. S.G. Ashikova) mit elektronischen Bewerbungen, Alben in Bildender Kunst für die Klassen 1, 2, 3, 4, Lehrmittel für den Lehrer.

KURSLEHRBÜCHER

Der Inhalt der Lehrbücher zielt darauf ab, die Vorstellungskraft, Beobachtungsgabe, Kreativität des Kindes und die Bildung seiner künstlerischen Sichtweise zu entwickeln die Umwelt. Die Studierenden lernen die ersten Konzepte der bildenden Kunst kennen, die Werke der besten russischen und ausländischen Künstler.
In den Lehrbüchern wird viel Wert auf den Erwerb grundlegender Fähigkeiten der Schüler für die Arbeit in verschiedenen künstlerischen und künstlerischen Bereichen gelegt Kreative Aktivitäten Interesse am Zeichnen wecken.

Struktur von Lehrbüchern

Das Unterrichtsmaterial in allen Büchern wird durch die folgenden thematischen Abschnitte repräsentiert, die in jeder Klasse wiederholt werden:
. "Die Natur - Hauptkünstler»;
. „Welt der Farben“;
. „Kunst im Menschen“;
. „Der Mensch in der Kunst“.

In jeder neuen Ausbildungsstufe erlernen die Studierenden vier Jahre lang nach und nach elementare künstlerische Kompetenz am Stoff übergreifender Themen. Dieser Ansatz ermöglicht es dem Lehrer, die Kinder am Ende jedes Abschnitts zu einer Verallgemeinerung der Fach- und Metafachergebnisse in Form ihrer Gemeinschafts- oder Projektarbeit zu führen.

Eine Besonderheit der Materialpräsentation in Lehrbüchern ist die funktionale Seitenaufteilung. Jede Doppelseite ist einer Lektion gewidmet.

Nach links gerichtete Seite - "Eindruck" . Hier finden Sie ausgewählte Fotografien, Reproduktionen von Gemälden, die einem bestimmten Thema entsprechen. Sie dienen als Grundlage für Beobachtung und Diskussion. Bildmaterial wird von erklärendem Text begleitet. Die Arbeit mit diesem Teil der Seite hilft dem Lehrer, die Schüler emotional, ästhetisch und moralisch zu stärken, und bereitet das Kind darauf vor, sein eigenes künstlerisches Bild zu schaffen.

Nach rechts gerichtete Seite- "Ausdruck" . Dies ist eine Seite praktischer Kreativität. Es zeigt künstlerische Techniken, die Reihenfolge und Arbeitsschritte – alles, was dazu beiträgt, das auszudrücken, was Sie in den Zeichnungen sehen. Auf derselben Seite zeigt eine Zeichnung in einem runden Rahmen dem Kind, welche Werkzeuge und Materialien es für die Arbeit benötigt. Normalerweise stammen die letzten ein oder zwei Zeichnungen auf dieser Seite von Kindern; Es ist wichtig, dass Lehrer und Kinder verstehen, dass dies nur eine von vielen Möglichkeiten ist, die Idee umzusetzen. Daher ist es möglich und notwendig, eine eigene Lösung, eine eigene Version zu finden – in der Kunst kann man nichts wiederholen, auch nicht sich selbst.

Rubrik „ABC des Zeichnens“ Es wird ein breites Spektrum an Kunstmaterialien vorgestellt und die wichtigsten Techniken für die Arbeit mit ihnen gezeigt.
Visuelle Informationen über die Darstellungsweisen in Zeichnung, Malerei und Komposition helfen den Studierenden, ihre eigenen Ideen zu verwirklichen.
Durch diese inhaltliche Strukturierung und den visuell-praktischen Charakter des Anschauungsmaterials übernimmt das Lehrbuch die Funktion einer Art Selbstlernhandbuch.

Überschrift„Im Atelier des Künstlers“ ergänzt das aussagekräftige und anschauliche Material über die Arbeit von Künstlern, hilft Kindern, ihr Wissen über die von diesem oder jenem Maler bevorzugten Genres, die Besonderheiten seiner Arbeit zu erweitern und sich mit dem Stil des Künstlers vertraut zu machen. Hier können die Schüler ein Porträt des Künstlers und Reproduktionen seiner Gemälde sehen und lesen Kurze Biographie Meister, um sich eine Meinung über seine Arbeit zu bilden.

Das Problem der Entfernung von Kulturzentren kann teilweise überwunden werden Rubrik„Einführung in das Museum“. Informative, aber kompakte Texte und reichhaltige Illustrationen vermitteln die Atmosphäre von Museen in russischen Städten. Links zu offiziellen Websites erweitern den Raum und bieten die Möglichkeit, sich ein umfassenderes Bild der Exponate des Museums zu machen.

Jeder Abschnitt endet mit einer Kurzfassung Aufgabenblock „Überprüfe dich selbst“. Die vorgeschlagenen Aufgaben und Fragen können sowohl einzeln als auch zu zweit, in Gruppen, in einer oder mehreren Unterrichtsstunden oder zu Hause bearbeitet werden. Dies führt dazu, dass jedes Kind die geplanten Ergebnisse in diesem Themenbereich erzielt.

Am Ende jedes Lehrbuchs gibt es Referenzseiten: ein Wörterbuch und ein Nachschlagewerk für einen jungen Künstler. Dieses Material ermöglicht es dem Kind, nicht nur den Umgang mit Informationen zu erlernen, sondern auch seinen konzeptionellen Apparat aufzufüllen.

Zeichensystem

Der Kunstunterricht kann nicht nur auf Kunstwerken aufgebaut werden, sondern sich auch direkt auf Musik, Poesie, künstlerische Prosa (Zeichen) beziehen „Malerei und Musik“ , „Empfehlenswerte Lektüre“ ). Anziehung von historischem und wissenschaftlichem Material (Zeichen „Experiment, Erfahrung“) wird interdisziplinäre Verbindungen stärken; appellieren an Weitere Informationen Helfen Sie dem Kind, die Navigation im Informationsraum zu erlernen (Zeichen). "Suche nach Informationen" ). Die Lehrbücher bieten Unterrichtseinheiten, die in einfacher Weise am Computer durchgeführt werden Grafikeditor FARBE (sign „Zeichnen mit Farbe“ ). Aufgaben, die auf die Sozialisierung von Schülern und die Entwicklung ihrer Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen abzielen, sind mit Schildern gekennzeichnet Paararbeit, Gruppenarbeit , „Aufgaben für Mädchen“, „Aufgaben für Jungen“. Albumarbeit .

Die Lehrbücher sind in der Bundesliste der empfohlenen Lehrbücher für den Einsatz im Bildungsprozess allgemeinbildender Bildungseinrichtungen aufgeführt. Der Inhalt der Lehrbücher entspricht dem Landesbildungsstandard Grundschule Allgemeinbildung.

KUNSTALBEN

Album mit Aufgaben und Übungen in Bildender Kunst, enthält Aufgaben unterschiedlicher Komplexität: Das Kind übt zunächst die Grundaufgabe (linke Seite der Seite) und erledigt dann die schwierigere Aufgabe auf der rechten Seite der Seite. Bei der Durchführung grundlegender Übungen lernt das Kind, die Finger der Hand, die den Bleistift hält, zu kontrollieren, die Qualität der Zeichnung mit den Augen zu kontrollieren und seine Arbeit mit der Probe im Album zu vergleichen; Dank der Aufgabe mit erhöhter Komplexität erhalten Sie die Möglichkeit, zusätzliche Fähigkeiten und Kenntnisse in diesem Thema zu erwerben.

Der Inhalt des Aufgaben- und Übungsalbums zielt darauf ab, die Vorstellungskraft, Beobachtungsgabe und Kreativität des Kindes zu entwickeln, seinen künstlerischen Blick auf die Welt um es herum zu gestalten und seinen Horizont im Bereich der bildenden Künste zu erweitern. Die Studierenden erwerben grundlegende zeichnerische Fähigkeiten, arbeiten in verschiedenen grafischen Techniken und mit unterschiedlichen Materialien.

Album mit künstlerischen Aufgaben, erweitert und vertieft den Stoff des Lehrbuchs. Die Studierenden studieren weiterhin die grafische Sprache und die Grundlagen der Malerei, arbeiten darin verschiedene Techniken und mit verschiedenen Materialien.

Die Hauptaufgabe des Albums mit künstlerischen Aufgaben besteht darin, Kindern zu helfen, die Welt um sie herum und ihre Farben zu sehen und zu lieben. Das Album ist insofern ungewöhnlich, als es ein weiteres Buch enthält, ein einzigartiges visuelles Hilfsmittel in der bildenden Kunst – den Farbatlas. Die Atlas-Registerkarte kann herausgenommen und separat als anschaulicher Studienführer verwendet werden.

Alben zur bildenden Kunst ermöglichen es Kindern, sich mit einer breiten Palette künstlerischer Materialien, ihren Merkmalen, Eigenschaften und Anwendungsmethoden in der bildenden Kunst vertraut zu machen; helfen, Kunstwerke besser zu verstehen und ihre Ausdruckskraft wahrzunehmen; Sie lernen, auf getöntem Papier zu zeichnen, um künstlerische Ansätze zu diversifizieren und sie der professionellen, kompetenten Arbeit des Künstlers näher zu bringen; wird Ihnen das Konzept des „farbigen Kreises“ näher bringen ( verschiedene Typen Farbkreise(auf den Albumcovern angegeben), das die Gesetze der Farbkombinationen und Harmonien enthält.

KÜNSTLERISCHE REZEPTE

Übungsübungen mit künstlerischen Heften helfen Kindern, verschiedene Zeichentechniken zu erlernen und die anfängliche künstlerische Kompetenz zu erlernen. Sie zielen darauf ab, die Fähigkeiten im Umgang mit einem Graphitstift beim Zeichnen von Punkten, Linien, Strichen, beim Färben des Hintergrunds und beim Erstellen von Skizzen zu festigen, sie entwickeln nicht nur Feinmotorik Hände, aber auch ein Auge, bilden die Fähigkeit aufeinanderfolgender Aktionen aus, koordinieren die Aktionen von Hand und Auge. Denkende Hand – so lassen sich die Ziele und Ziele dieser Publikation kurz zusammenfassen.

Methodische Empfehlungen richten sich an Lehrkräfte Grundschule arbeitet an S.G. Ashikova. Sie charakterisieren den nach den Anforderungen des Landesbildungsstandards Grundschule Allgemeinbildung entwickelten Studiengang „Bildende Kunst“, erläutern das Konzept des Studiengangs, skizzieren die inhaltlichen Linien des Studiengangs und erläutern den Aufbau des Lehrbuchs. Die Handbücher bieten auch Möglichkeiten zur unterrichtsthematischen Planung, betrachten Techniken und Methoden zur Organisation produktiver kreativer Aktivitäten von Schülern im Kunstunterricht, um universelle Bildungsaktivitäten zu gestalten und geplante Fachergebnisse zu erzielen. Es werden Unterrichtsfragmente mit einem Kommentar des Autors des Lehrbuchs angeboten. Die Arbeit mit Albummaterialien wird ausführlich betrachtet in der bildenden Kunst.

Das Arbeitsprogramm orientiert sich am Musterprogramm Bildende Kunst in den Jahrgangsstufen 5–9, hrsg. B. M. Nemensky in Übereinstimmung mit den Hauptbestimmungen des föderalen Landesbildungsstandards der allgemeinen Grundbildung, dem Konzept der spirituellen und moralischen Entwicklung und Bildung der Persönlichkeit eines Bürgers Russlands und konzentriert sich auf die Arbeit am pädagogischen und methodischen Satz:

Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben – Klasse 5.

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Vorschau:

Arbeitsprogramm Bildende Künste für die 5. Klasse

Erläuterungen

Das Kunstprogramm für die 5. Klasse wurde gemäß dem Bundesgesetz „Über Bildung in der Russischen Föderation“ Nr. 279 - FZ vom 29. Dezember 2012 auf der Grundlage der Satzung der MBOU „Domozhakovskaya Secondary School benannt nach“ zusammengestellt . N.G. Domozhakova, PEP MBOU „Domozhakovskaya-Sekundarschule, benannt nach. N.G. Domozhakov, der Lehrplan der MBOU „Domozhakovskaya-Sekundarschule, benannt nach. N.G. Domozhakov.

Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. Klasse 5: Lehrbuch. für die Allgemeinbildung Organisationen / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrowskaja; Hrsg. B.M. Nemenski. - 4. Aufl. - M.: Bildung, 2014. - 191 S.

Die thematische Planung in der 5. Klasse ist auf 1 Stunde pro Woche während des Schuljahres ausgelegt, also auf 35 Stunden pro Jahr.

Hauptziel Fach „Bildende Kunst“ – die Entwicklung des visuell-räumlichen Denkens der Studierenden als eine Form emotional-wertvoller, ästhetischer Entwicklung der Welt, als Form des Selbstausdrucks und der Orientierung im künstlerischen und moralischen Raum der Kultur.

Die künstlerische Entwicklung der Studierenden erfolgt in praxisnaher, handlungsorientierter Form im Prozess des persönlichen künstlerischen Schaffens.

Hauptziele Fach „Bildende Kunst“:

Bildung der Erfahrung semantischer und emotional-wertvoller Wahrnehmung des visuellen Bildes von Realität und Kunstwerken;

Entwicklung der künstlerischen Kultur als Form des materiellen Ausdrucks in den räumlichen Formen spiritueller Werte;

Bildung eines Verständnisses für die emotionale und wertmäßige Bedeutung der visuell-räumlichen Form;

Die Entwicklung kreativer Erfahrung als Ausbildung der Fähigkeit, in einer Situation der Unsicherheit selbstständig zu handeln;

Bildung einer aktiven interessierten Haltung gegenüber den Traditionen der Kultur als semantischem, ästhetischem und persönlich bedeutsamem Wert;

Erhöhung des Respekts für die Kulturgeschichte ihres Vaterlandes, ausgedrückt in seiner Architektur, den bildenden Künsten, den nationalen Bildern der materiellen und räumlichen Umwelt und dem Verständnis der menschlichen Schönheit;

Entwicklung der Fähigkeit, sich in der Welt der modernen künstlerischen Kultur zurechtzufinden;

Beherrschung der Mittel der künstlerischen Darstellung als Mittel zur Entwicklung der Fähigkeit, die reale Welt zu sehen, als Fähigkeit, ein visuelles Bild auf der Grundlage seiner emotionalen und moralischen Bewertung zu analysieren und zu strukturieren;

Die Grundlagen der Kultur beherrschen praktische Arbeit verschiedene künstlerische Materialien und Werkzeuge für die ästhetische Organisation und Gestaltung des Schul-, Haushalts- und Industrieumfelds.

allgemeine Charakteristiken Thema

Das Fach „Bildende Kunst“ vereint die praktische künstlerische und ästhetische Wahrnehmung von Kunstwerken und der umgebenden Realität in einer einzigen Bildungsstruktur. Bildende Kunst als Schuldisziplin hat einen integrativen Charakter, der die Grundlagen verschiedener Arten visuell-räumlicher Kunst umfasst – Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Architektur, Volks- und Kunstgewerbe, Bilder in der Spektakel- und Leinwandkunst. Das Programm berücksichtigt die Traditionen der russischen Kunsterziehung, moderne innovative Methoden und die Analyse ausländischer künstlerischer und pädagogischer Praktiken. Der semantische und logische Ablauf des Programms gewährleistet die Integrität des Bildungsprozesses und die Kontinuität der Ausbildungsstufen.

Beschreibung von Wertorientierungen

Die pädagogischen Aufgaben des Jahres sorgen für die Weiterentwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin, Papier. Während Kinder die Fähigkeiten im Umgang mit einer Vielzahl von Materialien erlernen, verstehen sie die Schönheit der Kreativität.

Das Arbeitsprogramm definiert ein Unterrichtssystem, ein didaktisches Unterrichtsmodell und pädagogische Mittel, mit deren Hilfe die Bildung und Beherrschung von Wissen und relevanten Fähigkeiten geplant ist.

IN thematischer Plan Die Arten und Methoden der künstlerischen Tätigkeit von Schülern im Kunstunterricht werden anhand verschiedener Ausdrucksformen bestimmt:

- das Bild in der Fläche und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung, aus der Darstellung);

- dekorative und konstruktive Arbeiten;

- Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke;

- Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse der kollektiven Kreativität, bei der die Fähigkeiten der pädagogischen Zusammenarbeit geformt werden (die Fähigkeit zu verhandeln, Arbeit zu verteilen, den eigenen Beitrag zur Aktivität zu bewerten und ihre Gesamtergebnis) Und individuelle Arbeit im Unterricht;

- Studieren künstlerisches Erbe;

- Auswahl von Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen;

- Anhören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Die Themen und Aufgaben des Unterrichts erfordern die Fähigkeit, Unterrichtsstreitigkeiten, Unterrichtsstunden - kreative Berichte, Unterrichtsausflüge zu organisieren. Von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde kommt es zu einem ständigen Wechsel der künstlerischen Materialien und zur Beherrschung ihrer Ausdrucksfähigkeiten.

Die Vielfalt der Aktivitäten und Formen der Arbeit mit Schülern weckt ihr Interesse am Fach, am Kunststudium und ist eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung des Kindes.

Der thematische Plan sieht eine flächendeckende Nutzung vor visuelle Hilfen, Materialien und Werkzeuge für die Informationstechnologie und methodische Unterstützung aus dem Lehrbuch und den Sammlungen klassischer Werke.

Persönliche, Meta-Fach- und Fachergebnisse

ein Fach lernen

Entsprechend den Anforderungen an die Ergebnisse der Beherrschung des Mains arr Grundprogramm der AllgemeinbildungBildung des Bundesstaatesdes natürlichen Bildungsstandards wird der Unterricht in den bildenden Kunstklassen angestrebtErzielung persönlicher, metafachlicher und fachbezogener Ergebnisse durch Studierende.

Persönliche Ergebnissespiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie sich bei der Beherrschung des Faches „Bildende Kunst“ aneignen müssen:

Erziehung zur russischen bürgerlichen Identität: Patriotismus, Liebe und Respekt für das Vaterland, Stolz auf das Heimatland, die Vergangenheit und Gegenwart des multinationalen Volkes Russlands; Bewusstsein für das eigene ethnischer Hintergrund, Kenntnis der Kultur ihres Volkes, ihrer Region, der Grundlagen des kulturellen Erbes der Völker Russlands und der Menschheit; Assimilation humanistischer, traditioneller Werte der multinationalen russischen Gesellschaft;
bilden verantwortungsvolle Haltung gegenüberLehre, Bereitschaft und Fähigkeit der Studierenden zur Selbstentfaltung und Selbstbildung basierend auf Lern- und Erkenntnismotivation;

die Bildung einer ganzheitlichen Weltanschauung, die die kulturelle, sprachliche und spirituelle Vielfalt der modernen Welt berücksichtigt;
die Bildung einer bewussten, respektvollen und wohlwollenden Haltung gegenüber einem anderen Menschen, seiner Meinung, Weltanschauung, Kultur; Bereitschaft und Fähigkeit, mit anderen Menschen einen Dialog zu führen und dabei gegenseitiges Verständnis zu erreichen;
Entwicklung des moralischen Bewusstseins und der Kompetenz zur Lösung moralischer Probleme auf der Grundlage persönlicher Entscheidungen, der Bildung moralischer Gefühle und moralischen Verhaltens, einer bewussten und verantwortungsvollen Einstellung zum eigenen Handeln;
KommunikationsbildungAktive Kommunikationskompetenzund Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen und Erwachsenen im Prozess pädagogischer, kreativer Aktivitäten;
Bewusstsein für die Bedeutung der Familie im Leben eines Menschen und der Gesellschaft, Akzeptanz des Wertes des Familienlebens, respektvolle und fürsorgliche Haltung gegenüber Familienmitgliedern;
Entwicklung des ästhetischen Bewusstseins durch die Entwicklung des künstlerischen Erbes der Völker Russlands und der Welt, kreative Tätigkeit ästhetischer Natur.

Metasubjekt-Ergebnissecharakterisieren den Grad der Ausbildung der universellen Fähigkeiten der Studierenden, die sich in kognitiver und praktischer schöpferischer Tätigkeit manifestieren:

die Fähigkeit, die Ziele des eigenen Lernens selbstständig zu bestimmen, sich im Studium und in der kognitiven Tätigkeit neue Aufgaben zu stellen und zu formulieren, die Motive und Interessen der eigenen kognitiven Tätigkeit zu entwickeln;
die Fähigkeit, Wege zur Zielerreichung, auch alternative, selbstständig zu planen, bewusst die effektivsten Wege zur Lösung pädagogischer und kognitiver Probleme zu wählen;
die Fähigkeit, ihr Handeln mit den geplanten Ergebnissen in Beziehung zu setzen, ihre Aktivitäten im Prozess der Ergebniserreichung zu steuern, die Handlungsweisen im Rahmen der vorgeschlagenen Bedingungen und Anforderungen festzulegen, ihr Handeln an die sich ändernde Situation anzupassen;
die Fähigkeit, die Richtigkeit der Umsetzung der Bildungsaufgabe zu beurteilen, die eigene Fähigkeit, diese zu lösen;
Besitz der Grundlagen der Selbstkontrolle, Selbsteinschätzung, Entscheidungsfindung und Umsetzung einer bewussten Entscheidung in pädagogischen und kognitiven Aktivitäten;
die Fähigkeit, pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit dem Lehrer und Gleichaltrigen zu organisieren; einzeln und in der Gruppe arbeiten: eine gemeinsame Lösung finden und Konflikte lösen, basierend auf der Abstimmung von Positionen und der Berücksichtigung von Interessen; Formulieren, argumentieren und verteidigen Sie Ihre Meinung.

Betreffergebnissecharakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerischen und gestalterischen Tätigkeiten, die im Prozess der Beherrschung des Faches erworben und gefestigt werden:

Bildung der Grundlagen der künstlerischen Kultur der Studierenden als Teil ihrer allgemeinen spirituellen Kultur, als besondere Art des Lernens Leben und Umwelt Organisation der Kommunikation; Entwicklung des Ästhetischen emotional -Wertevision der Welt um uns herum; EntwicklungÜberwachung,Empathie, visuelles Gedächtnisty, assoziativDenken, künstlerischer Geschmack und kreativ die Vorstellungskraft;

Visumentwicklung Räumliches Denken als eine Form von Emo rational - Werteentwicklung der Welt, Selbstdarstellung und Orientierung tion in der Kunst natürlicher und moralischer Raum der Kultur;
dünn beherrschen künstlerische Kultur in ihrer ganzen Vielfalt, Genres und Stile als materieller Ausdruck spiritueller Werte Nachrichten, in in Räumen verkörpertFormen (Volkskunstkreative Arbeit verschiedene Völker, klassische Produkte niya ote einheimisch und ausländischKunst, zeitgenössische Kunst);
aufwachen Respekt vor der Geschichte der Kultur ihres Vaterlandes zum Ausdruck bringen weiblich in Architektur, bildender KunstKunst, im InlandZeiten der sachlich-materiellen und räumlichen Umwelt, inVerständnis der menschlichen Schönheit;
Priorität Rasieren Sie die Erfahrung, dünn zu seinozhestvennogo Bild in verschiedenen Formen undGenres der visuell-räumlichen Kunst: Illustrator nyh ( Malerei, Grafik, Skulpturena), dekorativ und appliziert, in ArchiTextur und Design; ErwerbErfahrung im VisuellenAtom in synthetischer Formeinige Künste (Theater und Kino);
Entwicklung des Kommunikationsbedürfnisses mit Kunstwerken, Entwicklung praktischer Fähigkeiten in der Wahrnehmung, Interpretation und Bewertung von Kunstwerken; Bildung einer aktiven Haltung gegenüber den Traditionen der künstlerischen Kultur als semantischem, ästhetischem und persönlich bedeutsamem Wert;
Bewusstsein für die Bedeutung von Kunst und Kreativität für die persönliche und kulturelle Selbstidentifikation des Einzelnen;
Entwicklung individueller kreativer Fähigkeiten der Studierenden, Bildung eines nachhaltigen Interesses an kreativer Tätigkeit.

Die 5. Klasse ist dem Studium einer Gruppe dekorativer Künste gewidmet, in der ihre praktische Bedeutung für Kinder, ihre Verbindung zur Folklore, zu den Wurzeln der nationalen und Volkskunst bewahrt werden. Hier kommen die der Kindheit innewohnende naiv-dekorative Bildsprache und die direkte Bildsprache, die spielerische Atmosphäre beider Volksformen und die dekorativen Funktionen der Kunst im modernen Leben weitestgehend zum Vorschein. Die Umsetzung des diesjährigen Programms wird sich auf lokale Aspekte konzentrieren künstlerische Traditionen und bestimmte Branchen.

Für die Bildung des Weltbildes von Jugendlichen ist es besonders wichtig, sich mit der volkstümlichen, bäuerlichen Dekorationskunst vertraut zu machen, die die nationalen Traditionen, Formen der ästhetischen Einstellung der Menschen zur Welt, am besten bewahrt und an neue Generationen weitergibt.

Bildliche Sprache dekorative Künste hat seine eigenen Eigenschaften. Farbe und Form haben in der dekorativen Kunst oft eine symbolische Bedeutung. Ein Sinn für Harmonie und einen Sinn für Material kann bei Schülern besonders erfolgreich im Prozess des Studiums von Farben und linearen Rhythmen entwickelt werden. Die kompositorische Harmonie wird von den Schülern von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde nach und nach erlernt.

Deshalb wird die Fähigkeit der Studierenden entwickelt, die ästhetischen Prinzipien der dekorativen Kunst zu spüren und zu verstehen, die Einheit des Funktionalen und des Funktionalen zu erkennen ästhetischer Wert Dinge sind wichtig für die Bildung der Lebenskultur unseres Volkes, der Kultur seiner Arbeit, der Kultur der menschlichen Beziehungen.

	Titel und Inhalt des Abschnitts	Menge. Std.
	alte Wurzeln Volkskunst Sie lernen traditionelle Bilder der Volkskunst kennen (Mutter Erde, Baum des Lebens, Pferd-Elch-Hirsch, Vogel, Sonnenzeichen), ein Bauernhaus gilt als künstlerisches Bild, das die Beziehung des großen Kosmos (Makrokosmos) widerspiegelt. und die Menschenwelt, lebenswichtige Bereiche des bäuerlichen Interieurs, Beherrschung der Ornamentsprache auf dem Material der russischen Volksstickerei, Vertrautheit mit der Tracht und volkstümlichen Feiertagsritualen	9 Stunden
	Zeitverbindung in der Volkskunst Einbeziehung von Kindern in Suchgruppen zum Studium des traditionellen Volkskunsthandwerks Russlands (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Wenn Schüler die Volkstonspielzeuge von Filimonovo, Dymkovo und Kargopol kennenlernen, sollte man auf die Lebendigkeit der ältesten Bilder in ihnen achten: ein Pferd, einen Vogel, eine Frau. Die Bemühungen der Schüler auf die Wahrnehmung und Schaffung eines künstlerischen Bildes eines Spielzeugs in den Traditionen des Stary Oskol-Handwerks zu richten. Achten Sie beim Studium der Borisov-Keramik auf die Vielfalt der skulpturalen Formen von Geschirr und kleinen Kunststoffen. über die organische Einheit von Form und Dekor; über ornamentale und dekorative Handlungskompositionen der Malerei; zu den wichtigsten Unterscheidungsmerkmalen	7 Std
	Die Manifestation einer emotionalen Reaktion, Interesse an der Vielfalt der Formen und Dekore im klassischen Kunsthandwerk verschiedener Völker, Länder und Zeiten. Konzentriert sich auf die soziale Funktion dieser Kunst und stellt ihre Rolle bei der Organisation des Lebens der Gesellschaft, bei der Gestaltung und Regulierung menschlicher Beziehungen sowie bei der Unterscheidung von Menschen nach sozialer und beruflicher Zugehörigkeit dar. Das Gespräch über die gesellschaftliche Rolle der dekorativen Kunst sollte auf die Gegenwart geschlossen werden, um den Schülern zu zeigen, dass das Kostüm, sein Dekor immer noch Informationen vermittelt, die in Form von Insignien verankert sind. Diese Zeichen haben soziale und symbolische Bedeutung. Beim Kennenlernen des Bildes der künstlerischen Kultur der alten Ägypter, der alten Griechen, des Ostens am Beispiel Japans, Westeuropa Im Mittelalter verlagert sich der Schwerpunkt auf die dekorative, symbolische und soziale Rolle der Tracht und darüber hinaus auf das emotionale Interesse der Schüler an der figurativen, stilistischen Einheit des Dekors von Kleidung, Haushaltsgegenständen und dazugehörigem Interieur eine bestimmte Ära ist festgelegt. Das Kennenlernen der Wappen und Embleme der Region Kemerowo erfolgt bei der Bestimmung des symbolischen Charakters der Sprache des Wappens als Unterscheidungszeichen, seiner Bestandteile, der symbolischen Bedeutung von Bildelementen und Farben in der Heraldikkunst	10 Std
	Dekorative Kunst in der modernen Welt Kennenlernen des Sortenreichtums von Keramik, Kunstglas, Metall etc. im Unterricht, Definition figuratives System Werke, ihre Wahrnehmung unter dem Gesichtspunkt der Einheit der Form, hilft dabei, die Mittel zu identifizieren, die der Künstler bei der Umsetzung der Idee verwendet	9 Stunden
	Gesamt	35 Std

Qualitätskontrolle von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeitenerfolgt in Form von mündlichen Befragungen, kreativen Arbeiten und Testaufgaben. Die Endkontrolle am Jahresende erfolgt im Formular Kontrollarbeit, das Testaufgaben und praktische Arbeiten umfasst.

Anforderungen an den Ausbildungsstand der Studierenden

Als Ergebnis der Entwicklung des ProgrammsLernende sollten wissen:

Die Bedeutung der alten Wurzeln der Volkskunst;

Zeitzusammenhang in der Volkskunst;

Der Platz und die Rolle der dekorativen Kunst im Leben des Menschen und der Gesellschaft zu verschiedenen Zeiten;

Kennen Sie verschiedene Handwerke, ihre Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);

Um die dekorative Kunst verschiedener Epochen anhand stilistischer Merkmale unterscheiden zu können: Ägypten, Antikes Griechenland, mittelalterliches Europa, Barock, Klassizismus;

Stellen Sie die Entwicklungstendenzen der zeitgenössischen Alltags- und Ausstellungskunst dar.

Lernende sollten in der Lage sein:

Reflektieren Sie in Zeichnungen und Projekten die Einheit von Form und Dekor (auf einer zugänglichen Ebene);

Erstellen Sie Ihre eigenen Improvisationsprojekte im Einklang mit der Bildsprache der Volkskunst und des modernen Volkshandwerks (Einschränkung der Farbpalette, Variationen ornamentaler Motive).

Erstellen Sie Projekte verschiedener Umweltobjekte, die durch einen einzigen Stil vereint sind (Kleidung, Möbel, Innendetails einer bestimmten Epoche);

Kombinieren Sie kreative Anstrengungen in individueller und kollektiver Arbeit, um Projekte zur Dekoration des Schulinnenraums oder andere dekorative Arbeiten aus dem Material zu erstellen.

Liste der Hauptliteratur

1. Bildende Kunst. Arbeitsprogramme. Betreffzeile von Lehrbüchern, hrsg. B. M. Nemensky. Klassen 5–9: ein Leitfaden für Lehrer der Allgemeinbildung. Institutionen / B.M. Nemensky, L.A. Nemenskaya, N.A. Goryaeva, A.S. Petersburg. – M.: Aufklärung, 2011. – 129 S.

2. Beispielprogramme für akademische Fächer. Bildende Kunst, Klassen 5-7. Kunst, Klasse 8-9: Projekt. - M.: Bildung, 2010. - 176 S.

3. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. Klasse 5: Lehrbuch. für die Allgemeinbildung Organisationen / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrowskaja; Hrsg. B.M. Nemenski. - 4. Aufl. - M.: Bildung, 2014. - 191 S.

4. Bildende Kunst. Klasse 5: Unterrichtspläne nach B.M. Nemensky / Hrsg. - comp. O.V. Swiridow. - Wolgograd: Lehrer, 2012. - 170 S.

5. Bildende Kunst. Klasse 5: Technologische Unterrichtskarten nach dem Lehrbuch N.A. Goryaeva / Hrsg. - comp. IN. Klotschkow. - Wolgograd: Lehrer, 2015. - 122 S.

Internetressourcen

1. Landesbildungsstandard: http://www.standart.edu.ru

2. Netzwerk der Methodistenvereinigung „SOM“ (eines der Projekte der Federation of Internet Education): http://som.fio.ru

3. Portal „Alle Bildung“: http://catalog.alledu.ru

4. Bundeszentrum für Informations- und Bildungsressourcen: http://fcior.edu.ru

5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich

6. http://www.artsait.ru

Kalenderthematische Planung (IZO - Klasse 5)

Unterrichtsthema

Datum

Notiz

Planen.

Tatsache.

Ich viertele

Antike Bilder in der Volkskunst

03.09

Die Dekoration der russischen Hütte. Platbands

10.09

Fassade einer russischen Hütte

17.09

Design und Dekoration von Volksgegenständen

24.09

Geschnitzte und bemalte Spinnräder

01.10

Die innere Welt der russischen Hütte

08.10

Russische Volksstickerei

15.10

Volksfestes Kostüm

22.10

Volksfeiertagsrituale

29.10

II. Viertel

Antike Bilder in modernen Volksspielzeugen

12.11

Dymkovo-Spielzeug

19.11

Gzhel-Kunst

26.11

Gorodets-Gemälde

03.12

Goldenes Chochloma

10.12

Schostowo. Malerei auf Metall

17.12

Chips. Malerei auf Bast und Holz

24.12

3. Viertel

Warum brauchen Menschen Schmuck?

14.01

Die Rolle der dekorativen Kunst im Leben der antiken Gesellschaft

21.01

Kostüm im Zeitalter des alten Ägypten

28.01

Griechische Keramik

04.02

Land der aufgehenden Sonne. Japanisches Kostüm

11.02

Die Bedeutung der Farbe in der Tracht des alten China

18.02

Gesellschaftliches Leben in Westeuropa

25.02

Kostüme der Völker Russlands

03.03

Was Embleme und Embleme uns sagen

10.03

Dekor – Mensch, Gesellschaft, Zeit

17.03

IV. Viertel

Zeitgenössische Ausstellungskunst. Keramik

31.03

Kunstglas. Künstlerisches Schmieden

07.04

Dekorplatte aus Salzteig

14.04

Buntglas

21.04

Batik ist die Kunst, Stoffe zu bemalen. Tapisserie (Teppiche weben)

28.04

Patchwork-Anwendung oder Collage

05.05

Deko-Spielzeug aus Bast. Dekorative Puppen

12.05

ANWENDUNG

zum Hauptbildungsprogramm

allgemeine Grundschulbildung,

genehmigt durch Verordnung Nr. 360-p vom 09.04.2013

ARBEITSPROGRAMM

KUNST

1 Klasse

/Schule von Russland/

1. ERLÄUTERUNG

Das Programm wurde auf der Grundlage des bundesstaatlichen Bildungsstandards für die allgemeine Grundschulbildung, des Konzepts der spirituellen und moralischen Entwicklung und der Bildung der Persönlichkeit eines russischen Bürgers sowie der geplanten Ergebnisse der allgemeinen Grundschulbildung entwickelt.

Beispielhaftes Programm in Bildender Kunst. Klassen 1-4 (Standards der zweiten Generation) – M.: Bildung, 2011;

Allgemeine Merkmale des Themas

Ziel das Fach „Bildende Kunst“ – die Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, also der von Generationen entwickelten Kultur der Weltbeziehungen. Diese Werte als höchste Werte der menschlichen Zivilisation, angesammelt durch die Kunst, sollten ein Mittel zur Humanisierung, zur Bildung einer moralischen und ästhetischen Reaktionsfähigkeit gegenüber dem Schönen und Hässlichen im Leben und in der Kunst, also der Wachsamkeit des Kindes, sein Seele.

Der Kurs ist als konzipiert komplettes Einführungssystem künstlerische Kultur und umfasst auf einer einzigen Basis das Studium aller Haupttypen der räumlichen (plastischen) Kunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten sowie im Kontext spezifischer Zusammenhänge mit dem Leben der Gesellschaft und des Einzelnen untersucht.

Die systematisierende Methode ist Identifizierung von drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für visuelle Raumkunst:

- bildende Kunsttätigkeit;

- dekorative Kunsttätigkeit;

- konstruktive künstlerische Tätigkeit.

Als zugängliche Formen künstlerischer Betätigung für Kinder fungieren drei Wege der künstlerischen Aneignung der Realität in der Grundschule: Bild, Dekoration, Konstruktion. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Aktivitäten ermöglicht ihnen eine systematische Einführung in die Welt der Kunst.

Das Fach „Bildende Kunst“ beinhaltet die gemeinsame Gestaltung eines Lehrers und eines Schülers; Dialog; Klarheit der Aufgaben und Variabilität ihrer Lösung; Beherrschung der Traditionen der künstlerischen Kultur und improvisatorische Suche nach persönlich bedeutsamen Bedeutungen.

Hauptsächlich Arten Aktivitäten lernen - praktische künstlerische und schöpferische Tätigkeit des Studierenden und die Wahrnehmung der Schönheit der Welt und Kunstwerke.

Praktische künstlerische und kreative Tätigkeit(das Kind fungiert als Künstler) und Kunstwahrnehmungsaktivität(das Kind fungiert als Zuschauer und meistert die Erfahrung der künstlerischen Kultur) sind kreativer Natur. Die Studierenden beherrschen verschiedene künstlerische Materialien sowie künstlerische Techniken (Anwendung, Collage, Monotypie, Modellierung, Papierplastik usw.).

Eine der Aufgaben ist ständiger Wechsel der Kunstmaterialien, Beherrschung ihrer Ausdrucksfähigkeiten. Vielfältige Aktivitäten weckt das Interesse der Studierenden am Fach und ist eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung jedes Einzelnen.

Wahrnehmung von Kunstwerken beinhaltet die Entwicklung besonderer Fähigkeiten, die Entwicklung von Gefühlen sowie die Beherrschung der Bildsprache der Kunst. Erst in der Einheit der Wahrnehmung von Kunstwerken und der eigenen kreativen praktischen Arbeit findet die Bildung des figurativen künstlerischen Denkens von Kindern statt.

Eine besondere Tätigkeit der Studierenden ist die Umsetzung kreativer Projekte und Präsentationen.

Die Entwicklung des künstlerischen figuratives Denken Studenten basieren auf der Einheit seiner beiden Grundlagen: Entwicklung der Beobachtung, d.h. die Fähigkeit, in die Phänomene des Lebens hineinzuschauen, und Fantasieentwicklung, d. h. die Fähigkeit, auf der Grundlage einer entwickelten Beobachtung ein künstlerisches Bild aufzubauen und die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken.

Der Studiengang „Bildende Kunst“ sieht den Unterrichtswechsel vor Individuell praktische KreativitätStudenten und Unterricht kollektive kreative Aktivität.

Kollektive Arbeitsformen: Arbeit in Gruppen; individuell-kollektive Arbeit (jeder leistet seinen Beitrag für ein gemeinsames Gremium oder Gebäude).

Künstlerische Tätigkeit: Bild auf einer Ebene und in Volumen (aus dem Leben, aus der Erinnerung, aus der Vorstellungskraft); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Klassenzimmer; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Diskussion über Kinderarbeit Sie aktivieren in ihrem Inhalt, ihrer Ausdruckskraft und ihrer Originalität die Aufmerksamkeit der Kinder und prägen das Erlebnis kreativer Kommunikation.

periodisch Organisation von Ausstellungen gibt Kindern die Möglichkeit, ihre Arbeit noch einmal zu sehen und zu bewerten, die Freude am Erfolg zu spüren. Die im Klassenzimmer fertiggestellten Arbeiten der Schüler können als Geschenke für Verwandte und Freunde verwendet werden und können bei der Gestaltung der Schule verwendet werden.

Der Platz des Faches im Lehrplan

Das Studium des Faches umfasst 1 Stunde pro Woche – 33 Stunden pro Jahr.

Wertorientierungen des Inhalts des Faches

Das vorrangige Ziel der Kunsterziehung in der Schule ist spirituelle und moralische Entwicklung Kind.

Die kulturschaffende Rolle des Programms besteht in der Bildung Staatsbürgerschaft und Patriotismus: Das Kind versteht die Kunst seines Heimatlandes und lernt dann die Kunst anderer Völker kennen.

Das Programm basiert auf dem Prinzip „Von der heimischen Schwelle in die Welt der universellen Kultur“. Natur und Leben sind die Grundlage des gebildeten Weltverhältnisses.

Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst in ihrem täglichen Leben, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes – der wichtigste semantische Kern des Kurses .

Das Programm soll den Studierenden ein klares Verständnis des Systems der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermitteln. Vorgesehen ist eine umfassende Einbeziehung der Lebenserfahrung der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität. Die auf Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität basierende Arbeit ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung des figurativen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kurses ist die Entwicklung des Kindes Interesse an der inneren Welt des Menschen, die Fähigkeit, sich selbst zu vertiefen, die eigenen inneren Erfahrungen zu verwirklichen. Das ist der Schlüssel zur Entwicklung Empathiefähigkeiten ICH.

Jedes Kunstthema sollte nicht nur studiert, sondern in einer Aktivitätsform gelebt werden. in Form einer persönlichen kreative Erfahrung. Dazu ist es notwendig, die künstlerisch-figurative Sprache, die Mittel des künstlerischen Ausdrucks, zu beherrschen. Entwickelte Fähigkeit zur emotionalen Assimilation ist die Grundlage ästhetischer Reaktionsfähigkeit. Auf dieser Grundlage erfolgt die Entwicklung von Gefühlen, die Entwicklung des künstlerischen Erlebens von Generationen und der Gefühls- und Wertekriterien des Lebens.

2. HAUPTINHALTE DES THEMA „SIE ZEICHNEN, DEKORIEREN UND BAUEN“

Kapitel

Arbeitsprogramm

Abschnitt 1: Sie porträtieren. Bekanntschaft mit Image Master - 9 Uhr

Bilder sind überall um uns herum.

Der Image Master bringt Ihnen das Sehen bei.

Sie können einen Punkt darstellen.

Sie können in Volumen darstellen.

Es kann als Linie dargestellt werden.

Mehrfarbige Farben.

Sie können darstellen, was unsichtbar ist.

Künstler und Zuschauer (Verallgemeinerung des Themas).

Einheit 2: Sie dekorieren. Bekanntschaft mit dem Meister der Dekoration - 8 Stunden

Die Welt ist voller Dekorationen.

Schönheit muss gesehen werden.

Von Menschen geschaffene Muster.

Wie sich ein Mensch schmückt.

Der Meister der Dekoration hilft bei der Gestaltung eines Feiertags (Verallgemeinerung des Themas).

Einheit 3: Sie bauen. Den Baumeister kennenlernen– 11 Uhr

Gebäude in unserem Leben.

Häuser sind anders.

Von der Natur gebaute Häuser.

Haus außen und innen.

Wir bauen eine Stadt.

Alles hat seine eigene Struktur.

Wir bauen Dinge.

Die Stadt, in der wir leben (Verallgemeinerung des Themas).

Abschnitt 4: Image, Dekoration, Gebäude helfen sich immer gegenseitig– 6h.

Die drei Meisterbrüder arbeiten immer zusammen.

« Traumland". Erstellung eines Panels.

"Frühlingsfest". Papierkonstruktion.

Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen.

Hallo Sommer! (Verallgemeinerung des Themas).

Gesamt:

3. ANFORDERUNGEN AN DAS AUSBILDUNGSNIVEAU DER STUDIERENDEN

Persönliche, metafachliche und fachbezogene Ergebnisse der Beherrschung eines Faches

Durch das Studium des Studiengangs „Bildende Kunst“ in der Grundschule sollen bestimmte Ergebnisse erzielt werden.

Persönliche Ergebnisse spiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie sich im Rahmen der Beherrschung des Faches im Studiengang „Bildende Kunst“ aneignen müssen:

ein Gefühl des Stolzes auf die Kultur und Kunst des Mutterlandes und seiner Menschen;

Respekt vor der Kultur und Kunst anderer Völker unseres Landes und der Welt insgesamt;

Verständnis für die besondere Rolle von Kultur und Kunst im Leben der Gesellschaft und jedes Einzelnen;

die Bildung ästhetischer Gefühle, künstlerischen und kreativen Denkens, Beobachtung und Fantasie;

die Bildung ästhetischer Bedürfnisse – die Bedürfnisse nach Kommunikation mit Kunst, Natur, die Bedürfnisse nach einer kreativen Einstellung zur Welt, die Bedürfnisse nach selbstständiger praktischer schöpferischer Tätigkeit;

Beherrschung der Fähigkeiten der kollektiven Aktivität im Prozess der gemeinsamen kreativen Arbeit im Team von Mitschülern unter Anleitung eines Lehrers;

die Fähigkeit, dabei mit Kollegen zusammenzuarbeiten Gemeinsame Aktivitäten, korrelieren Sie Ihren Teil der Arbeit mit der allgemeinen Idee;

die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit und die Arbeit von Mitschülern unter dem Gesichtspunkt der gestalterischen Aufgabenstellung dieses Themas, unter dem Gesichtspunkt der Inhalte und Ausdrucksmittel zu diskutieren und zu analysieren.

Metasubjekt-Ergebnisse charakterisieren den Grad der Ausbildung der universellen Fähigkeiten der Studierenden, die sich in kognitiver und praktischer schöpferischer Tätigkeit manifestieren:

Beherrschung der Fähigkeit des kreativen Sehens aus der Sicht des Künstlers, d.h. die Fähigkeit zu vergleichen, zu analysieren, das Wesentliche hervorzuheben, zu verallgemeinern;

Beherrschung der Fähigkeit, einen Dialog zu führen, Funktionen und Rollen im Prozess der gemeinsamen kreativen Arbeit zu verteilen;

der Einsatz informationstechnologischer Werkzeuge zur Lösung verschiedener pädagogischer und kreativer Aufgaben bei der Suche nach zusätzlichem Bildmaterial, die Umsetzung kreativer Projekte einzelner Übungen im Malen, Zeichnen, Modellieren usw.;

Fähigkeit zu planen und auszuführen Aktivitäten lernen entsprechend der Aufgabenstellung Lösungsmöglichkeiten für verschiedene künstlerische und gestalterische Probleme zu finden;

die Fähigkeit, eine selbstständige schöpferische Tätigkeit rational aufzubauen, die Fähigkeit, einen Arbeitsplatz zu organisieren;

ein bewusster Wunsch, neue Kenntnisse und Fähigkeiten zu erlernen, um höhere und originellere kreative Ergebnisse zu erzielen.

Betreffergebnisse charakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerischen und gestalterischen Tätigkeiten, die im Prozess der Beherrschung des Faches erworben und gefestigt werden:

Kenntnis der Arten künstlerischer Tätigkeit: visuell (Malerei, Grafik, Bildhauerei), konstruktiv (Design und Architektur), dekorativ (Volks- und angewandte Kunst);

Kenntnis der wichtigsten Arten und Genres der räumlichen bildenden Kunst;

Verständnis der figurativen Natur der Kunst;

ästhetische Beurteilung von Naturphänomenen, Ereignissen der umgebenden Welt;

Anwendung künstlerischer Fähigkeiten, Kenntnisse und Ideen im Prozess der künstlerischen und kreativen Arbeit;

die Fähigkeit, mehrere großartige Werke der russischen und Weltkunst zu erkennen, wahrzunehmen, zu beschreiben und emotional zu bewerten;

die Fähigkeit, Kunstwerke zu diskutieren und zu analysieren und Urteile über den Inhalt, die Handlung usw. zu äußern Ausdrucksmittel Oh;

Assimilation der Namen der führenden Kunstmuseen Russlands und Kunstmuseen in ihrer Region;

die Fähigkeit, Manifestationen visuell-räumlicher Kunst im umgebenden Leben zu sehen: im Haus, auf der Straße, im Theater, im Urlaub;

die Fähigkeit, verschiedene künstlerische Materialien und künstlerische Techniken in künstlerischen und kreativen Aktivitäten einzusetzen;

die Fähigkeit, Charakter, Gefühlszustände und die eigene Einstellung zur Natur, zum Menschen, zur Gesellschaft in künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit zu vermitteln;

die Fähigkeit, das konzipierte künstlerische Bild auf der Blattebene und im Volumen anzuordnen;

Beherrschung der Fähigkeiten zur Anwendung der Grundlagen der Farbwissenschaft und der Grundlagen der Grafikkompetenz in künstlerischen und kreativen Aktivitäten;

Beherrschung der Fähigkeiten des Modellierens aus Papier, Modellieren aus Plastilin, Bildfähigkeiten mittels Applikation und Collage;

die Fähigkeit, die Vielfalt und Schönheit der Natur in verschiedenen Regionen unseres Landes zu charakterisieren und ästhetisch zu bewerten;

die Fähigkeit, über die Vielfalt der Vorstellungen von Schönheit unter den Völkern der Welt nachzudenken, die Fähigkeit eines Menschen in einer Vielfalt von natürliche Bedingungen ihre eigene originelle künstlerische Kultur schaffen;

Darstellung der Merkmale der künstlerischen Kultur verschiedener (aus dem Unterricht bekannter) Völker in kreativen Werken, Übertragung von Merkmalen ihres Verständnisses der Schönheit der Natur, des Menschen, der Volkstraditionen;

die Fähigkeit zu erkennen und zu benennen, zu welchen Kunstkulturen die vorgeschlagenen (aus dem Unterricht bekannten) Werke der bildenden Kunst und der traditionellen Kultur gehören;

die Fähigkeit, die Schönheit von Städten, die ihr historisches Erscheinungsbild bewahrt haben – Zeugen unserer Geschichte – ästhetisch und emotional wahrzunehmen;

die Fähigkeit, die Bedeutung von Denkmälern und der architektonischen Umgebung der antiken Architektur zu erklären moderne Gesellschaft;

Ausdruck in visuelle Aktivität seine Einstellung zu den architektonischen und historischen Ensembles antiker russischer Städte;

die Fähigkeit, Beispiele für Kunstwerke zu geben, die die Schönheit der Weisheit und eines reichen spirituellen Lebens, die Schönheit, zum Ausdruck bringen innere Welt Person.

persönliche Ergebnisse ist die Ausbildung folgender Fähigkeiten:

Pädagogisches und kognitives Interesse an neuem Lehrmaterial und Möglichkeiten zur Lösung eines neuen Problems;

Grundlagen ökologische Kultur: Akzeptanz des Wertes der natürlichen Welt.

Konzentrieren Sie sich auf das Verständnis der Gründe für den Erfolg von Bildungsaktivitäten, einschließlich der Selbstanalyse und Selbstkontrolle der Ergebnisse, auf der Analyse der Übereinstimmung der Ergebnisse mit den Anforderungen einer bestimmten Aufgabe.

Die Fähigkeit zur Selbsteinschätzung anhand der Kriterien für den Erfolg pädagogischer Aktivitäten;

Metasubjekt-Ergebnisse:

Regulatorische UUD:

Berücksichtigen Sie die vom Lehrer im Neuen hervorgehobenen Aktionspunkte Unterrichtsmaterial in Zusammenarbeit mit dem Lehrer;

Planen Sie Ihre Maßnahmen entsprechend der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Umsetzung, auch im internen Plan;

Die Vorschläge und Einschätzungen von Lehrern, Kameraden, Eltern und anderen Menschen angemessen wahrnehmen;

Kognitives UUD:

Erstellen Sie Nachrichten in mündlicher und schriftlicher Form;

Konzentrieren Sie sich auf verschiedene Möglichkeiten zur Problemlösung.

Bauen Sie Argumente in Form einer Verbindung einfacher Urteile über ein Objekt, seine Struktur, Eigenschaften und Beziehungen auf;

Kommunikative UUD :

Berücksichtigen Sie die Möglichkeit, dass Menschen unterschiedliche Standpunkte vertreten, auch solche, die nicht mit den eigenen übereinstimmen, und konzentrieren Sie sich auf die Position eines Partners in der Kommunikation und Interaktion.

Formulieren Sie Ihre eigene Meinung und Position; ·Fragen stellen;

nutzen die Sprache, um ihre Handlungen zu regulieren.

Inhaltliche Ergebnisse Studie Bildende Kunst ist die Ausbildung folgender Fähigkeiten:

Der Schüler wird lernen :

Unterscheiden Sie die Hauptarten künstlerischer Tätigkeit (Zeichnen, Malen, Bildhauerei, künstlerisches Gestalten und Gestalten, Kunsthandwerk) und beteiligen Sie sich an künstlerischen und kreativen Tätigkeiten, indem Sie verschiedene künstlerische Materialien und Arbeitsmethoden nutzen, um eigene Ideen zu vermitteln;

- lernt die Bedeutung der Wörter: Künstler, Palette, Komposition, Illustration, Applikation, Collage, Floristik, Töpfer;

Lernen einzelne Werke herausragende Künstler und Handwerker;

-zwischen primären und sekundären, warmen und kalten Farben unterscheiden; Ändern Sie ihre emotionale Intensität durch Mischen mit Weiß und schwarze Farbe; nutzen Sie sie, um künstlerische Absichten in ihren eigenen pädagogischen und kreativen Aktivitäten zu vermitteln;

Grund- und gemischte Farben, elementare Regeln für deren Mischung;

Emotionale Bedeutung warmer und kalter Töne;

Merkmale der Konstruktion des Ornaments und seine Bedeutung im Bild einer künstlerischen Sache;

Kennen Sie die Sicherheitsregeln beim Arbeiten mit Schneid- und Stichwerkzeugen;

Methoden und Techniken zur Verarbeitung verschiedener Materialien;

Organisieren Sie Ihre Arbeitsplatz, verwenden Sie einen Pinsel, Farben, eine Palette; Schere;

In der Zeichnung die einfachste Form, die Hauptfarbe von Objekten zu vermitteln;

Kompositionen unter Berücksichtigung des Plans verfassen;

Design aus Papier basierend auf der Origami-Technik, Riffeln, Falten, Biegen;

Konstruieren Sie aus Stoff, der auf Zwirnen und Binden basiert.

Design aus natürlichen Materialien;

Verwenden Sie einfache Bildhauertechniken.

Der Student hat die Möglichkeit zu lernen:

- die Grundlagen von drei Arten künstlerischer Tätigkeit erlernen: das Bild in der Fläche und im Volumen; Konstruktion oder künstlerische Gestaltung auf einer Ebene, in Volumen und Raum; Dekoration oder dekorative Tätigkeit mit verschiedenen Kunstmaterialien;

- an künstlerischen und kreativen Aktivitäten teilnehmen und dabei verschiedene künstlerische Materialien und Arbeitsmethoden nutzen, um ihre eigenen Ideen zu vermitteln;

- Erwerb grundlegender künstlerischer Fähigkeiten in den folgenden Künsten: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Kunsthandwerk und Volkskunstformen;

- Fantasie und Vorstellungskraft entwickeln;

-die Fähigkeiten zur künstlerischen Wahrnehmung verschiedener Kunstgattungen erwerben;

- lernen, Kunstwerke zu analysieren;

- Grundkenntnisse in der Darstellung der objektiven Welt sowie der Darstellung von Pflanzen und Tieren erwerben;

- Kommunikationsfähigkeiten durch Ausdruck erwerben künstlerischer Sinn, ein Ausdruck des emotionalen Zustands, der eigenen Haltung in der kreativen künstlerischen Tätigkeit und in der Wahrnehmung von Kunstwerken und Kreativität der eigenen Kameraden.

4. SCHULUNG UND THEMATISCHE PLANUNG

№ n\n

Datum

Unterrichtsthema

Anzahl der Stunden

Liste der gebrauchten Geräte

Hausaufgaben

Einstellung

1. Viertel (9h)

Du porträtierst. Einführung in den Image Master (9 Stunden)

Bilder sind überall um uns herum.

Bilder im menschlichen Leben. Fachgebiet „Bildende Kunst“.

Was lernen wir im Kunstunterricht?

Der Kunstraum ist eine Kunstwerkstatt.

Aufgabenoption – Zeichnen Sie die Sonne

Der Image Master bringt Ihnen das Sehen bei. Die Schönheit und Vielfalt der Natur.

Einführung in den Formbegriff.

Präsentation zum Thema der Lektion.

Sie können einen Punkt darstellen.

Ein Punkt als Darstellungsmöglichkeit im Flugzeug. Das Bild im Flugzeug.

Die Rolle von Vorstellungskraft und Fantasie im Bild basierend auf dem Spot.

Ein Schatten ist ein Beispiel für einen Fleck, der hilft, ein verallgemeinertes Bild einer Form zu sehen.

Ein metaphorisches Bild eines Ortes im wirklichen Leben (Moos auf einem Stein, Geröll an einer Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn usw.).

Ein Bild, das auf einer Stelle in den Illustrationen des Künstlers für Kinderbücher über Tiere basiert.

Sie können in Volumen darstellen.

Volumetrische Bilder.

Der Unterschied zwischen einem Bild im Raum und einem Bild auf einer Ebene. Volumen, Bild im dreidimensionalen Raum.

Ausdrucksstarke, voluminöse Objekte in der Natur.

Formintegrität.

Albumpapier, buntes Papier.

Es kann als Linie dargestellt werden. Kennenlernen der Begriffe „Linie“ und „Ebene“. Linien in der Natur. Lineare Bilder auf einer Ebene. Erzählmöglichkeiten der Zeile (die Zeile ist der Erzähler).

Malprogramm für Lehrer mit Bildschirmprojektion

Mehrfarbige Farben.

Einführung in die Farbe. Gouachefarben.

Farbe. Emotionales und assoziatives Erklingen von Farben (wie ähnelt die Farbe der jeweiligen Farbe?).

Farbkarten.

Sie können das Unsichtbare (Stimmung) darstellen Ausdruck der Stimmung im Bild.

Emotionales und assoziatives Erklingen von Farben.

Künstler und Zuschauer (Verallgemeinerung des Themas). Die erste Erfahrung künstlerischen Schaffens und die Erfahrung der Kunstwahrnehmung. Wahrnehmung der visuellen Aktivität von Kindern.

Farbe und Farbe in den Gemälden von Künstlern.

Kunstmuseum.

Multimedia-Präsentation über die Arten der bildenden Kunst

2. Viertel (7h)

Sie dekorieren. Bekanntschaft mit dem Meister der Dekoration(8 Std.)

Die Welt ist voller Dekorationen. Dekorationen in der umgebenden Realität. Verschiedene Dekorationen (Dekor). Der Schmuckmeister lehrt, Schönheit zu bewundern und Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln; es hilft, das Leben schöner zu machen; er lernt von der Natur.

Blumen sind die Dekoration der Erde. Eine Vielzahl von Farben, deren Formen, Farben und gemusterten Details.

Multimedia-Präsentation „Blumen“

Schönheit muss gesehen werden.

Der Meister der Dekoration lernt von der Natur und hilft uns, ihre Schönheit zu erkennen. Hell und diskret, ruhig und unerwartete Schönheit in der Natur.

Die Vielfalt und Schönheit der Formen, Muster, Farben und Texturen in der Natur.

Symmetrie, Wiederholung, Rhythmus, freie Fantasiemuster.

Muster auf den Flügeln Grafische Materialien, fantasievolle grafische Muster (auf Schmetterlingsflügeln, Fischschuppen usw.).

Die Ausdruckskraft der Textur.

Verhältnis von Punkt zu Linie.

Wunderschöner Fisch. Dekoration eines Fisches mit einem farbigen Fleck in der Monotopie-Technik.

Vogeldekoration. Das Bild eines eleganten Vogels in der Technik voluminöse Anwendungen, Collage.

Muster, die Menschen geschaffen haben Die Schönheit der vom Menschen geschaffenen Muster (Ornamente). Eine Vielzahl von Ornamenten und ihre Anwendung im Themenumfeld einer Person.

Der Meister der Dekoration ist der Meister der Kommunikation.

Natürliche und malerische Motive im Ornament.

Figurative und emotionale Eindrücke aus Ornamenten.

Wie schmückt sich ein Mensch?.

Der Schmuck einer Person verrät etwas über ihren Besitzer.

Schmuck kann anderen sagen, wer Sie sind und was Ihre Absichten sind.

3. Viertel (9h)

Meister der Dekoration hilft, einen Feiertag zu gestalten (Verallgemeinerung des Themas) Ohne Weihnachtsdekoration gibt es keinen Feiertag. Vorbereitung auf das neue Jahr.

Neue Papierkenntnisse und Verallgemeinerung des Materials des gesamten Themas.

Sie bauen. Einführung in den Builder (11 Stunden)

Gebäude in unserem Leben

Eine Einführung in Architektur und Design. Gebäude im Leben um uns herum.

Von Menschenhand geschaffene Gebäude. Sie bauen nicht nur Häuser, sondern auch Dinge und erschaffen für sie gewünschte Form- bequem und schön.

Natürliche Gebäude und Strukturen.

Die Vielfalt natürlicher Gebäude, ihre Formen und Designs.

Der Master of Construction lernt von der Natur und versteht die Formen und Konstruktionen natürlicher Häuser.

Das Verhältnis der Formen und ihre Proportionen.

Multimediapräsentation „Blumenstadt“

Von der Natur gebaute Häuser.

Häuser sind anders

Vielfalt architektonischer Strukturen und deren Zweck.

Verhältnis Aussehen Gebäude und sein Zweck. Bestandteile des Hauses und die Vielfalt ihrer Formen.

Haus außen und innen.

Die Beziehung und Beziehung zwischen dem Erscheinungsbild und der inneren Struktur des Hauses.

Zweck des Hauses und sein Aussehen.

Die innere Struktur des Hauses, sein Inhalt. Schönheit und Komfort zu Hause.

Multimedia-Präsentation „T. Mavrina. Illustrationen»

Eine Stadt bauen

Bau einer Spielstadt.

Der Baumeister hilft bei der Gestaltung der Stadt. Architekt.

Die Rolle konstruktiver Fantasie und Beobachtung in der Arbeit eines Architekten.

Fragmente von Cartoons

Alles hat seine eigene Struktur.

Die Struktur des Objekts.

Jedes Bild ist ein Zusammenspiel mehrerer einfacher geometrischer Formen.

Malprogramm für Lehrer mit Bildschirmprojektion

4. Viertel (8h)

Wir bauen Dinge.

Bau von Haushaltsgegenständen.

Wie werden unsere Sachen schön und bequem?

Multimedia-Präsentation „Designer von Haushaltsgegenständen“

Die Stadt, in der wir leben (Verallgemeinerung des Themas)

Schaffung des Bildes der Stadt.

Vielzahl von Stadtgebäuden. Kleine architektonische Formen, Bäume in der Stadt.

Erste Fähigkeiten zur gemeinsamen Arbeit an Panels.

Bild, Dekoration, Bauen helfen sich immer gegenseitig (5 Stunden)

Drei Meisterbrüder arbeiten immer zusammen

Das Zusammenspiel von drei Arten künstlerischer Tätigkeit: Teilnahme am Prozess der Schaffung praktischer Arbeiten und an der Analyse von Kunstwerken; als Stufen die Abfolge der Entstehung eines Werkes; jedes hat seine eigene soziale Funktion.

Bei einem bestimmten Werk steht immer einer der Meister im Vordergrund, er bestimmt den Zweck des Werkes.

Multimediapräsentation „Kunstwerke im menschlichen Leben“

„Traumland“. Erstellung eines Panels.

Bild einer Märchenwelt. Meister helfen dabei, die Welt eines Märchens zu sehen und nachzubilden.

Die Ausdruckskraft der Platzierung von Elementen des Kollektivpanels.

Präsentation

"Frühlingsfest". Papierkonstruktion.

Papierkonstruktion von Naturobjekten.

Multimedia-Präsentation.

Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen. Wahrnehmung der Schönheit der Natur.

Brüder-Meister helfen dabei, die Objekte der Natur zu betrachten: Konstruktion (wie es gebaut ist), Dekor (wie es dekoriert ist).

Multimedia-Präsentation.

Hallo Sommer! (Verallgemeinerung des Themas)

Die Schönheit der Natur begeistert die Menschen, Künstler besingen sie in ihren Werken.

Das Bild des Sommers im Werk russischer Künstler.

Malerei und Skulptur. Reproduktion.

Multimedia-Präsentation „Sommer im Werk russischer Künstler“

5. MATERIAL- UND TECHNISCHE UNTERSTÜTZUNG

Name der Gegenstände und Mittel zur materiellen und technischen Unterstützung:

Bibliotheksfonds;

gedruckte Handbücher;

Technische Mittel;

Bildschirm- und Tonhilfen;

Klassenausrüstung

Name

Das Jahr der Veröffentlichung

Verlag

A. A. Pleschakow

Schule von Russland. Konzept und Programme für die Grundschule. Um 2h, Kap.2

Moskauer „Aufklärung“

L. V. Shamparova

Kunst. Klassen 1-4: Arbeitsprogramme basierend auf Lehrbüchern, herausgegeben von B.M. Nemensky

Moskauer „Aufklärung“

Nemenskaya L.A.

Kunst. Sie stellen dar, dekorieren und bauen. Klasse 1: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen

Moskauer „Aufklärung“

Nemensky B.M.

Arbeitsbuch „Deine Werkstatt“. 1 Klasse

Moskauer „Aufklärung“

Der Einsatz von Lehrmitteln für Bildende Kunst nach dem Landesbildungsstandard. Eine Übersicht über Lehrbücher zum Landesbildungsstandard für Grund- und weiterführende Schulen aus verschiedenen Verlagen „Prosveshchenie“, „Drofa“ und anderer zusätzlicher Literatur, die Lehrern bei ihrer Arbeit hilft und ihnen die Orientierung in den Bildungslinien „Schule Russlands“ erleichtert. „Perspektive“, „Rhythmus“ ist gegeben.

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Vorschau:

Der Einsatz von Lehrmitteln für Bildende Kunst nach dem Landesbildungsstandard.

Ich möchte die von der Bundeslehrbuchliste für das Studienjahr 2014-2015 genehmigten Kunstlehrbücher vorstellen. Der Prosveshchenie-Verlag hat zwei Reihen von Lehrmaterialien zum Thema Bildende Kunst herausgebracht:

1. Die Linie der UMC „Perspektiva“ wurde von einem Autorenteam, bestehend aus Lehrern und professionelle Künstler verschiedene Regionen Russlands, unter der Leitung des Doktors der Pädagogischen Wissenschaften, Professor T.Ya. Shpikalova.

Die Hauptaufgabe des pädagogischen und methodischen Sets „Bildende Kunst“ ist die Kenntnis der gemeinsamen Quellen der nationalen Kultur und Kunst, die Bildung moralischer und ästhetischer Ideale bei Schülern und die Entwicklung von Fähigkeiten zur selbstständigen künstlerischen und gestalterischen Tätigkeit.

Das pädagogische und methodische Set „Bildende Kunst“ für die Grundschule entspricht den Anforderungen des Landesbildungsstandards. Das WMC besteht aus:

Arbeitsprogramm. Kunst. Die Betreffzeile der Lehrbücher T.Ya. Shpikalova, L.V. Ershova. 1-4 Klassen / darunter. Hrsg. T. Ya. Shpikalova.
Lehrbücher, die Schülern der Klassen 1–4 die Grundlagen näherbringen Bildende Kunst und Methoden des künstlerischen Schaffens von Malern, Grafikern, Bildhauern, Architekten und Handwerkern aus verschiedenen Regionen Russlands, aufschlussreich moralisch und ästhetisch Ideale der nationalen Kunst. Die Lehrbücher enthalten auch Informationen über die Kunst der Völker Westeuropas und des Ostens.
Arbeitsbücher, die kreative Übungen und Aufgaben enthalten, die es Ihnen ermöglichen, praktische Fähigkeiten beim Erstellen künstlerischer Kompositionen aus verschiedenen Materialien basierend auf einem bestimmten künstlerischen Bild gemäß zu festigen und zu entwickeln Stilmerkmale verschiedene Regionen Russlands und konzentrieren sich auf die Schaffung eines eigenen künstlerischen Bildes in Kompositionen verschiedener Genres.
Methodische Empfehlungen sind Unterrichtsentwicklungen, die Empfehlungen für jede Unterrichtsstunde enthalten. Sie definieren die Ziele und Ziele des Unterrichts. Besonderes Augenmerk wird auf die Probleme des Erlernens neuer Materialien, der Organisation der Wahrnehmung von Kunstwerken und ihrer Diskussion im Klassenzimmer gelegt. Das Handbuch umfasst auch thematische Planung und Referenzmaterialien.

Für das Studium der Bildenden Künste in der Hauptschule gibt es eine Fortsetzung der Reihe der Grundschulklassen, ebenfalls herausgegeben von T.Ya. Shpikalova. UMK-Linie pflegt die Kontinuität mit der Grundschule und betrachtet Kunst als Ganzes zweier Kulturtypen – Volkskultur und Berufskultur in ihrer Interaktion miteinander. Die Linie konzentriert sich auf eine enge Integration mit anderen Grundkurse humanitäre Disziplinen. Es zielt darauf ab, dass Grundschüler die Bildsprache der bildenden Künste in verschiedenen Arten künstlerischer und kreativer Aktivitäten beherrschen, die darauf abzielen, ein künstlerisches Bild mit verschiedenen Materialien und Techniken zu schaffen.

Das pädagogische und methodische Set „Bildende Kunst“ für die Hauptschule entspricht den Anforderungen des Landesbildungsstandards und besteht aus:

Arbeitsprogramm. Kunst. Die Betreffzeile der Lehrbücher T.Ya. Shpikalova, L.V. Ershova. 5-8 Klassen / darunter. Hrsg. T. Ya. Shpikalova.
Lehrbücher, die Abschnitte und Themen entsprechend dem Inhalt des Arbeitsprogramms enthalten. Aufgaben werden unter Angabe von Ausdrucksmitteln, Techniken und Materialien gestellt. Die Phasen der Aufgabenerledigung werden in Form von Tipps des Meisters festgehalten, die am Ende jedes Unterrichtsthemas gegeben werden. Die Lehrbücher enthalten Anschauungsmaterial in Form von Kompositionsschemata von Landschaften, Stillleben, künstlerischen Techniken sowie Übungsübungen zum Experimentieren mit Farben oder Naturmaterialien. In den Lehrbüchern sind Aufgaben enthalten, die die Studierenden an die Nutzung von Internet-Suchmaschinen heranführen.
Unterrichtsentwicklungen für den Unterricht offenbaren die Besonderheiten der Struktur, des Inhalts und der methodischen Unterstützung von Lehrbüchern, sie entwickeln geplante Ergebnisse (persönlich, Metafach und Fach) auf Basis der Ergebnisse der Lehrveranstaltung, kalenderthematischer Planung und methodischer Empfehlungen für jede Unterrichtsstunde. Das Methodenhandbuch enthält außerdem die notwendigen Nachschlagematerialien zur Geschichte und Theorie der bildenden, volkstümlichen und dekorativen Künste sowie eine Liste empfohlener Literatur.

Die Hauptmerkmale der Linie:

Das integrierte Modell umfasst verschiedene Arten plastischer Künste und Verwendungszwecke hohes Niveau interdisziplinäre Verbindungen, spielerische Aufgabenformen, verschiedene Arten künstlerischer Aufgaben, Appell an experimentelle, gestalterische, forschende Tätigkeiten unter Einbindung eines Computers;
aktualisierte Aufmerksamkeit auf nationale Besonderheiten Kunst der Völker Russlands und Westeuropas sowie die Entwicklung des bewussten Bedürfnisses der Schüler, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu manifestieren ästhetische Position und künstlerische und kreative Fähigkeiten in Alltagsleben;
weit verbreitet technologische Karten, visuelle Tabellen, Kompositionsdiagramme;
Aufeinanderfolgende Verbindungen manifestieren sich in figurativer Spezifität zeitgenössische Kunst und Werke der fernen Vergangenheit wird die Bereitschaft zur interkulturellen Interaktion und Toleranz gebildet;
die emotional-psychologische und kommunikative Kultur Jugendlicher und ihre spirituelle Ästhetik Wertorientierungen in Kunst und Leben.

2. Zeile UMK herausgegeben von B.M. Nemensky-Programmlinie „Schule Russlands“.

Besonderheit Lehrbücher für die Klassen 1-4 dieser Linie ist die Bildung einer vielseitigen künstlerischen Kultur der Schüler und die Offenlegung einer vollwertigen kreativen Persönlichkeit in jedem Kind.

Für alle Themen wird ein System kreativer Aufgaben und Fragen zur Entwicklung des künstlerischen und figurativen Denkens, der Beobachtungsgabe und der Vorstellungskraft vorgegeben.

Das pädagogische und methodische Set „Bildende Kunst“ für die Grundschule entspricht den Anforderungen des Landesbildungsstandards, TMC umfasst:

Arbeitsprogramme. Kunst. Betreffzeile von Lehrbüchern, hrsg. B.M. Nemenskogo.1-4 Klassen.

Das Programm basiert auf den Ideen und Bestimmungen des föderalen Bildungsstandards für die allgemeine Grundschulbildung und dem Konzept der spirituellen und moralischen Entwicklung und Bildung der Persönlichkeit eines russischen Bürgers.

Die künstlerische und ästhetische Entwicklung der Studierenden gilt als wichtige Voraussetzung für die Sozialisierung des Einzelnen, als Weg zu seinem Eintritt in die Welt der menschlichen Kultur und zugleich als Weg zur Selbsterkenntnis und Selbstidentifikation. Die künstlerische Entwicklung erfolgt in praktischer, aktiver Form im Prozess der künstlerischen Kreativität jedes Kindes. Das Hauptziel des Programms besteht darin, das emotionale und moralische Potenzial des Kindes zu entwickeln und es mit der künstlerischen Kultur vertraut zu machen. Das Kind entdeckt Schritt für Schritt die Vielfalt der Kulturen verschiedener Völker und die Wertebindungen, die alle Menschen auf dem Planeten verbinden.

Die Verbindungen der Kunst mit dem menschlichen Leben, die Rolle der Kunst in ihrem täglichen Leben, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms.

Lehrbücher Diese Linie ist ein neuer Schritt in der Kunsterkenntnis, wenn Jahr für Jahr, Unterrichtsstunde für Unterrichtsstunde die persönlichen Bindungen des Schülers an die gesamte Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur gestärkt und weiterentwickelt werden.

Zum Beispiel. Das Thema in der 1. Klasse lautet „Man stellt dar, dekoriert und baut.“ Kinder lernen verschiedene Arten künstlerischer Aktivitäten im Alltag kennen, lernen die Arbeit eines Künstlers kennen, lernen die umgebende Realität aus der Position eines Künstlers zu betrachten und lernen auch die grundlegenden Grundlagen der Bildsprache kennen.
Das Thema der 2. Klasse ist „Kunst und wir“. Die künstlerische Entwicklung eines Kindes konzentriert sich auf Ausdrucksmöglichkeiten menschlicher Gefühle in der Kunst, auf künstlerische Mittel der emotionalen Bewertung: Gut – Böse, das Verhältnis von Realität und Fantasie im Werk des Künstlers.
Thema der 3. Klasse – „Kunst um uns herum“ Die Präsenz räumlicher und visueller Kunst in den Aktivitäten um uns herum wird gezeigt. Es erklärt, wie sie uns zu Hause, auf der Straße, in der Stadt und auf dem Land, im Theater und im Zirkus, auf dem Festival beeinflussen – überall dort, wo Menschen leben, arbeiten und die Welt um sich herum erschaffen.
Das Thema der 4. Klasse lautet „Jede Nation ist ein Künstler“. Kinder erfahren, warum traditionelle Behausungen bei verschiedenen Völkern unterschiedlich gebaut sind, warum es so unterschiedliche Vorstellungen von weiblicher und männlicher Schönheit gibt und wie sich Feiertage unterscheiden. Aber wenn Kinder mit der Vielfalt der Volkskulturen vertraut gemacht werden, lernen sie zu erkennen, wie viel sie gemeinsam haben. Kunst fördert das gegenseitige Verständnis der Menschen, lehrt Mitgefühl und Wertschätzung füreinander, und im Gegensatz zur Andersartigkeit hilft Schönheit, die eigenen besser zu verstehen. Einheimische Kultur und seine Traditionen.
Um das Studium dieser Zeile zu erleichtern, gibt es Arbeitshefte die zur Entwicklung beitragen künstlerische Ausbildung, figuratives Denken und Vorstellungskraft von Schulkindern tragen dazu bei, künstlerische und kreative Fähigkeiten, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln, mit verschiedenen künstlerischen Materialien in verschiedenen Techniken zu arbeiten.

Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklungen. Klassen 1-4./ed. B.M. Nemensky, Verlag „Aufklärung“
Unterrichtsentwicklungenenthalten ausführliche Empfehlungen für Lehrkräfte zum Unterrichtsunterricht zu allen Themen der Grundschule, zur Entwicklung des kreativen Denkens, der Vorstellungskraft und Fantasie sowie der praktischen künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern. Das Buch enthält außerdem ein Glossar mit Begriffen und Empfehlungen für den Einsatz von Musik im Kunstunterricht.

Kunst. Klasse 1: Unterrichtspläne nach L.A. Nemenskoy / comp. L.V. Shamparov. - Wolgograd: Lehrer. (ausführliche Zusammenfassungen Trainingssitzungen enthalten pädagogische Werkzeuge und Techniken, mit deren Hilfe universelle Lernaktivitäten gestaltet werden, eine Beschreibung aller Arten produktiver, kreativer, regulierender, kognitiver Aktivitäten von Studierenden wird gegeben, moderne Formen Entwicklung der persönlichen Sphäre und künstlerische und ästhetische Bildung.
Kunst. Klasse 3: Arbeitsprogramm und technologische Unterrichtskarten nach dem Lehrbuch, herausgegeben von B.M. Nemensky / Hrsg. - comp. O.V. Pawlowa. - Wolgograd: Lehrer, 2014. + CD-CD (präsentiert ist ein Arbeitsprogramm, Flussdiagramme mit detaillierten Unterrichtsszenarien und Präsentationen, die eine hohe Effizienz, IKT-Kompetenz des Bildungsprozesses gewährleisten und es dem Lehrer ermöglichen, sich sinnvoll und umfangreich auf den Unterricht vorzubereiten, ihn zu organisieren und rational zu organisieren und die Lernzeit nutzen, die Studierenden interessieren und zur Ausbildung ihrer Fachkompetenzen und UUD beitragen.

Die Lehrmittellinie für die Grundschule entstand unter der Leitung von Volkskünstler Russischer B.M. Nemensky im Studiengang „Bildende Kunst“ der Klassen 5-8 und Abschluss gemäß den Anforderungen des Landesbildungsstandards.Die Hauptidee des Bausatzes- die Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, d.h. Kultur der Weltbeziehungen der ausgewählten Generationen.

Lehrbücher tragen dazu bei, die Integrität und Konsequenz bei der Einführung von Kindern in den spirituellen Inhalt der Kunst zu bewahren, was sehr wichtig ist. Bildung findet in der Einheit der Wahrnehmung der Schönheit der Welt und der Kunstwerke sowie der praktischen künstlerischen und kreativen Tätigkeit der Kinder statt. Grundschullehrbücher sind einem tieferen Studium gewidmet bestimmte Typen bildende Kunst. Jedes Lehrbuch besteht aus vier Abschnitten, die den Quartalen des akademischen Jahres entsprechen. Die Hauptstruktur des Lehrbuchs - das Thema wird auf der Seite offenbart, die einen figurativen Text sowie eine ausdrucksstarke visuelle Reihe enthält, die unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Wahrnehmung des Kindes erstellt wird. Jedes Lehrbuch enthält ein System zur Entwicklung praktischer kreativer Aufgaben, das dabei hilft, die figurative Sprache der Kunst zu beherrschen und Werke verschiedener Kunstgattungen und -gattungen mit verschiedenen Materialien und Techniken zu schaffen.

Lehrbuch für die 5. Klassewidmet sich dem Studium der alten Wurzeln der russischen Volkskunst, des traditionellen Kunsthandwerks, der modernen dekorativen Kunst sowie der Rolle der dekorativen Kunst in der Gesellschaft. Erscheint mit DVD.
Lehrbuch für die 6. Klassewidmet sich der Staffelei-Bildungskunst. Die Studierenden lernen die Kunst des Bildes als Mittel der künstlerischen Kenntnis der Welt und des Ausdrucks der Einstellung dazu kennen und untersuchen verschiedene Arten und Genres der bildenden Kunst (Stillleben, Porträt, Landschaft).
Lehrbuch für die 7. Klassestellt Design und Architektur als konstruktive Künste unter den bildenden Künsten sowie gesellschaftliche Bedeutung vor künstlerische Sprache diese Künste.
Lehrbuch für die 8. Klassewidmet sich der bildenden Kunst in Theater, Kino und Fernsehen.
Arbeitsheft trägt zur Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung, des fantasievollen Denkens und der Fantasie bei, lehrt das kreative Arbeiten in verschiedenen Arten und Genres der bildenden Künste und nutzt dabei die Ausdrucksmöglichkeiten verschiedener künstlerischer Materialien und Techniken. (für die 5. Klasse bereits veröffentlicht, weitere Klassen zur Veröffentlichung in Vorbereitung)

In der UnterrichtsentwicklungBesonderes Augenmerk wird auf die Entwicklung der UUD durch bildende Künste, die Erzielung persönlicher und metafachlicher Ergebnisse im Unterricht und Projektaktivitäten der Studierenden gelegt. Es werden Empfehlungen für den Lehrer gegeben, wie er mit dem pädagogischen Set arbeiten und den Kunstunterricht richtig strukturieren kann. (Für die 5. Klasse sind Unterrichtsentwicklungen bereits erschienen, sie bereiten die Veröffentlichung bis zur 6. Klasse vor.)

Die Hauptmerkmale der Linie:Bildungspublikationen dieser Linie vermitteln nicht nur vielseitige Kenntnisse und Fähigkeiten der künstlerischen Arbeit, sondern helfen auch bei der Offenlegung kreative Persönlichkeit in jedem Kind bilden sie eine vielseitige künstlerische Kultur, die Fähigkeit, Schönheit im Leben und in der Kunst zu sehen; Lehrbücher bieten Materialien für ein tieferes Studium bestimmter Arten der bildenden Künste.

Es gibt noch weitere Sparten bildender Kunst, die von anderen Verlagen produziert werden und der Bundesliste für das Studienjahr 2014-2015 entsprechen:

Linie „Grundschule des 21. Jahrhunderts“ Verlag „VENTANA – GRAF“.

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 1 Klasse

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 2. Klasse

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 3 Zellen

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. Kunst. 4. Klasse

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Bildende Kunst.5cl

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Kunst. 6 Zellen

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Bildende Kunst. 7. Klasse.

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. Kunst. 8 Zellen

Linie UMK „Harmony“ Verlag „Vereinigung des 21. Jahrhunderts“.

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Bildende Kunst. 1. Klasse.

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 2. Klasse

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 3 Zellen

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. Kunst. 4. Klasse

Linie UMK „RITM“ (Entwicklung. Individualität. Kreativität. Denken.) Verlag „Business Bust“.

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Kunst. 1 Klasse

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Kunst. 2cl

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. Bildende Kunst.3cl

Kuzin V.S. Bildende Kunst.4cl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Bildende Kunst.5cl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 6kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 7. Klasse

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Kunst. 8kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. Kunst. Bildende Kunst 9. Klasse

Linie „Schule 2100“ Verlag „Balass“.

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 1 Klasse

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 2. Klasse

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 3 Zellen

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. Kunst. 4 Zellen

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 5 Zellen

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 6 Zellen

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 7. Klasse

Kashekova I.E., Kashekov A.L. Kunst. 8 Zellen

Um dem Lehrer zu helfen, kamen zusätzliche Handbücher heraus:

Serie „Standards der zweiten Generation“

Beispielprogramme für akademische Fächer. Kunst. 5-7 Klassen. Musik. 5-7 Klassen. Kunst. 8-9 Klassen. - M.: Bildung, 2012. - 176 S.

Serie „Wir arbeiten nach neuen Maßstäben“

Kashekova I.E., Olesina E.P. Bildende Kunst. Geplante Ergebnisse. Jobsystem. 5-8 Klassen / Ed. G.S. Kovaleva, O.B. Loginova. – M.: Aufklärung. - 128s:ill.

/ Das Handbuch stellt Aufgaben dar als Basislevel und höhere Komplexität. Sie konzentrieren sich darauf, die Entwicklung des individuellen Wissens im Fach zu testen. Es gibt solche Handbücher für Musik und Kunst./

Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. Programme für außerschulische Aktivitäten. Künstlerische Kreativität. Soziale Kreativität. – M.: Aufklärung. - 80er Jahre.

/Die Sammlung enthält ein beispielhaftes Programm für künstlerisches Schaffen in außerschulischen Aktivitäten/

Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. usw. Künstlerische Kreativität. Volkskalender. 1. Klasse / Hrsg. T. Ya. Shpikalova. – M.: Aufklärung. - 96er. (in Vorbereitung)

/Kinder lernen Volkshandwerker aus verschiedenen Regionen Russlands kennen, der Stoff ist in Klassen mit kreativen Übungen und Aufgaben unterteilt./

Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. usw. Künstlerische Kreativität. Außerschulische Aktivitäten. Künstlerische Arbeit. Richtlinien. Klassen 1-4 / Hrsg. T. Ya. Shpikalova. – M.: Aufklärung. - 240er. (in Vorbereitung)

Lehrerbibliotheksreihe

Nemensky B.M. Pädagogik der Kunst. – M.: Aufklärung. - 255s.

/Das Buch richtet sich an Lehrer, die an einem beliebigen Thema arbeiten Schulprogramme, Methoden und alle, denen das Schicksal der Kunst und der künstlerischen Pädagogik nicht gleichgültig ist./

Pyankova N.I. Bildende Kunst in moderne Schule. – M.: Aufklärung. - 176s.

/Das Buch führt in die Hauptkategorien der Kunstpädagogik und Psychologie ein, Features künstlerische Entwicklung Studenten verschiedene Alter, und bietet auch moderne Methoden zur Durchführung eines Kunstunterrichts /

Nemensky B.M. Pädagogik der Kunst. Sehen, wissen und gestalten. – M.: Aufklärung. - 240er.

/ Der Autor betrachtet Kunst als unverzichtbares Mittel zum Lernen und Beherrschen von Aktivitäten, zur Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit und zur Bildung der modernen Gesellschaft und zeigt auch die modernen Grundlagen der künstlerischen Pädagogik auf, die effektivsten Wege zur Entwicklung des künstlerischen Denkens und der Kreativität Fähigkeiten eines Kindes, die Anforderungen an einen modernen Lehrer für bildende Künste./

Das Programm der zusätzlichen Kunsterziehung für Kinder / Hrsg. N.I. Kucher, E.P. Kabkova - M.: Aufklärung. - 240er.

/Das Programm ist für die Arbeit mit Kindern im Alter von 6 bis 17 Jahren für Institutionen konzipiert zusätzliche Ausbildung zu bildender Kunst, Musik, Theater, Kino, Kunstbewegung./

Das Programm der zusätzlichen künstlerischen Bildung für Kinder in den Ferien / Hrsg. E.P. Kabkova - M.: Aufklärung. - 208s.

/Das Programm der Zusatzausbildung für Klassen mit Kindern während der Ferien in Gesundheitscamps und Ferienlager in den gleichen Gebieten wie im vorherigen Buch./

Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E.I. Programm zur zusätzlichen Kunsterziehung für Kinder. Toolkit. / Hrsg. E.P. Kabkova - M.: Aufklärung. - 176s.

/Das Handbuch enthält pädagogische Technologien und Empfehlungen für die Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten von Kindern im Bereich Bildende Kunst, Musik, Theater, Kino./

Vorschau:

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Bildunterschriften:

Lehrerin für bildende Kunst Penkova S.V. MBOU-Sekundarschule Nr. 18 Verwendung von Lehrmaterialien in den bildenden Künsten gemäß dem Landesbildungsstandard

Verlag „Prosveshchenie“ / Kunst/ UMK „Perspektiva“ wurde von einem Autorenteam, bestehend aus Lehrern und professionellen Künstlern aus verschiedenen Regionen Russlands, unter der Leitung des Doktors der Pädagogischen Wissenschaften, Professor T.Ya., entwickelt. Shpikalova.

Die Hauptaufgabe des pädagogischen und methodischen Sets „Bildende Kunst“ ist die Kenntnis der gemeinsamen Quellen der nationalen Kultur und Kunst, die Bildung moralischer und ästhetischer Ideale bei Schülern, die Entwicklung von Fähigkeiten zur selbstständigen künstlerischen und schöpferischen Tätigkeit.

"Kunst" Grundschule herausgegeben von T.Ya. Shpikalova-Arbeitsprogramm. Kunst. Die Betreffzeile der Lehrbücher T.Ya. Shpikalova, L.V. Ershova. 1-4 Klassen / darunter. Hrsg. T. Ya. Shpikalova. Lehrbücher. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunst. 1 - 4 Klassen.

Grundschule „Fine Arts“, herausgegeben von T.Ya. Shpikalova-Arbeitsbücher. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunst. Kreatives Notizbuch. 1 - 4 Klassen. Richtlinien. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklungen. 1-4 Klassen.

Grundschule „Fine Arts“, herausgegeben von T.Ya. Shpikalova-Arbeitsprogramm. Kunst. Die Betreffzeile der Lehrbücher T.Ya. Shpikalova, L.V. Ershova. 5-8 Klassen / darunter. Hrsg. T. Ya. Shpikalova. Lehrbücher. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunst. 5-8 Klassen.

Grundschule „Fine Arts“, herausgegeben von T.Ya. Shpikalova Methodische Empfehlungen. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklungen. 5-8 Klassen

Die Hauptmerkmale der Linie „Perspektive“ im integrierten Modell umfassen verschiedene Arten der bildenden Künste, ein hohes Maß an interdisziplinären Verbindungen, es werden spielerische Aufgabenformen verwendet; aktualisierte Aufmerksamkeit für die nationalen Besonderheiten der Kunst der Völker Russlands und Westeuropas; technologische Karten, visuelle Tabellen und Zusammensetzungsdiagramme sind weit verbreitet; aufeinanderfolgende Verbindungen manifestieren sich in den figurativen Besonderheiten zeitgenössischer Kunst und Werken der fernen Vergangenheit; die emotional-psychologische und kommunikative Kultur Heranwachsender und ihre spirituell-ästhetischen Wertorientierungen in Kunst und Leben entwickeln sich.

Verlag „Aufklärung“ / Bildende Kunst / UMK herausgegeben von B.M. Nemensky-Programmlinie „Schule Russlands“ Eine Besonderheit der Lehrbücher dieser Linie ist die Bildung einer vielseitigen künstlerischen Kultur der Schüler und die Offenlegung einer vollwertigen kreativen Persönlichkeit in jedem Kind.

Grundschule „Fine Arts“, herausgegeben von B.M. Nemensky-Arbeitsprogramme. Kunst. Betreffzeile von Lehrbüchern, hrsg. B.M. Nemenskogo.1-4 Klassen. Die Verbindungen der Kunst mit dem menschlichen Leben, die Rolle der Kunst in ihrem täglichen Leben, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms.

Grundschule „Fine Arts“, herausgegeben von B.M. Nemensky-Lehrbücher. Nemenskaya L.A. Kunst. Du bildest, dekorierst und baust. Note 1. Koroteeva E.N. Kunst. Kunst und Du. Note 2 Goryaeva N.A. Kunst. Kunst ist um uns herum. 3. Klasse Nemenskaya L.A. Kunst. Jede Nation ist ein Künstler. 4. Klasse

Grundschule „Fine Arts“, herausgegeben von B.M. Nemensky-Arbeitsbücher. Nemenskaya L.A. Kunst. Ihre Werkstatt. Arbeitsheft. 1 - 4 Klassen. Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklungen. Klassen 1-4./ed. B.M. Nemenski

Grundschule „Bildende Kunst“, herausgegeben von B.M. Nemensky-Lehrbücher. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben \ 5. Klasse. Nemenskaya L.A. Bildende Kunst. Kunst im menschlichen Leben. 6. Klasse. Piterskikh A.S. Kunst. Design und Architektur im menschlichen Leben. 7. Klasse. Piterskikh A.S. Kunst. Bildende Kunst im Theater, Kino, Fernsehen. 8. Klasse.

Grundschule „Bildende Kunst“, herausgegeben von B.M. Nemensky-Arbeitsbücher. Nemenskaya L.A. Kunst. Ihre Werkstatt. Arbeitsheft. 5-8 Klassen. Kunstunterricht. Unterrichtsentwicklungen. 5-9 Klassen./ed. B.M. Nemenski

Die Hauptmerkmale der Linie: „Schule Russlands“ in den Bildungsausgaben dieser Linie vermitteln nicht nur vielseitige Kenntnisse und Fähigkeiten in der Kunst, sondern tragen auch dazu bei, die kreative Persönlichkeit jedes Kindes zu offenbaren, eine vielseitige künstlerische Kultur zu bilden und die Fähigkeit dazu Schönheit im Leben und in der Kunst sehen; Lehrbücher bieten Materialien für ein tieferes Studium bestimmter Arten der bildenden Künste.

„Grundschule des 21. Jahrhunderts“ Verlag „VENTANA – GRAF“

Verlag „Harmony“ „Verein des 21. Jahrhunderts“.

Beispielprogramme für akademische Fächer. Kunst. 5-7 Klassen. Musik. 5-7 Klassen. Kunst. 8-9 Klassen. - M.: Bildung, 2012. - 176 S. Serie „Standards der zweiten Generation“

Kashekova I.E., Olesina E.P. Bildende Kunst. Geplante Ergebnisse. Jobsystem. 5-8 Klassen / Ed. G.S. Kovaleva, O.B. Loginova. – M.: Aufklärung. - 128s:Abb. Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. Programme für außerschulische Aktivitäten. Künstlerische Kreativität. Soziale Kreativität. – M.: Aufklärung. - 80er Jahre. Serie „Wir arbeiten nach neuen Maßstäben“

Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. usw. Künstlerische Kreativität. Volkskalender. 1. Klasse / Hrsg. T. Ya. Shpikalova. – M.: Aufklärung. - 96er. (in Vorbereitung) Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. usw. Künstlerische Kreativität. Außerschulische Aktivitäten. Künstlerische Arbeit. Richtlinien. Klassen 1-4 / Hrsg. T. Ya. Shpikalova. – M.: Aufklärung. - 240er. (in Vorbereitung) Serie „Wir arbeiten nach neuen Maßstäben“

Serie „Lehrerbibliothek“ Nemensky B.M. Pädagogik der Kunst. – M.: Aufklärung. - 255s. Pyankova N.I. Bildende Kunst in der modernen Schule. – M.: Aufklärung. - 176s. Nemensky B.M. Pädagogik der Kunst. Sehen, wissen und gestalten. – M.: Aufklärung. - 240er.

Reihe „Lehrerbibliothek“ Programm zur künstlerischen Zusatzausbildung für Kinder / Hrsg. N.I. Kucher, E.P. Kabkova - M.: Aufklärung. - 240er. Das Programm der zusätzlichen künstlerischen Bildung für Kinder in den Ferien / Hrsg. E.P. Kabkova - M.: Aufklärung. - 208s. Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E.I. Programm zur zusätzlichen Kunsterziehung für Kinder. Toolkit. / Hrsg. E.P. Kabkova - M.: Aufklärung. - 176s.

Der Künstler ist nur ein Teil der künstlerischen Kultur des Volkes. Der zweite, nicht weniger bedeutsame, ist der Betrachter... Nur einer von tausend wird ein Künstler, ein Dichter werden. Jeder sollte Zuschauer sein. B.M. Nemenskiy

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit

Eine Reihe pädagogischer und methodischer Komplexe (UMC), herausgegeben von B. M. Nemensky. 5-8 Klassen

		UMK „Bildende Kunst“. Klasse 5

		UMK „Bildende Kunst“. 6. Klasse.

		UMK „Bildende Kunst“. 7. Klasse.

		UMK „Bildende Kunst“. 8. Klasse.

Die UMK-Linie ist für das Studium der Bildenden Künste auf allgemeinbildender Ebene in den Klassen 5–8 vorgesehen.
Die UMK-Linie wurde unter der Leitung des Akademikers „Volkskünstler Russlands“ gegründet Russische Akademie Bildung und die Russische Akademie der Künste Boris Nemensky im Kurs „Bildende Kunst. Klassen 5-8“ und wird gemäß den Anforderungen des Landesbildungsstandards für allgemeine Grundbildung abgeschlossen.

Die Zusammensetzung der UMC:

Arbeitsprogramme
Lehrbuch
Arbeitsbuch (Klasse 5)
Unterrichtsentwicklungen

Lehrbücher in der Grundschule widmen sich der vertieften Auseinandersetzung mit einzelnen Kunstgattungen.

Die Hauptidee des Komplexes ist die Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, d.h. Kultur der Weltbeziehungen, die von Generationen entwickelt wurde. Lehrbücher tragen dazu bei, die Integrität und Konsequenz bei der Bekanntmachung von Kindern mit dem spirituellen Inhalt der Kunst zu wahren. Bildung findet in der Einheit der Wahrnehmung der Schönheit der Welt und der Kunstwerke sowie der praktischen künstlerischen und kreativen Tätigkeit der Kinder statt.

Jedes Lehrbuch umfasst vier Abschnitte entsprechend den Quartalen des akademischen Jahres. Innerhalb der Abschnitte gibt es Kapitel (Unterrichtsthemen). Die Hauptstruktureinheit des Lehrbuchs ist ein Spread, der einen figurativen Text und eine ausdrucksstarke Bildpalette umfasst und unter Berücksichtigung der Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung aufgebaut ist. Jedes Lehrbuch enthält ein System zur Entwicklung kreativer Aufgaben, das Ihnen hilft, die Bildsprache der bildenden Künste, verschiedene künstlerische Materialien und Techniken zu beherrschen.

Die Hauptmerkmale der Linie:

Bildungspublikationen dieser Linie vermitteln nicht nur Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Kunst, sondern tragen auch dazu bei, die kreative Persönlichkeit jedes Kindes zu offenbaren, eine vielseitige künstlerische Kultur zu bilden und die Fähigkeit zu entwickeln, Schönheit im Leben und in der Kunst zu sehen
Lehrbücher widmen sich einem tieferen Studium bestimmter Kunstarten (Kunsthandwerk, Staffeleikunst, Design und Architektur, bildende Kunst in Theater, Kino, Fernsehen).

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