UMK “미술. 작업 프로그램 "순수 예술" UMK "러시아 학교" 예술의 교육 방법론 복합물

섹션 제목 및 내용

수량 시간

고대 뿌리 민속 예술

그들은 민속 예술 (대지, 생명의 나무, 말 엘크 사슴, 새, 태양 표시)의 전통적인 이미지에 대해 알게되고, 농민 집은 큰 우주 (대우주)의 관계를 반영하는 예술적 이미지로 간주됩니다. 그리고 인간 세계, 농민 내부의 중요한 영역, 러시아 민속 자수 재료에 대한 장식 언어 마스터, 의상 및 민속 휴일 의식에 대한 친숙 함

9시

민속 예술의 시대 연결

러시아 전통 민속 공예 연구를 위한 검색 그룹에 어린이 포함(Zhostovo, Khokhloma, Gzhel).

학생들이 Filimonovo, Dymkovo, Kargopol 민속 점토 장난감에 대해 알게되면 말, 새, 여자와 같은 가장 오래된 이미지의 활력에주의를 기울여야합니다. Stary Oskol 공예의 전통에서 장난감의 예술적 이미지를 인식하고 창조하도록 학생들의 노력을 지시합니다. Borisov 도자기를 공부할 때 다양한 조각 형태의 접시, 작은 플라스틱에주의하십시오. 형태와 장식의 유기적 통일성; 그림의 장식용 및 장식용 플롯 구성; 주요 구별 요소에

7시간

다양한 민족, 국가, 시대의 고전 예술과 공예에 대한 다양한 형태와 장식에 대한 감정적 반응의 표현. 이 예술의 사회적 기능에 초점을 맞추고, 사회 생활을 조직하고, 인간 관계를 형성하고 규제하며, 사회적 및 직업적 소속으로 사람들을 구별하는 역할을 제시합니다. 장식 예술의 사회적 역할에 대한 대화는 학생들에게 복장과 장식이 여전히 정보를 전달하고 휘장의 형태로 안치되어 있음을 학생들에게 보여주기 위해 현재까지 닫혀야 합니다. 이러한 기호에는 사회적, 상징적 의미가 있습니다. 고대 이집트인, 고대 그리스인, 일본의 예를 들어 동양의 예술 문화 이미지에 익숙해지면, 서유럽중세 시대에는 의상의 장식적, 상징적, 사회적 역할에 중점을 두었고, 또한 의류 장식, 가정 용품 및 인테리어의 비 유적, 문체 적 통일성에 대한 학생들의 정서적 관심으로 전환되었습니다. 특정 시대가 고정되어 있습니다.

Kemerovo 지역의 팔의 외투와 엠블럼에 대한 친숙 함은 팔의 외투 언어의 상징적 특성을 독특한 기호, 그 구성 요소, 문장 예술의 그림 요소 및 색상의 상징적 의미로 결정할 때 발생합니다.

10시간

현대 세계의 장식 예술

도자기, 예술 유리, 금속 등 다양한 종류의 수업에 대한 지식, 정의 비유적 체계형태의 통일성이라는 관점에서 본 작품의 인식은 아이디어를 번역하는 과정에서 예술가가 사용하는 수단을 식별하는 데 도움이 됩니다.

9시

총

35시간

강의 주제

날짜

메모

계획.

사실.

나는 분기

민속 예술의 고대 이미지

03.09

러시아 오두막의 장식. 판금

10.09

러시아 오두막의 외관

17.09

민속품의 디자인과 장식

24.09

조각하고 칠한 물레

01.10

러시아 오두막의 내면 세계

08.10

러시아 민속 자수

15.10

민속 축제 의상

22.10

민속 명절 의식

29.10

2쿼터

현대 민속 장난감의 고대 이미지

12.11

Dymkovo 장난감

19.11

Gzhel 예술

26.11

Gorodets 그림

03.12

골든 코클로마

10.12

Zhostovo. 금속에 페인팅

17.12

작은 조각. 인피부와 나무에 그림 그리기

24.12

3분기

사람들에게 보석이 필요한 이유

14.01

고대 사회 생활에서 장식 예술의 역할

21.01

고대 이집트 시대의 의상

28.01

그리스 도자기

04.02

떠오르는 태양의 땅. 일본 의상

11.02

고대 중국 복식의 색의 의미

18.02

서유럽 사회생활

25.02

러시아 민족 의상

03.03

상징과 상징이 우리에게 말하는 것

10.03

장식 - 사람, 사회, 시간

17.03

IV 쿼터

현대 전시 예술. 세라믹

31.03

아트글라스. 예술적 단조

07.04

소금 반죽 장식 패널

14.04

스테인드 글라스

21.04

바틱은 천을 칠하는 예술입니다. 태피스트리(카펫 짜기)

28.04

패치워크 응용 프로그램 또는 콜라주

05.05

인피부 장식용 장난감. 장식 인형

12.05

애플리케이션

주요 교육 프로그램으로

초등 일반 교육,

2013년 9월 4일 주문 번호 360-p에 의해 승인됨

작업 프로그램

미술

1등석

/러시아 학교/

1. 주석

이 프로그램은 초등 일반 교육의 연방 주 교육 표준, 러시아 시민의 영적 및 도덕적 개발 및 교육의 개념, 초등 일반 교육의 계획된 결과를 기반으로 개발되었습니다..

순수 예술의 모범 프로그램. 1-4 학년 (2 세대 표준) - M .: Education, 2011;

주제의 일반적인 특성

표적주제 "순수 예술"- 영적 문화, 즉 세대에 의해 발전된 세계 관계의 문화의 필수적인 부분으로서 학생들의 예술 문화 형성. 이러한 가치는 예술로 축적된 인류 문명의 최고 가치로서 인간화의 수단이 되어야 하며, 삶과 예술의 아름다움과 추함에 대한 도덕적, 심미적 대응성 형성, 즉 아동의 영혼.

코스는 다음과 같이 설계되었습니다. 완벽한 도입 시스템 예술 문화 모든 주요 유형의 공간(조형) 예술에 대한 연구를 단일 기준으로 포함합니다. 그것들은 다른 예술과의 상호 작용의 맥락에서 뿐만 아니라 사회 및 개인의 삶과의 특정한 연결의 맥락에서 연구됩니다.

체계화 방법은 예술 활동의 세 가지 주요 유형 식별 시각 공간 예술:

- 시각예술활동;

- 장식 미술 활동;

- 건설적인 예술 활동.

초등학교에서 현실을 예술적으로 동화시키는 세 가지 방법은 이미지, 장식, 구성과 같은 어린이를위한 접근 가능한 유형의 예술 활동으로 작용합니다. 이 세 가지 활동에 학생들의 지속적인 실제 참여를 통해 학생들을 체계적으로 예술 세계에 소개할 수 있습니다.

"미술"이라는 주제는 교사와 학생의 공동 창조를 포함합니다. 대화; 작업의 명확성과 솔루션의 가변성; 예술적 문화의 전통을 습득하고 개인적으로 중요한 의미를 즉흥적으로 탐색합니다.

기본 종류 학습 활동 - 학생의 실용적인 예술 및 창의적 활동과 세계와 예술 작품의 아름다움에 대한 인식.

실용적인 예술 및 창작 활동(아동은 예술가 역할을 함) 그리고 예술 지각 활동(어린이는 관객 역할을 하며 예술 문화의 경험을 습득합니다) 본질적으로 창의적입니다. 학생들은 예술적 기법(응용, 콜라주, 모노타이프, 모델링, 종이 플라스틱 등)뿐만 아니라 다양한 미술 재료를 습득합니다.

작업 중 하나는 미술 재료의 끊임없는 변화,그들의 표현 능력을 마스터합니다. 다양한 활동주제에 대한 학생들의 관심을 자극하고 각자의 성격 형성에 필요한 조건입니다.

예술 작품에 대한 인식특별한 기술 개발, 감정 개발, 예술의 비 유적 언어 습득을 포함합니다. 예술 작품에 대한 인식과 자신의 창의적 실제 작업의 통일성에서만 어린이의 비 유적 예술적 사고가 형성됩니다.

학생들의 특별한 활동은 창의적인 프로젝트와 프레젠테이션을 구현하는 것입니다.

예술적 발전 구상적 사고 학생들은 두 가지 기초의 통일성을 기반으로 합니다. 관찰력 발달, 즉. 생명의 현상을 들여다보는 능력, 판타지 개발, 즉 현실에 대한 태도를 표현하는 개발 된 관찰을 기반으로 예술적 이미지를 구축하는 능력입니다.

프로그램 "미술"은 교대 수업을 제공합니다. 개인 실용적인 창의성재학생그리고 수업 집단 창작 활동.

집단 작업 형태: 그룹으로 작업; 개인-공동 작업(각각 공통 패널 또는 건물을 위해 자신의 역할을 수행함).

예술적 활동: 평면과 부피의 이미지 (삶, 기억, 상상에서); 장식 및 건설 작업; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식; 동지들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대한 토론; 예술적 유산 연구; 연구 주제에 대한 설명 자료 선택; 음악 및 문학 작품(민속, 고전, 현대) 듣기.

아이들의 작품에 대한 토론내용, 표현력, 독창성 측면에서 어린이의 관심을 활성화하고 창의적인 의사 소통 경험을 형성합니다.

주기적인 전시회 조직아이들이 자신의 작업을 다시 보고 평가할 수 있는 기회를 제공하고 성공의 기쁨을 느낄 수 있습니다. 교실에서 완성한 학생들의 작업은 친척과 친구에게 선물로 사용할 수 있으며 학교 디자인에 사용할 수 있습니다.

커리큘럼에서 과목의 위치

주제 학습은 주당 1시간 - 연간 33시간입니다.

주제 내용의 가치 지향

학교 미술교육의 최우선 목표는 영적 및 도덕적 발달어린이.

프로그램의 문화 창조 역할은 교육하는 것입니다. 시민권과 애국심: 아이는 고국의 예술을 이해하고 다른 민족의 예술에 대해 알게 됩니다.

이 프로그램은 "본래의 문턱에서 보편적 문화의 세계로"라는 원칙을 기반으로 합니다. 자연과 생명은 형성된 세계관계의 기초이다.

예술과 인간의 삶의 연결, 일상 생활에서 예술의 역할, 사회 생활에서 각 어린이의 발달에서 예술의 중요성-과정의 주요 의미 론적 핵심 .

이 프로그램은 학생들에게 예술과 삶의 상호 작용 시스템에 대한 명확한 이해를 제공하도록 설계되었습니다. 어린이의 삶의 경험에 대한 광범위한 참여, 주변 현실의 예가 예상됩니다. 주변 현실에 대한 관찰과 미적 경험을 바탕으로 한 작업은 아이들이 프로그램 자료를 마스터하기 위한 중요한 조건입니다. 현실에 대한 자신의 태도를 표현하려는 욕구는 조형적 사고의 발전의 원천이 되어야 한다.

이 과정의 주요 목표 중 하나는 아동의 발달입니다. 인간의 내면 세계에 대한 관심, 자신을 심화시키고 내면의 경험을 깨닫는 능력. 이것이 개발의 핵심이다 공감 능력나.

예술에 관한 모든 주제는 공부만 하는 것이 아니라 활동 형식으로 생활해야 하며, 개인적인 형태로 창의적인 경험.이를 위해서는 예술적 표현의 수단인 예술적 비 유적 언어를 습득하는 것이 필요합니다. 개발된 능력정서적 동화에 대한 미학적 반응의 기초입니다. 이를 바탕으로 감정의 발달, 세대의 예술적 경험의 발달, 삶의 감정과 가치 기준이 발생합니다.

2. 주제 "당신이 그리고, 꾸미고, 짓다"의 주요 내용

장

작업 프로그램

섹션 1: 당신은 묘사합니다. 아는 사람 이미지 마스터와 함께 - 9시

이미지는 우리 주변 어디에나 있습니다.

이미지 마스터는 보는 법을 가르칩니다.

점을 묘사할 수 있습니다.

볼륨으로 표현할 수 있습니다.

선으로 나타낼 수 있습니다.

여러 가지 빛깔의 페인트.

보이지 않는 것을 묘사할 수 있습니다.

아티스트 및 시청자 (주제의 일반화).

2과: 장식합니다. 장식의 대가와의 친분 - 8 시간

세상은 장식으로 가득 차 있습니다.

아름다움은 보아야 합니다.

사람이 만든 패턴.

사람이 자신을 꾸미는 방법.

Master of Decoration는 휴가를 만드는 데 도움이됩니다 (테마 일반화).

3단원: 직접 구축합니다. 빌더 알아보기– 오전 11시

우리 삶의 건물.

집은 다릅니다.

자연이 지은 집들.

집 외부와 내부.

우리는 도시를 건설하고 있습니다.

모든 것은 자체 구조를 가지고 있습니다.

우리는 물건을 만듭니다.

우리가 사는 도시(주제의 일반화).

섹션 4: 이미지, 장식, 건물은 항상 서로를 돕습니다.– 6시.

세 명의 마스터 형제는 항상 함께 일합니다.

« 꿈나라". 패널 생성.

"봄 축제". 종이 건축.

사랑에 대한 교훈. 볼 수 있는 능력.

안녕하세요 여름! (주제의 일반화).

총:

3. 학생 교육 수준에 대한 요구 사항

개인, 메타과목, 교과목 마스터 결과

초등학교에서 "미술" 과정을 공부한 결과 일정한 결과를 얻어야 합니다.

개인적인 결과"순수 예술" 프로그램에 따라 과목을 마스터하는 과정에서 습득해야 하는 학생들의 개별적인 질적 속성에 반영됩니다.

조국, 그 국민의 문화와 예술에 대한 자부심;

우리나라와 세계 전체의 다른 민족의 문화와 예술에 대한 존중;

사회와 각 개인의 삶에서 문화와 예술의 특별한 역할에 대한 이해;

미적 감정, 예술적이고 창의적인 사고, 관찰 및 환상의 형성;

미적 요구의 형성 - 예술, 자연과의 의사 소통에 대한 요구, 세계에 대한 창조적 태도에 대한 요구, 독립적이고 실용적인 창의적 활동에 대한 요구;

집단 활동 기술 습득공동 창작 작업 과정에서 교사의지도하에 급우 팀에서;

그 과정에서 동료들과 협력하는 능력 공동 활동, 작업의 일부를 일반적인 아이디어와 연관시키십시오.

내용과 표현 수단의 관점에서이 주제의 창의적인 작업의 관점에서 자신의 예술 활동과 급우의 작품을 토론하고 분석하는 능력.

메타 주제 결과인지 및 실용적인 창의적 활동에서 나타나는 학생들의 보편적 능력 형성 수준을 특징 짓습니다.

예술가의 관점에서 창의적 비전의 기술을 습득하는 것, 즉 주요 사항을 비교, 분석, 강조 표시, 일반화하는 능력;

집단 창작 작업을 수행하는 과정에서 대화를 수행하고 기능과 역할을 분배하는 능력을 습득합니다.

추가 시각 자료를 검색하는 과정에서 다양한 교육 및 창의적 작업을 해결하기 위해 정보 기술 도구를 사용하고 그림, 그림, 모델링 등에서 개별 연습의 창의적인 프로젝트를 구현합니다.

계획하고 실행하는 능력 학습 활동작업에 따라 다양한 예술적 및 창의적 문제를 해결하기 위한 옵션을 찾습니다.

독립적 인 창의적 활동을 합리적으로 구축하는 능력, 고용 장소를 조직하는 능력;

새로운 지식과 기술을 습득하고 더 높고 독창적인 창의적 결과를 달성하려는 의식적인 욕구.

주제 결과주제를 마스터하는 과정에서 습득하고 통합되는 예술 및 창의적 활동에서 학생들의 경험을 특성화하십시오.

예술 활동 유형에 대한 지식: 시각(회화, 그래픽, 조각), 구성(디자인 및 건축), 장식(민속 및 응용 예술)

공간 시각 예술의 주요 유형 및 장르에 대한 지식;

예술의 비 유적 특성 이해;

자연 현상의 미적 평가, 주변 세계의 사건;

예술적이고 창의적인 작업을 수행하는 과정에서 예술적 기술, 지식 및 아이디어의 적용;

러시아 및 세계 예술의 여러 위대한 작품을 인식, 인식, 설명 및 감정적으로 평가하는 능력;

예술 작품을 토론하고 분석하여 내용, 플롯 및 표현 수단오;

러시아의 주요 미술관과 해당 지역의 미술관 이름 동화;

주변 생활에서 시각 공간 예술의 표현을 볼 수있는 능력 : 집, 거리, 극장, 휴일;

예술 및 창작 활동에서 다양한 예술 재료와 예술 기법을 사용할 수 있는 능력;

예술적이고 창의적인 활동에서 성격, 감정 상태 및 자연, 인간, 사회에 대한 태도를 전달하는 능력;

생각한 예술적 이미지를 시트의 평면과 볼륨에 배치하는 기능;

예술적 및 창의적 활동에 색상 과학의 기본, 그래픽 리터러시의 기본을 적용하는 기술을 습득합니다.

종이 모델링 기술, 플라스틱 모델링 기술, 아플리케 및 콜라주를 통한 이미지 기술 습득;

우리나라의 여러 지역에서 자연의 다양성과 아름다움을 특성화하고 미학적으로 평가하는 능력;

전 세계 사람들의 아름다움에 대한 생각의 다양성에 대해 추론하는 능력, 다양한 분야의 사람의 능력 자연 조건자신만의 독창적인 예술 문화를 창조합니다.

다른 (수업에서 친숙한) 민족의 예술 문화 특징에 대한 창의적인 작품 묘사, 자연, 인간, 민속 전통의 아름다움에 대한 이해의 특징 전달;

미술 및 전통 문화의 제안된 (수업에서 친숙한) 작품이 속한 예술 문화를 인식하고 이름을 지정하는 능력;

역사적 모습을 보존해 온 도시의 아름다움을 미학적, 정서적으로 인식하는 능력 - 우리 역사의 증인;

기념물의 의미와 고대 건축물의 건축 환경을 설명하는 능력 현대 사회;

표현 시각적 활동고대 러시아 도시의 건축 및 역사적 앙상블에 대한 태도;

지혜의 아름다움과 풍요로운 영적 삶을 표현하는 예술 작품의 예를 제시하는 능력, 아름다움 내면의 평화사람.

개인 검색결과 다음 기술의 형성입니다.

새로운 교육 자료 및 새로운 문제를 해결하는 방법에 대한 교육적 및 인지적 관심;

기초 생태 문화: 자연계의 가치를 인정함.

특정 작업의 요구 사항에 대한 결과의 준수 분석에 대한 자기 분석 및 결과 자체 제어를 포함하여 교육 활동의 성공 이유를 이해하는 데 중점을 둡니다.

교육 활동의 성공 기준에 따른 자기 평가 능력;

메타 주제 결과:

규제 UUD:

새 책에서 교사가 강조한 행동 포인트를 고려하십시오. 교육 자료교사와 협력하여;

내부 계획을 포함하여 작업 및 구현 조건에 따라 행동을 계획하십시오.

교사, 동지, 부모 및 기타 사람들의 제안 및 평가를 적절하게 인식합니다.

인지 UUD:

구두 및 서면 형식으로 메시지 작성

문제를 해결하는 다양한 방법에 초점을 맞춥니다.

대상, 그 구조, 속성 및 관계에 대한 단순한 판단의 연결 형태로 추론을 구축합니다.

소통하는 UUD :

자신과 일치하지 않는 관점을 포함하여 다른 관점을 가진 사람들의 가능성을 허용하고 의사 소통 및 상호 작용에서 파트너의 위치에 중점을 둡니다.

자신의 의견과 입장을 공식화하십시오. · 질문하기;

그들의 행동을 규제하기 위해 말을 사용하십시오.

실질적인 결과 공부하다 미술은 다음 기술의 형성입니다.

학생은 배울 것이다 :

예술 활동의 주요 유형(그림, 회화, 조각, 예술 디자인 및 디자인, 예술 및 공예)을 구별하고 다양한 예술 재료 및 작업 방법을 사용하여 자신의 아이디어를 전달하는 예술 및 창작 활동에 참여합니다.

- 아티스트, 팔레트, 구성, 일러스트레이션, 아플리케, 콜라주, 플로리스트리, 도예가 등 단어의 의미를 배웁니다.

배우다 개인 작품뛰어난 예술가와 장인;

-기본 색상과 보조 색상, 따뜻한 색상과 차가운 색상을 구별합니다. 흰색과 혼합하여 감정의 강도를 변경하고 검은색 페인트; 자신의 교육 및 창작 활동에서 예술적 의도를 전달하기 위해 사용합니다.

기본 및 혼합 색상, 혼합에 대한 기본 규칙;

따뜻하고 차가운 톤의 감정적 의미;

장식품 구성의 특징과 예술적 이미지에서의 중요성;

절단 및 찌르기 도구로 작업할 때 안전 규칙을 숙지하십시오.

각종 재료를 가공하는 방법 및 기술

당신의 조직 직장, 브러시, 페인트, 팔레트를 사용하십시오. 가위;

그림에서 가장 단순한 형태, 물체의 주요 색상을 전달하기 위해;

계획을 고려하여 구성을 작성하십시오.

종이 접기 기술, 주름, 주름, 굽힘을 기반으로 한 종이 디자인;

꼬임과 바인딩을 기반으로 직물로 구성;

천연 소재로 디자인;

간단한 조각 기술을 사용하십시오.

학생은 다음을 배울 수 있는 기회를 갖게 됩니다.

- 세 가지 유형의 예술 활동의 기초를 배웁니다: 평면과 볼륨의 이미지; 평면, 부피 및 공간의 구성 또는 예술적 디자인; 다양한 미술 재료를 사용한 장식 또는 장식 활동;

- 자신의 아이디어를 전달하기 위해 다양한 예술적 재료와 작업 방법을 사용하여 예술적이고 창의적인 활동에 참여합니다.

- 회화, 그래픽, 조각, 디자인, 예술 및 공예, 민속 예술 형식과 같은 예술 분야에서 기본적인 예술적 기술을 습득합니다.

- 환상, 상상력 개발;

-다양한 유형의 예술에 대한 예술적 인식 기술을 습득합니다.

- 예술 작품을 분석하는 방법을 배웁니다.

- 식물과 동물을 묘사하는 객관적인 세계를 묘사하는 기본 기술을 습득합니다.

- 표현을 통한 커뮤니케이션 스킬 습득 예술적 감각, 정서적 상태의 표현, 창의적인 예술 활동에 대한 태도, 예술 작품에 대한 인식 및 동지의 창의성.

4. 교육 및 주제별 계획

№ n\n

날짜

강의 주제

시간

중고 장비 목록

숙제

조정

1쿼터(9h)

당신은 묘사합니다. Image Master 소개(9시간)

이미지는 우리 주변 어디에나 있습니다.

인간 생활의 이미지. 주제 "미술".

미술 수업에서 무엇을 배울까요?

미술실은 미술실이다.

작업 옵션 - 태양 그리기

이미지 마스터는 보는 법을 가르칩니다.자연 세계의 아름다움과 다양성.

형태의 개념을 소개합니다.

수업 주제에 대한 프레젠테이션.

점을 묘사할 수 있습니다.

평면에 묘사하는 방법으로서의 점. 비행기의 이미지.

스팟을 기반으로 한 이미지에서 상상과 환상의 역할.

그림자는 형태의 일반화된 이미지를 보는 데 도움이 되는 점의 예입니다.

실생활의 한 지점을 은유적으로 표현한 이미지(돌 위의 이끼, 벽 위의 비늘, 지하철의 대리석 무늬 등).

동물을 소재로 한 동화책 작가들의 삽화 속 한 지점을 소재로 한 이미지입니다.

볼륨으로 표현할 수 있습니다.

체적 이미지.

공간의 이미지와 평면의 이미지의 차이. 볼륨, 3차원 공간의 이미지.

표현력이 풍부하고 방대한 자연의 물체.

양식 무결성.

앨범 종이, 색종이.

선으로 나타낼 수 있습니다."선"과 "평면"의 개념에 익숙해집니다. 자연의 라인. 평면의 선형 이미지. 선의 내러티브 가능성(선은 내레이터임).

스크린 프로젝션이 있는 교사용 그림판 프로그램

여러 가지 빛깔의 페인트.

색상 소개. 구 아슈 페인트.

색상. 색상의 감정적이고 연상적인 소리(각 페인트의 색상은 무엇과 비슷합니까?).

컬러 차트.

보이지 않는 것을 그릴 수 있습니다 (분위기)이미지의 분위기 표현.

감정적이고 연상적인 색상의 소리.

아티스트 및 시청자 (주제의 일반화).예술적 창의성의 초기 경험과 예술을 인식하는 경험. 어린이 시각 활동에 대한 인식.

예술가의 그림에서 색상과 페인트.

예술 박물관.

미술 유형에 대한 멀티미디어 프레젠테이션

2쿼터(7시간)

당신은 장식합니다. 장식의 대가와의 친분(8시간)

세상은 장식으로 가득 차 있습니다.주변 현실의 장식. 다양한 장식(장식). Master of Jewelry는 아름다움에 감탄하고 관찰 기술을 개발하도록 가르칩니다. 그것은 삶을 더 아름답게 만드는 데 도움이 됩니다. 그는 자연에서 배웁니다.

꽃은 지구의 장식입니다. 다양한 색상, 모양, 색상, 패턴 디테일.

멀티미디어 프레젠테이션 "꽃"

아름다움은 보아야 합니다.

장식의 대가는 자연에서 배우고 우리가 그 아름다움을 볼 수 있도록 도와줍니다. 밝고 신중하며 조용하고 예상치 못한 자연의 아름다움.

자연의 모양, 패턴, 색상 및 질감의 다양성과 아름다움.

대칭, 반복, 리듬, 자유로운 판타지 패턴.

날개의 패턴그래픽 자료, 판타지 그래픽 패턴(나비 날개, 물고기 비늘 등).

질감의 표현력.

스폿 대 라인 비율.

아름다운 물고기.모노토피 기법을 사용하여 색점으로 만든 물고기 장식.

새 장식.기술의 우아한 새의 이미지 방대한 애플리케이션, 콜라주.

사람들이 만든 패턴인간이 만든 문양(장식)의 아름다움. 사람의 주제 환경에서 다양한 장신구와 그 적용.

장식의 달인은 소통의 달인입니다.

장식의 자연 및 그림 모티프.

장신구의 비유적이고 감성적인 인상.

사람은 어떻게 자신을 꾸미나요?.

사람의 보석은 소유자에 대해 알려줍니다.

보석은 당신이 누구인지, 당신의 의도가 무엇인지 다른 사람들에게 말할 수 있습니다.

3쿼터(9h)

Master of Decoration는 휴가를 만드는 데 도움이됩니다 (주제 일반화)휴일 장식이 없으면 휴일도 없습니다. 새해를 준비합니다.

전체 주제의 자료에 대한 새로운 종이 기술 및 일반화.

당신은 건축하고 있습니다. 빌더 소개(11시간)

우리 삶의 건물

건축과 디자인을 소개합니다. 우리 주변의 삶의 건물.

사람이 만든 건물. 그들은 집뿐만 아니라 물건도 짓고 그들을 위해 창조합니다. 원하는 모양- 편안하고 아름답습니다.

자연 건물 및 구조물.

다양한 자연 건물, 모양 및 디자인.

건축학 석사는 자연에서 배우고 자연 주택의 형태와 구조를 이해합니다.

형태의 비율과 비율.

멀티미디어 프레젠테이션 "꽃의 도시"

자연이 지은 집들.

집은 다르다

다양한 건축 구조와 그 목적.

비율 모습건물과 그 목적. 집의 구성 요소와 다양한 형태.

집 외부와 내부.

집의 외관과 내부 구조의 관계와 관계.

집의 목적과 외관.

집의 내부 구조, 그 내용. 가정에서의 아름다움과 편안함.

멀티미디어 프레젠테이션 “T. Mavrina. 일러스트레이션»

도시 건설

게임 도시 건설.

빌드 마스터는 도시 설계를 돕습니다. 건축가.

건축가의 작업에서 건설적인 환상과 관찰의 역할.

만화의 파편

모든 것은 자체 구조를 가지고 있습니다.

개체의 구조입니다.

모든 이미지는 몇 가지 간단한 기하학적 모양의 상호 작용입니다.

스크린 프로젝션이 있는 교사용 그림판 프로그램

4쿼터(8h)

우리는 물건을 만듭니다.

가정 용품 건설.

우리의 물건은 어떻게 아름답고 편안해 질까요?

멀티미디어 프레젠테이션 "가정 용품 디자이너"

우리가 사는 도시(화제의 일반화)

도시의 이미지 창조.

다양한 도시 건물. 작은 건축 양식, 도시의 나무.

패널에 대한 공동 작업의 초기 기술.

이미지, 장식, 건물은 항상 서로 돕는다(5시간)

항상 함께 일하는 세 명의 마스터 형제

세 가지 유형의 예술 활동의 상호 작용: 실제 작업을 만드는 과정과 예술 작품 분석에 참여합니다. 단계로서 작품을 만드는 순서; 각각은 자신의 사회적 기능을 가지고 있습니다.

특정 작업에서 마스터 중 한 명이 항상 주요 작업이며 작업의 목적을 결정합니다.

멀티미디어 프레젠테이션 "인간 생활의 예술 작품"

"꿈나라". 패널 생성.

동화 세계의 이미지. 마스터는 동화의 세계를 보고 재창조하도록 도와줍니다.

집단 패널 요소 배치의 표현력.

프레젠테이션

"봄 축제". 종이 건축.

자연 물체의 종이 구조.

멀티미디어 프레젠테이션.

사랑에 대한 교훈. 볼 수 있는 능력.자연의 아름다움에 대한 인식.

Brothers-Masters는 건축 (건축 방법), 장식 (장식 방법)과 같은 자연의 대상을 고려하는 데 도움을줍니다.

멀티미디어 프레젠테이션.

안녕하세요 여름! (주제의 일반화)

자연의 아름다움은 사람들을 기쁘게 하고, 예술가들은 그들의 작품에서 그것에 대해 노래합니다.

러시아 예술가들의 작품에서 여름의 이미지.

회화와 조각. 생식.

멀티미디어 프레젠테이션 "러시아 예술가 작품의 여름"

5. 재료 및 기술 지원

물체의 이름과 재료 및 기술 지원 수단:

도서관기금;

인쇄된 매뉴얼;

기술적 수단

화면 및 음성 보조 장치;

클래스 장비

이름

출판 연도

출판사

A.A. 플레샤코프

러시아 학교. 초등학교를 위한 개념과 프로그램. 오후 2시, Ch.2

모스크바 "계몽"

L. V. 샴파로바

미술. 1-4학년: B.M. Nemensky가 편집한 교과서를 기반으로 한 작업 프로그램

모스크바 "계몽"

네멘스카야 L.A.

미술. 당신은 묘사하고 장식하고 건축합니다. 1등급: 교육 기관용 교과서

모스크바 "계몽"

Nemensky B.M.

"당신의 워크숍" 워크북. 1등석

모스크바 "계몽"

Federal State Educational Standard에 따른 미술 교육 자료의 사용. 다양한 출판사 "Prosveshchenie", "Drofa" 및 교사의 작업에 도움이 되고 "School of Russia" 교육 라인을 쉽게 탐색할 수 있는 기타 추가 문헌의 초등 및 중등 학교를 위한 Federal State Educational Standard에 대한 교과서 개요, "관점", "리듬"이 주어집니다.

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시사:

Federal State Educational Standard에 따른 미술 교육 자료의 사용.

2014-2015 학년도에 대한 Federal List of Textbooks에서 승인한 미술 교과서를 소개하고자 합니다. Prosveshchenie Publishing House는 미술에 관한 두 가지 교육 자료를 발표했습니다.

1. UMC "Perspektiva" 라인은 교사와 전문 예술가교육학 박사 T.Ya 교수의지도하에 러시아의 다른 지역. Shpikalova.

교육 및 방법론 세트 "순수 예술"의 주요 임무는 국가 문화 및 예술의 공통 소스에 대한 지식, 학생 간의 도덕적 및 미적 이상 형성 및 독립적 인 예술 및 창의적 활동을위한 기술 개발입니다.

초등학교를 위한 교육적이고 체계적인 "순수 예술" 세트는 연방 주 교육 표준의 요구 사항을 준수합니다. WMC는 다음으로 구성됩니다.

• 작업 프로그램. 미술. 교과서 T.Ya의 제목 줄. Shpikalova, L.V. Ershova. 1-4학년 / 이하. 에드. T.야. Shpikalova.
• 1-4학년 학생들에게 기초를 소개하는 교과서 미술러시아의 여러 지역에서 온 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 건축가 및 장인의 예술적 창의성 방법, 도덕과 미학국가 예술의 이상. 교과서에는 서유럽과 동양 사람들의 예술에 대한 정보도 포함되어 있습니다.
• 에 따라 특정 예술적 이미지를 기반으로 다양한 재료로 예술적 구성을 만들 때 실용적인 기술을 통합하고 개발할 수 있는 창의적인 연습 및 작업이 포함된 워크북 문체 기능러시아의 여러 지역뿐만 아니라 다양한 장르의 구성으로 자신의 예술적 이미지를 만드는 데 중점을 둡니다.
• 방법론적 권장 사항은 각 수업에 대한 권장 사항을 포함하는 수업 개발입니다. 수업의 목표와 목표를 정의합니다. 새로운 자료 학습, 예술 작품에 대한 인식 구성 및 교실에서의 토론 문제에 특히주의를 기울입니다. 매뉴얼에는 주제별 계획 및 참고 자료.

본교의 미술 연구를 위해 T.Ya가 편집 한 초등 수업이 계속됩니다. Shpikalova. UMK 라인초등학교와의 연속성을 유지하고 서로 상호 작용하는 민속과 전문의 두 가지 유형의 문화 전체로 예술을 고려합니다. 이 라인은 다른 제품과의 긴밀한 통합에 중점을 둡니다. 기본 과정 인도주의적 학문. 초등학생들이 다양한 재료와 기법으로 예술적 이미지를 창조하는 것을 목표로 하는 다양한 유형의 예술적이고 창의적인 활동을 통해 조형 예술의 비유적 언어를 습득하는 것을 목표로 합니다.

본교의 교육적이고 체계적인 "순수 예술" 세트는 연방 주 교육 표준의 요구 사항을 준수하며 다음으로 구성됩니다.

• 작업 프로그램. 미술. 교과서 T.Ya의 제목 줄. Shpikalova, L.V. Ershova. 5-8학년 / 이하. 에드. T.야. Shpikalova.
• 작업 프로그램의 내용에 따라 섹션 및 주제를 포함하는 교과서. 표현 수단, 기술, 재료의 표시와 함께 작업이 제공됩니다. 작업 완료 단계는 수업의 각 주제 끝에 제공되는 마스터의 팁 형식으로 작성됩니다. 교과서에는 풍경, 정물, 예술적 기법의 구성 체계 형태의 시각적 자료와 페인트 또는 천연 재료를 실험하기 위한 훈련 연습이 포함되어 있습니다. 교과서에는 학생들이 인터넷 검색 엔진을 사용하도록 안내하는 작업이 포함되어 있습니다.
• 수업을 위한 수업 개발은 교과서의 구조, 내용 및 방법론적 지원의 특징을 드러내고, 과정의 결과, 달력 주제별 계획 및 각 수업에 대한 방법론적 권장 사항을 기반으로 계획된 결과(개인, 메타 주제 및 주제)를 개발합니다. 방법론 매뉴얼에는 순수, 민속 및 장식 예술의 역사와 이론에 필요한 참고 자료와 권장 문헌 목록도 포함되어 있습니다.

라인의 주요 기능:

• 통합 모델에는 다양한 유형의 조형 예술, 용도가 포함됩니다. 높은 레벨학제 간 연결, 게임 형태의 작업, 다양한 유형의 예술적 작업, 실험에 대한 호소, 디자인, 컴퓨터 참여를 통한 연구 활동;
• 업데이트된 주의 국가 특성러시아와 서유럽 사람들의 예술뿐만 아니라 그들의 예술적 표현에 대한 의식적 필요성의 학생들의 발전 미적 위치예술적이고 창의적인 능력 일상 생활;
• 광대하게 사용 된 기술지도, 시각적 표, 구성도;
• 연속적인 연결은 비 유적 특이성으로 나타납니다. 현대 미술먼 과거의 작품, 문화 간 상호 작용 및 관용에 대한 준비가 형성됩니다.
• 청소년의 정서적·심리적·소통적 문화와 정신적·미적 가치 지향예술과 삶에서.

2. 라인 UMK 편집 B.M. Nemensky 프로그램 라인 "School of Russia".

구별되는 특징이 라인의 1-4 학년 교과서는 학생들의 다재다능한 예술 문화 형성과 각 어린이의 본격적인 창의적 성격의 공개입니다.

모든 주제에 대해 예술적 및 비 유적 사고, 관찰 및 상상력 개발을위한 창의적인 작업 및 질문 시스템이 제공됩니다.

초등학교를 위한 교육적이고 체계적인 "순수 예술" 세트는 Federal State Educational Standard의 요구 사항을 준수하며 TMC에는 다음이 포함됩니다.

• 작업 프로그램. 미술. 교과서의 제목, ed. B.M. Nemenskogo.1-4 수업.

이 프로그램은 초등 일반 교육에 대한 연방 주 교육 표준의 아이디어와 조항 및 러시아 시민의 성격에 대한 영적 및 도덕적 개발 및 교육의 개념을 기반으로 합니다.

학생들의 예술 및 미적 발달은 개인의 사회화를 위한 중요한 조건으로 간주되며, 인간 문화의 세계로 진입하는 방법이자 동시에 자기 지식 및 자기 식별의 방법으로 간주됩니다. 예술적 발달은 각 어린이의 예술적 창의성 과정에서 실용적이고 적극적인 형태로 수행됩니다. 프로그램의 주요 목표는 아동의 정서적 및 도덕적 잠재력 개발, 예술 문화에 대한 친숙 함을 목표로합니다. 아이는 단계적으로 다른 민족의 문화 다양성과 지구상의 모든 사람들을 하나로 묶는 가치 관계를 발견합니다.

예술과 인간의 삶의 연결, 일상 생활에서 예술의 역할, 사회 생활에서 각 어린이의 발달에서 예술의 중요성은 프로그램의 주요 의미 론적 핵심입니다.

• 교과서 이 라인은 예술 지식의 새로운 단계입니다. 해마다 수업이 끝날 때마다 예술 및 정서적 문화의 전 세계와 학생의 개인적 유대가 강화되고 발전됩니다.

• 예를 들어. 1학년의 주제는 "당신은 묘사하고, 장식하고, 짓는다"입니다. 아이들은 예술가의 작업을 통해 일상 속 다양한 예술 활동을 접하고, 예술가의 입장에서 주변 현실을 관찰하는 법을 배우며, 시각 언어의 일차적 토대에 대해서도 알게 된다.
• 2학년의 주제는 "예술과 우리"입니다. 아동의 예술적 발달은 예술에서 인간의 감정을 표현하는 방법, 정서적 평가의 예술적 수단에 중점을 둡니다. 예술가의 작품에서 선과 악, 현실과 환상의 관계.
• 3학년 주제 - "우리 주변의 예술" 우리 주변의 활동에서 공간 및 시각 예술의 존재를 보여줍니다. 집에서, 거리에서, 도시와 시골에서, 극장에서, 서커스에서, 페스티벌에서, 사람들이 살고 일하고 주변 세계를 창조하는 모든 곳에서 그들이 우리에게 어떤 영향을 미치는지 설명합니다.
• 4학년의 주제는 "모든 국가는 예술가다"입니다. 아이들은 전통 가옥이 사람들마다 다르게 지어진 이유, 여성과 남성의 아름다움에 대한 생각이 왜 그렇게 다른지, 휴일이 어떻게 다른지 배울 것입니다. 그러나 민속 문화의 다양성에 익숙해지면서 아이들은 공통점이 얼마나 많은지 배웁니다. 예술은 사람들의 상호 이해를 촉진하고, 서로 공감하고 감사하도록 가르치며, 다른 것과는 달리 아름다움은 자신을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 원주민 문화그리고 그 전통.
• 이 줄을 연구하는 데 도움이 되도록 다음이 있습니다.통합 문서 발전에 기여하는 예술 교육, 학생들의 비 유적 사고와 상상력은 다양한 기술로 다양한 예술적 재료로 작업하는 예술적, 창의적 능력, 기술 및 능력을 형성하는 데 도움이됩니다.

• 미술 수업. 수업 개발. 1-4학년./ed. B.M. Nemensky., 출판사 "Enlightenment"
• 수업 전개초등학교의 모든 주제에 대한 수업, 창의적 사고, 상상력 및 환상의 개발, 어린이의 실용적인 예술 및 창의적 기술 및 능력에 대한 교사를 위한 자세한 권장 사항이 포함되어 있습니다. 이 책에는 미술 수업에서 음악을 사용하기 위한 용어집과 권장 사항도 포함되어 있습니다.

• 미술. 1학년: L.A.에 따른 수업 계획 Nemenskoy / comp. L. V. 샴파로프. - 볼고그라드: 선생님. (자세한 요약 훈련 세션보편적 인 교육 활동이 형성되는 데 도움이되는 교육적 수단과 기술을 포함하고 모든 유형의 생산적, 창의적, 규제 적,인지 적 활동에 대한 설명이 제공됩니다. 현대적인 형태개인 영역의 개발과 예술 및 미학 교육.
• 미술. 3 학년 : B.M.이 편집 한 교과서에 따른 수업의 작업 프로그램 및 기술지도. Nemensky / 편집 - comp. O.V. 파블로바. - 볼고그라드: 교사, 2014. + CD CD (제시된 작업 프로그램, 자세한 수업 시나리오가 포함 된 흐름도 및 높은 효율성을 보장하는 프레젠테이션, ICT-교육 과정의 역량, 교사가 의미 있고 방대한 방식으로 수업을 준비하고 구성하고 합리적으로 구성 할 수 있음 학습 시간을 사용하고, 학생들에게 관심을 갖고 그들이 과목 기술과 UUD를 가진 형성에 기여합니다.

기본 학교를위한 교재 라인은의지도하에 만들어졌습니다. 민속 예술가러시아어 B.M. "순수 예술"과정의 Nemensky는 5-8 등급이며 Federal State Educational Standard의 요구 사항에 따라 마무리됩니다.키트의 주요 아이디어- 영적 문화의 필수적인 부분으로서 학생들의 예술 문화 형성, 즉 선택한 세대의 세계 관계 문화.

• 교과서는 아이들에게 예술의 영적 내용을 소개하는 데 있어 매우 중요한 무결성과 일관성을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 교육은 세계의 아름다움과 예술 작품에 대한 인식의 통합과 어린이의 실용적인 예술 및 창의적 활동에서 이루어집니다. 초등학교 교과서는 더 깊은 연구에 전념합니다. 특정 유형시각 예술. 각 교과서는 학년 분기에 따라 4개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 교과서의 주요 구조 - 주제는 비 유적 텍스트와 어린이 인식의 특성을 고려하여 구축 된 표현적인 시각적 행을 포함하는 스프레드에 공개됩니다. 각 교과서에는 예술의 비 유적 언어를 습득하는 데 도움이되는 실용적인 창의적 작업 개발 시스템, 다양한 재료 및 기술로 다양한 유형 및 장르의 예술 작품을 만드는 능력이 포함되어 있습니다.

• 5학년 교과서러시아 민속 예술의 고대 뿌리, 전통 예술 공예, 현대 장식 예술 및 사회에서 장식 예술의 역할에 대한 연구에 전념합니다. DVD로 발매.
• 6학년 교과서이젤 미술에 전념. 학생들은 세계에 대한 예술적 지식과 그에 대한 태도의 표현 방법으로서 이미지 예술에 대해 알게 되고, 다양한 유형과 장르의 미술(정물, 초상화, 풍경)을 조사합니다.
• 7학년 교과서조형예술 중에서도 구성예술로서의 디자인과 건축을 소개하고 사회적 의미와 예술적 언어이 예술들.
• 8학년 교과서극장, 영화 및 텔레비전의 시각 예술에 전념합니다.
• 학습장 예술적 지각, 상상적 사고 및 환상의 발전에 기여하고 다양한 예술적 재료 및 기술의 표현 가능성을 사용하여 다양한 유형 및 장르의 미술에서 창의적으로 작업하도록 가르칩니다. (이미 공개된 5급은 다른 클래스도 공개 준비 중)

• 수업 개발순수 예술을 통한 UUD의 개발, 수업에서 개인 및 메타 과목 결과 달성, 학생들의 프로젝트 활동에 특별한 관심을 기울입니다. 교육 세트로 작업하는 방법, 미술 수업을 적절하게 구성하는 방법에 대한 권장 사항이 교사에게 제공됩니다. (5학년의 경우 수업 개발이 이미 공개되었으며 6학년까지 출판을 준비하고 있습니다.)

라인의 주요 기능:이 라인의 교육 출판물은 예술 작업에 대한 다양한 지식과 기술을 제공할 뿐만 아니라 창의적인 성격모든 어린이는 다재다능한 예술 문화, 삶과 예술의 아름다움을 볼 수있는 능력을 형성합니다. 교과서는 특정 유형의 순수 예술에 대한 더 깊은 연구를 위한 자료를 제공합니다.

다른 출판사에서 생산하고 2014-2015 학년도 연방 목록에 해당하는 다른 순수 예술 라인이 있습니다.

라인 "XXI 세기의 초등학교"출판사 "VENTANA - GRAF".

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. 미술. 1등석

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. 미술. 2등석

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. 미술. 3셀

Savenkova L.G., Ermolinskaya E.A. 미술. 4학년

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. 미술.5cl

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. 미술. 6셀

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. 미술 7반.

Ermolinskaya E.A., Medkova E.S., Savenkova L.G. 미술. 8셀

라인 UMK "Harmony"출판사 "XXI 세기 협회".

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. 미술.1교시.

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. 미술. 2등석

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. 미술. 3셀

Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. 미술. 4학년

Line UMC "RITM"(개발. 개성. 창의성. 사고.) 출판사 "Business Bustard".

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. 미술. 1등석

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. 미술. 2cl

Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. 미술.3cl

쿠진 V.S. 미술.4cl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. 미술. 미술.5cl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. 미술. 미술. 6kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. 미술. 미술. 7 학년

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. 미술. 미술. 8kl

Lomov S.P., Ignatiev S.E., Karmazina M.V. 미술. 미술 9학년

라인 "School 2100" 출판사 "Balass".

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. 미술. 1등석

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. 미술. 2등석

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. 미술. 3셀

Kurevina O.A., Kovalevskaya E.D. 미술. 4셀

Kashekova I.E., Kashekov A.L. 미술. 5셀

Kashekova I.E., Kashekov A.L. 미술. 6셀

Kashekova I.E., Kashekov A.L. 미술. 7 학년

Kashekova I.E., Kashekov A.L. 미술. 8셀

교사를 돕기 위해 추가 설명서가 나왔습니다.

• 시리즈 "2세대 표준"

학문적 주제를 위한 샘플 프로그램. 미술. 5-7 수업. 음악. 5-7 수업. 미술. 8-9 등급. -M .: 교육, 2012. - 176p.

• 시리즈 "우리는 새로운 표준에 따라 일합니다"

• Kashekova I.E., Olesina E.P. 시각 예술. 계획된 결과. 직업 시스템. 5-8 학년 / 에드. G.S. Kovaleva, O.B. 로그인 노바. – M.: 깨달음. - 128초: 아프다.

/ 매뉴얼은 작업을 다음과 같이 제시합니다. 기본 레벨그리고 더 높은 수준의 복잡성. 그들은 주제에 대한 개별 지식의 개발을 테스트하는 데 중점을 둡니다. 음악과 미술에 대한 매뉴얼이 있습니다./

• Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. 과외 활동 프로그램. 예술적 창의성. 사회적 창의성. – M.: 깨달음. - 80년대.

/컬렉션에는 과외 활동에서 예술적 창의성을 위한 모범적인 프로그램이 포함되어 있습니다/

• Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 등 예술적 창의성. 민속 달력. 1급 / 에드. T.야. Shpikalova. – M.: 깨달음. - 96년대. (출현)

/아이들은 러시아의 여러 지역에서 온 민속 공예가들과 친해지고, 재료는 창의적인 연습과 과제가 있는 수업으로 나뉩니다./

• Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 등 예술적 창의성. 교과 외 활동. 예술 작품. 지침. 1-4학년 / 에디션. T.야. Shpikalova. – M.: 깨달음. - 240초. (출현)

• 교사용 도서관 시리즈

• Nemensky B.M. 예술 교육학. – M.: 깨달음. - 255초.

/이 책은 모든 작업을 수행하는 교사에게 전달됩니다. 학교 프로그램, 방법 및 예술과 예술 교육학의 운명에 무관심하지 않은 모든 사람./

• Pyankova N.I. 미술 현대 학교. – M.: 깨달음. - 176초.

/이 책은 미술 교육학 및 심리학의 주요 범주, 특징을 소개합니다. 예술적 발전재학생 다른 연령대, 또한 미술 수업을 진행하는 현대적인 방법을 제공합니다 /

• Nemensky B.M. 예술 교육학. 보고, 알고, 창조하십시오. – M.: 깨달음. - 240초.

/ 저자는 예술을 학습과 숙달 활동, 인간의 인격 발달과 현대 사회 형성에 없어서는 안 될 수단으로 여기고, 예술적 사고와 창의적 발전을 위한 가장 효과적인 방법인 예술적 교육학의 현대적 토대를 밝힌다. 어린이의 능력, 현대 미술 교사의 요구 사항./

• 어린이 추가 예술 교육 프로그램 / ed. N.I. 쿠처, E.P. Kabkova - M.: 깨달음. - 240초.

/이 프로그램은 기관에서 6-17세 어린이와 함께 작동하도록 설계되었습니다. 추가 교육시각 예술, 음악, 연극, 영화, 예술 운동./

• 방학 중 어린이를위한 추가 미술 교육 프로그램 / ed. E.P. Kabkova - M.: 깨달음. - 208초.

/방학 중 자녀와 함께하는 수업 추가 교육 프로그램 건강 캠프이전 책과 같은 지역의 휴가 캠프./

• Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E.I. 어린이를 위한 추가 예술 교육 프로그램. 툴킷. / 에드. E.P. Kabkova - M.: 깨달음. - 176초.

/매뉴얼에는 미술, 음악, 연극, 영화 분야에서 어린이의 예술적이고 창의적인 능력 개발을 위한 교육 기술 및 권장 사항이 포함되어 있습니다./

시사:

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슬라이드 캡션:

미술 교사 Penkova S.V. MBOU 중등 학교 No. 18 Federal State Educational Standard에 따른 순수 예술 교재 사용

출판사 "Prosveshchenie" / 미술/ UMK "Perspektiva"는 교육학 박사 T.Ya 교수의지도하에 러시아 여러 지역의 교사와 전문 예술가로 구성된 저자 팀이 개발했습니다. Shpikalova.

교육 및 방법론 세트 "순수 예술"의 주요 임무는 국가 문화 및 예술의 공통 소스에 대한 지식, 학생의 도덕적 및 미적 이상 형성, 독립적 인 예술 및 창의적 활동을위한 기술 개발입니다.

"미술" 초등학교 T.Ya가 수정했습니다. Shpikalova 작업 프로그램. 미술. 교과서 T.Ya의 제목 줄. Shpikalova, L.V. Ershova. 1-4학년 / 이하. 에드. T.야. Shpikalova. 교과서. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 미술. 1~4교시.

T.Ya가 편집한 "미술" 초등학교. Shpikalova 통합 문서. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 미술. 크리에이티브 노트북. 1~4교시. 지침. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 미술 수업. 수업 개발. 1-4 수업.

T.Ya가 편집한 "미술" 기본 학교. Shpikalova 작업 프로그램. 미술. 교과서 T.Ya의 제목 줄. Shpikalova, L.V. Ershova. 5-8학년 / 이하. 에드. T.야. Shpikalova. 교과서. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 미술. 5-8 등급.

T.Ya가 편집한 "미술" 기본 학교. Shpikalova 체계적인 권장 사항. Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 미술 수업. 수업 개발. 5-8 등급

통합 모델에서 "관점"라인의 주요 특징은 다양한 유형의 조형 예술, 높은 수준의 학제 간 연결, 게임 형태의 작업이 사용됩니다. 러시아와 서유럽 민족 예술의 국가적 특성에 대한 최신 관심; 기술지도, 시각적 표, 구성도가 널리 사용됩니다. 연속적인 연결은 현대 미술과 먼 과거의 작품의 비 유적 특성에서 나타납니다. 청소년의 정서적-심리적 및 의사 소통 문화와 예술과 삶에 대한 영적-미적 가치 지향이 발전하고 있습니다.

출판사 "Enlightenment" / 미술 / UMK 편집 B.M. Nemensky 프로그램 라인 "School of Russia"이 라인 교과서의 특징은 학생들의 다재다능한 예술 문화 형성과 모든 어린이의 본격적인 창의적 성격의 공개입니다.

"Fine Arts" 초등학교, B.M. Nemensky 작업 프로그램. 미술. 교과서의 제목, ed. B.M. Nemenskogo.1-4 수업. 예술과 인간의 삶의 연결, 일상 생활에서 예술의 역할, 사회 생활에서 각 어린이의 발달에서 예술의 중요성은 프로그램의 주요 의미 론적 핵심입니다.

"Fine Arts" 초등학교, B.M. 네멘스키 교과서. 네멘스카야 L.A. 미술. 당신은 묘사하고, 장식하고, 건축합니다. 1등급. Koroteeva E.N. 미술. 예술과 당신. 2학년 Goryaeva N.A. 미술. 예술은 우리 주변에 있습니다. 3학년 네멘스카야 L.A. 미술. 모든 국가는 예술가입니다. 4학년

"Fine Arts" 초등학교, B.M. 네멘스키 워크북. 네멘스카야 L.A. 미술. 당신의 작업장. 학습장. 1~4교시. 미술 수업. 수업 개발. 1-4학년./ed. B.M. 네멘스키

"Fine Arts" 기본 학교, B.M. 네멘스키 교과서. Goryaeva N.A. 미술. 인간 생활의 장식 및 응용 예술 \ 5학년. Nemenskaya L.A. 미술. 인간 생활 속의 예술. 6 학년. Piterskikh A.S. 미술. 인간 생활의 디자인과 건축. 7 학년. Piterskikh A.S. 미술. 극장, 영화, 텔레비전의 시각 예술. 8 학년.

"Fine Arts" 기본 학교, B.M. 네멘스키 워크북. 네멘스카야 L.A. 미술. 당신의 작업장. 학습장. 5-8 등급. 미술 수업. 수업 개발. 5-9 등급./ed. B.M. 네멘스키

라인의 주요 특징: 이 라인의 교육용 에디션에 있는 "School of Russia"는 예술에 대한 다재다능한 지식과 기술을 제공할 뿐만 아니라 각 어린이의 창의적인 개성을 드러내고 다재다능한 예술 문화를 형성하며, 삶과 예술의 아름다움을 보십시오. 교과서는 특정 유형의 순수 예술에 대한 더 깊은 연구를 위한 자료를 제공합니다.

"XXI 세기의 초등학교" 출판사 "VENTANA - GRAF"

"하모니"출판사 "XXI 세기 협회".

학문적 주제를 위한 샘플 프로그램. 미술. 5-7 수업. 음악. 5-7 수업. 미술. 8-9 등급. -M .: 교육, 2012. - 176p. 시리즈 "2세대 표준"

Kashekova I.E., Olesina E.P. 시각 예술. 계획된 결과. 직업 시스템. 5-8 학년 / 에드. G.S. Kovaleva, O.B. 로그인 노바. – M.: 깨달음. - 128초: 아프다. Grigoriev D.V., Kupriyanov B.V. 과외 활동 프로그램. 예술적 창의성. 사회적 창의성. – M.: 깨달음. - 80년대. 시리즈 "우리는 새로운 표준에 따라 일합니다"

Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 등 예술적 창의성. 민속 달력. 1급 / 에드. T.야. Shpikalova. – M.: 깨달음. - 96년대. (예정) Shpikalova T.Ya., Ershova L.V. 등 예술적 창의성. 교과 외 활동. 예술 작품. 지침. 1-4학년 / 에디션. T.야. Shpikalova. – M.: 깨달음. - 240초. (예정) 시리즈 "우리는 새로운 표준에 따라 일합니다"

시리즈 "교사 도서관" Nemensky B.M. 예술 교육학. – M.: 깨달음. - 255초. Pyankova N.I. 현대 학교의 시각 예술. – M.: 깨달음. - 176초. Nemensky B.M. 예술 교육학. 보고, 알고, 창조하십시오. – M.: 깨달음. - 240초.

시리즈 "교사의 도서관" 어린이를 위한 추가 예술 교육 프로그램 / ed. N.I. 쿠처, E.P. Kabkova - M.: 깨달음. - 240초. 방학 중 어린이를위한 추가 미술 교육 프로그램 / ed. E.P. Kabkova - M.: 깨달음. - 208초. Ermolinskaya E.A. , Koroteeva E.I. 어린이를 위한 추가 예술 교육 프로그램. 툴킷. / 에드. E.P. Kabkova - M.: 깨달음. - 176초.

예술가는 사람들의 예술 문화의 일부일뿐입니다. 그다지 중요하지 않은 두 번째는 관중... 천 명 중 한 명만이 예술가, 시인이 될 것입니다. 모두가 관람자가 되어야 합니다. B.M. 네멘스키

관심을 가져 주셔서 감사합니다

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B. M. Nemensky가 편집한 일련의 교육 및 방법론적 복합체(UMC). 5-8 등급

UMK 라인은 5-8학년의 일반 교육 수준에서 미술을 공부하기 위한 것입니다.
UMK 라인은 러시아 인민 예술가 Academician의 지도력하에 만들어졌습니다. 러시아 아카데미교육 및 러시아 예술 아카데미 Boris Nemensky 과정 "순수 예술. 5-8학년” 및 기본 일반 교육을 위한 연방 주 교육 표준의 요구 사항에 따라 마무리됩니다.

UMC의 구성:

• 작업 프로그램
• 교과서
• 워크북(5학년)
• 수업 전개

기본 학교의 교과서는 개별 예술 유형에 대한 더 깊은 연구에 전념합니다.

단지의 주요 아이디어는 영적 문화의 필수적인 부분으로서 학생들의 예술 문화를 형성하는 것입니다. 세대에 의해 발전된 세계 관계의 문화. 교과서는 아이들이 예술의 영적 내용에 익숙해질 때 무결성과 일관성을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 교육은 세계의 아름다움과 예술 작품에 대한 인식의 통합과 어린이의 실용적인 예술 및 창의적 활동에서 이루어집니다.

각 교과서는 학년 분기에 따라 4개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 섹션 안에는 장(수업 주제)이 있습니다. 교과서의 주요 구조 단위는 아동의 인식 특성을 고려하여 만들어진 비 유적 텍스트와 표현적인 시각적 범위를 포함하는 스프레드입니다. 각 교과서에는 미술의 비 유적 언어, 다양한 미술 재료 및 기술을 습득하는 데 도움이되는 창의적인 작업 개발 시스템이 포함되어 있습니다.

라인의 주요 기능:

• 이 라인의 교육 출판물은 예술에 대한 지식, 기술 및 능력을 제공할 뿐만 아니라 각 어린이의 창의적인 개성을 드러내고 다양한 예술 문화를 형성하며 삶과 예술에서 아름다움을 볼 수 있는 능력을 제공하는 데 도움이 됩니다.
• 교과서는 특정 유형의 예술(예술 및 공예, 이젤 예술, 디자인 및 건축, 연극의 시각 예술, 영화, 텔레비전)에 대한 심층 연구에 전념합니다.

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